1750-1775 년 유럽 국가와 식민지 아메리카에서의 패션은 시대의 예술적 경향 인 로코코 (Rococo)의 예술적 추세에 의해 사랑 받고있는 의류 디자인에서의 풍요 로움, 정교함 및 복잡함으로 특징 지어졌습니다. 패션의 프랑스와 영국 스타일은 서로 매우 달랐습니다. 프랑스 스타일은 마리 앙뜨와네트 (Marie Antoinette)와 같은 상징적 인 패션 인물이 착용하는 화려하고 장식이 풍부한 정교한 코트 드레스로 정의되었습니다. 1750 년대 최대 사이즈에 도달 한 후, 후프 스커트는 크기가 줄어들지 만 가장 정장을 입은 드레스를 입은 상태로 유지되고 때로는 사이드 후프 또는 패니 지로 교체되었습니다. 헤어 스타일은 똑같이 정교하고, 키가 큰 머리 장식은 1770 년대의 독특한 패션이었습니다. 영어 스타일은 값 싸고 내구성있는 원단으로 만들어진 실용적인 단순한 의복으로 정의되었으며, 여유로운 야외 생활을 제공합니다. 이 라이프 스타일은 초상화의 차이를 통해 묘사되었습니다. 프랑스 인은 드레스와 라이프 스타일에있어 호화 로움을 보여줄 수있는 실내 장면을 선호했습니다. 반면에 영어는 취향에있어보다 “평등 주의적”이었기 때문에 야외 초상화와 목가적 인 복장에서 초상화을 그리는 경향이있었습니다.

로코코 패션은 사치, 우아함, 세련미 및 장식을 기반으로했습니다. 17 세기의 여성 패션은 로코코의 진실한 스타일 인 화려한 18 세기 패션과 대조를 이루었습니다. 이시기는 권위에 대한 이성을 중요시 한 ‘계몽주의’로 알려졌다. 예술, 문화 및 패션에 대한 영향이 베르사유에서 파리로 옮겨졌습니다. 우리가 지금 ‘로코코’로 알고있는 풍부하고 쾌활하고 우아한 스타일의 장식과 디자인은 ‘le style rocaille’, ‘le style moderne’, ‘le gout’으로 알려졌습니다.

18 세기 초반에 등장한 스타일은 루이 14 세의 통치가 끝나갈 무렵 유행하는 가운 가운 인 ‘가운 volante’이었습니다. 이 드레스에는 큰 주름이있는 몸통의 특징이 둥근 페티코트를 통해 땅에 흘러 들었습니다. 색상 구개는 풍부하고 어두운 직물에 정교하고 무거운 디자인이 수반되었습니다. 루이 14 세가 사망 한 후 옷 스타일이 바뀌기 시작했습니다. 패션은 바로크 시대에서 유명한 스타일의 로코코로 전환하면서 더 가볍고 경박 한 스타일로 변했습니다. 나중에 기간은 파스텔 색, frocks 더 드러내는 것을 위해, 그리고 주름 장식, 주름 장식, 활 및 손질의 다혈증으로 알려져 있었다. 전형적인 여성의 로코코 가운이 소개 된 직후, 커다란 리본이 달린 꽉 조이는 목덜미가있는 몸매가 긴 가운을 입은 가운이 프랑크와 로브를 중심으로 전방에 팔꿈치가 넓어졌고 넓은 팔니어가 아낌없이 다듬어졌습니다. 레이스, 리본 및 꽃.

Watteau의 주름은 또한 화가 인 Jean-Antoine Watteau의 이름을 따서 더 유명해졌습니다. Jean-Antoine Watteau는 가운의 세부 사항을 레이스 및 다른 트리밍의 고정 장치로 그려 넣었습니다. 나중에, ‘pannier’와 ‘mantua’는 1718 년경 유행에 가까워졌고, 엉덩이를 옆으로 넓히기위한 옷 아래에 넓은 고리가 있었으며 곧 공식적인 착용의 필수 도구가되었습니다. 이것은 로코코 시대에 의류에 많은 양의 장식과 결합 된 넓은 엉덩이의 상징적 인상을주었습니다. 와이드 파니는 특별한 경우를 위해 착용되었으며 지름이 최대 16 피트 (4.8 미터)까지 도달 할 수 있었으며 일상적인 상황에서 더 작은 후프를 착용했습니다. 이러한 특징은 처음에는 임신 한 위장을 숨기도록 설계된 ‘guardainfante’로 알려진 17 세기 스페인 패션에서 나 왔으며 나중에는 그 옷을 파니얼로 재구성했습니다. 1745는 로코코의 황금기가되었으며, 프랑스에서 이국적인 동양 문화가 소개되면서 ‘a la turque’라 불린다. 이것은 루이 15 세의 여주인 인 퐁파두두 (Pompadour) 여사가 터키의 술탄을 그려 내기 위해 아티스트 인 찰스 앙드레 반 루를 위촉하여 인기를 얻었습니다. 1760 년대에는 덜 공식적인 드레스 스타일이 잠겨 있었고 그 중 하나는 폴란드에서 영감을 받아 ‘폴로 네이즈’였습니다. 그것은 프랑스 드레스보다 짧아서 언더 셔츠와 발목을 볼 수있게하여 주위를 더 쉽게 움직일 수있게 만들었습니다. 패션에 들어온 또 하나의 드레스는 ‘남성복’이었고, 유행; 짧은 재킷, 넓은 옷깃과 긴 소매. 그것은 또한 아늑한 보디 스 (panniers가없는 풀 스커트)를 가지고 있었지만, 작은 기차를 형성하기 위해 뒤에서 조금 길었고, 종종 목 주위에 착용되는 레이스 스카프의 일부 유형을 가지고있었습니다. 또 다른 작품은 케이프와 오버 코트 사이의 중간에 ‘redingote’였다.

액세서리는 또한이 시간 동안 모든 여성에게 중요했습니다. 옷을 입기 위해 몸의 부유함과 장식을 덧붙였습니다. 모든 공식 행사에서 여자들은 옷이 민소매 였다면 손과 팔을 장갑으로 덮어야했습니다.

여성 패션

개요
여성복 스타일은 좁은, 반전 된 원뿔형 몸통에 중점을 두었습니다. 후프 스커트는 계속해서 착용되어 1750 년대에 가장 큰 크기에 이르렀으며 때로는 허위 엉덩이 또는 팔니어라고 불리는 사이드 후프로 교체되었습니다. 코트 드레스에는 운동 제한이 거의 없거나 전혀 없었습니다. 풀 사이즈 농구 스커트는 앉아있는 것을 막고 왕의 입지에 서서 입는 사람들에게 상기시켰다. 체재는 적절한 자세를 취하게 만들었습니다. 이런 옷은 옷감으로 인해 자주 씻을 수 없었습니다. 계몽주의는 정체 된 사회 계급을 주장하는 채무 법에 반발했다. 계몽주의 도중, 법원 복장의 이상으로 법원 복장은 거의 동일하게 체재하고, 유행은보다 적게 호사스러운되고 법원 전시보다는 오히려 안락으로 좀더 이동했다.

독특한 감미와 우아함을 지닌 늦은 바로크 식 또는 로코코는 건축과 시각 예술에서 생겨납니다. 옷에는 밝은 파스텔 색조가 있으며 주름 장식과 액세서리가 다시 나타납니다. 루이는 국정이나 빈민에 관심이 없다. 그의 여주인, 마담 드 퐁파두르는 유행에 영향을줍니다 : 여성적이고 쾌활하며 통풍이 잘됩니다. 깨달음의 시대는 자연의 액세서리와 모티프로 구성된 비공식적 인 의상 스타일로 시작되었습니다. 문명화 된 대화가 있고 사람들은 많이 읽습니다.

Robe Volante는 여성을위한 유행에 들어갔다 : 어깨에 와이드 더블 (Watteau) 폴드가있는 예쁜 드레스와 페티코트가있는 드레스. décolleté는 일반적으로 사각형입니다. 머리카락은 묶여 있으며 가볍게 장식되어 있습니다. 이것은 활과 데 콜테 (décolleté)가있는 꽉 조이는 V 자 모양의 몸체와 수갑이 달린 슬리브가 있습니다. 스커트 나 팬티는 점점 더 넓어지고 호화로 우며 1765 년경에는 때로는 5 미터의 직경을 갖기 때문에 여성들은 문을 통해 옆으로 가야합니다. 여자들은 분필이나 밀가루로 자신의 머리카락을 가루로 만듭니다. 그들은 머리 주위에 곱슬 곱슬하게 머리를 가볍게 입거나 누워서 매달려있는 리본이나 꽃다발이 달린 납작한 모자로 덮습니다. 분말과 루즈가 많이 사용됩니다.

로코코 동안 남성 의류는 덜 중요합니다. 테일러드 재킷에는 플레어 백 패널이 있습니다. 셔츠의 주름이 나온다. 스타킹은 밝은 색을 띠고 남자는 검은 색 낮은 구두를 은색 버클로 착용합니다. 새로운 것은 영국식 redingote, buttoned 긴 드레싱 가운입니다. 가발은 덜 가볍고 가볍습니다.

영국에서 시작된 산업 혁명은 완전히 옷을 만드는 수단에 혁명을 일으켰습니다. 그때까지, 직물과 옷은 수동으로, 그리고 장인 정신으로 생산되었습니다. 영국 제임스 하그리브스가 1764 년에 스피닝 제니를 제작하고 나중에 회전하는 노새.

패션은 점점 더 자주 바뀌었지만 부유층 만이 최신 패션 트렌드를 누릴 수있는 여유를 가질 수있었습니다. 그러나 많은 사람들은 장인이 만든 옷을 지불 할 때 여전히 옷을 선호했습니다. 다른 사람들, 특히 고립 된 장소에 사는 사람들은 계속해서 집에서 옷과 옷을 만들었습니다.

1750 년대
여성 : 코트 드레스에는 Rococo의 영향을받은 정교하고 복잡한 스타일이 포함되어 있습니다. 후프 스커트; 파니에; 코르셋; 페티코트; 숙박; 큰 엉덩이가있는 원추형 몸통 모양; 개성이 거의없는 “표준화 된 궁정 몸과 얼굴”
프랑스어 : 정교한 코트 드레스, 화려한, 장식, 초상화 초상화
영어 : 간단하고 실용적이고 저렴한 내구성있는 원단, 야외 생활 방식, 초상화 초상화 외부

1760 년대
여성 : 새로운 strapless 숙박 겨드랑이에서 높은 잘라; 웅대 한 습관 de cour 또는 “뻣뻣한 bodied”가운; 승마 습관

1770 년대
여성 : 예복 또는 복장 가운; 가운 또는 앙심을 품은 가운. 브 런 즈윅; 키가 큰 머리카락과 머리 장식

가운
1750-1775 년의 평범한 패션은 페티코트 (petticoat) 위에 착용 된 로우 넥 (low-necked) 가운 (일반적으로 프랑스 가운으로 불림)이었습니다. 대부분의 가운에는 아래에 착용 한 페티코트를 보여주기 위해 앞에 열린 스커트가 있습니다. 가운의 몸통이 앞쪽으로 열려있는 경우, 입구는 장식적인 stomacher로 채워져 있고, 끈을 묶은 가운이나 아래에 머물러 있습니다.

팔꿈치 바로 앞의 잘 맞는 소매는 프릴이나 주름 장식으로 장식되었고, 현대 용어로는 레이스 또는 고급 린넨의 관여자라고 불리는 별도의 언더 프릴이 가운 소매, 또는 교대로 바뀌 었습니다. 슈미즈 슬리브. 목선은 직물이나 레이스 프릴로 장식되었거나 피치 (fichu)라고 부르는 목 둘레를 낮은 목선에 넣을 수있었습니다. 여성들은 때로는 넥 커치 또는 좀 더 형식적인 레이스 겸손한 조각을, 특히 로우 컷 드레스에 착용 할 것입니다.

겉옷 à la française 또는 sack-back 가운은 neckline에서 느슨하게 걸려있는 뒤 주름을 특색으로 삼았습니다. 장착 된 몸통은 가운의 앞면을 그림과 가깝게 잡았습니다.

옷을 입거나 몸을 감싼 가운은 몸에 꼭 맞게 꿰매어 진 뒤의 주름을 특징으로하고 다양한 방법으로 입체 재단 될 스커트에 풀어 놓습니다.

Brunswick 드레스는 “split sleeve”(날아 박은 팔꿈치 길이의 소매와 길고 꽉 짜인 소매)가 달린 힙 길이 재킷과 일치하는 페티코트로 착용 된 두건으로 구성된 독일 출신의 투피스 복장이었다. 그것은 여행을 위해 대중적이었다.

법원 복장, 웅대 한 습관 de cour 또는 “뻣뻣한 바디”가운은 1670 년대의 스타일을 유지했습니다. 그것은 어깨를 감싼 낮은 타원형의 목선을 특징으로하고 무겁게 뼈를 낳은 몸통은 전면 개방 가운과는 달리 뒤에서 닫혔다. 팔꿈치 길이의 소매는 원래 스타일로 착용 한 풀세트 슈미즈를 연상시키는 레이스 후리 거스의 층으로 덮여있었습니다.

프론트 랩핑 허벅지 길이의 짧은 쇼트 나 가벼운 프린트 된 면직물의 침대보는 페티코트로 입은 세련된 가정용 아침 착용이었다. 시간이 지남에 따라 잠옷은 영국과 미국 여성 노동 계급의 거리 착용의 주요 상복이되었습니다.

이전의 승마 습관과 마찬가지로 전통 승마 습관은 남성 코트와 같은 맞춤 재킷과 높은 목 셔츠, 양복 조끼, 페티코트 및 모자로 구성됩니다. 또는 자켓과 틀린 조끼 앞은 하나의 의복으로 만들어졌으며, 나중에는 더 단순한 라이딩 자켓과 페티코트 (마모 조끼가없는)를 착용 할 수 있습니다.

흔들리는 드레스;
스커트에 3 개의 주름 장식이 달린 “Polish dress”.
프랑스 복장 (보편적 용어이지만 독일어로 “contouche”, 이탈리아어로 “Andrienne”, 영어로 “sack-dress”라고도 함) Watteau (또는 Watteau) 및 시간에 따라 복부 또는 공범자의 조각으로;
영국 드레스, 어깨에 비해 넓은 몸통, 부푼 슬리브, 칼라 및 ‘vertugadin’드레스.

드레스의 치마는 공기 방울이나 바구니로 입을 수 있습니다 (코트 바스켓, 고려 사항 또는 바구니에 jansenist를 포함하여 xviii 세기에 많은 수의 바구니가 있습니다). Honore de Balzac에 따르면, 바구니는 잉글랜드에서 시작되었습니다. ”

속옷
교대, chemise (프랑스에서) 또는 작업복에는 기간의 전면 일찍 가득 차있는 neckline 및 팔꿈치 길이 소매가 있고 세기가 점진하는 때 점점 좁아졌다. 이 기간 동안 서랍을 착용하지 않았습니다.

1740 년대 초반의 좁은 등, 넓은 프론트, 어깨 끈이 달린 롱 웨이스트, 무겁게 뼈를 지닌 1740 년대의 숙박은 겨드랑이에서 여전히 잘린 strapless 한 스테이를 통해 1760 년대까지 여성이 어깨를 약간 위로 세우도록 권장했습니다 뒤로, 세련된 자세. 유행의 모양은 커다란 엉덩이가있는 약간 원추형의 몸통이었다. 허리가 특별히 작지는 않았습니다. 스테이는 안락하게 묶여 있었지만 편안하게 엮여졌습니다. 그들은 무거운 짐을 싣는 것에 대한 지원을 되돌려 주었고, 가난하고 중산층의 여성들은 편안하게 일할 수있었습니다.

자유 매달려있는 주머니는 허리 둘레에 묶여 있었으며 가운이나 페티코트의 사이드 솔기에있는 포켓 슬릿을 통해 접근했습니다.

특히 북유럽과 미국의 추운 기후에서 양모 안솜으로 누비는 페티코트와 마찬가지로 모직물이나 누비 이불을 착용하면 보온과 가운에 착용 할 수 있습니다. 1770 년대에는 체재가 시작되어 여성의 신체에서 더 높게 끝나기 시작했습니다. 필립 비커 (Phillip Vicker)는 다음과 같이 불평했다. “런던에서 가장 세련된 스테이 즈 (Stays)의 늦은 수입품은 너무 높아서 우리는 레이디 스노우 보스톤 (Ladies Snowy Bosoms)

신체는 “고래의 몸”또는 뼈가있는 (코르셋의 조상)으로 조정되며 단순히 “몸”또는 흰색 코르셋을 말합니다.

여성 의류의 꼭대기에는 캐 비소 (casisole), 카사 퀴 (casaquin), 피에로 (pierrot), 퀘벡의 만 테레 (mantelet)라는 박람회가 있습니다.

구두
신발은 높고 굽은 발 뒤꿈치 (현대적인 “루이 발 뒤꿈치”의 기원)를 가지고 있었고 별도의 구두 버클이 달린 천이나 가죽으로 만들어졌습니다. 이것들은 반짝이는 금속이었고, 은색 (때때로 파리 스타일의 틀린 돌로 자른 금속이있는 경우도 있음)이었습니다. 또는 다른 유형이 있었지만, 붙여 넣기 돌이었습니다.

헤어 스타일 및 헤드 기어
1770 년대까지 극단적 인 헤어 스타일과 가발이 유행에 빠졌습니다. 여자들은 머리에 큰 머리털을 두르고 입을 크게 벌렸다. 키가 큰 머리카락을 만들려면 머리카락, 밧줄 또는 양모 롤을 사용하여 머리 앞부분을 들어 올렸습니다. 머리카락 앞면이 밖으로 frizzed, 또는 롤 곱슬 머리에 배열하고 머리에 수평 설정. 여자들은 머리를 뒤에서 매듭으로 돌렸다. 또한, 머리카락에 더 많은 높이를주기 위해 포마텀과 거짓 모발이 사용되었습니다. Pomatum은 여성들이 머리카락을 굳히기 위해 사용하는 페이스트입니다. Pomatum은 또한 여자들이 머리에 넣어 분말을 개최하는 데 사용되었습니다. Pomatum은 돼지의 기름, 탤 로우, 또는 쇠고기 골수와 기름을 혼합 한 많은 성분으로 만들어졌습니다.

스타일 갤러리 1750-1775

1 – c. 1750 년	2 – 1755	3 – 1759	4 – 1760	5 – 1761
6 – 1761	7 – 1763	8 – 1763	9 – 1764	10 – 1771
11 – 1773	12 – 1774

Brunswick을 착용 한 Anna Bacherini Piattoli의 1. 셀프 – 초상화.
2.1755 마담 드 퐁파두르 (Madame de Pompadour)의 초상화와 일치하는 페티코트가있는 꽃 무늬 가운 입고. 그녀의 소매는 레이스 종사자들에게 착용하는 넙치로 끝납니다. 그녀의 stomacher 리본 리본의 세로 행 장식되어 있습니다.
3.1759 마담 드 퐁파두르 (Madame de Pompadour)의 초상화는 그녀의 가운을 맞추기 위해 그녀의 페티코트가 flounces로 손질 된 것을 보여줍니다. 그녀는 목 주위에 작은 레이스 겉옷을 착용합니다.
4. 엘리자베스 Freudenrich는 실크 리본으로 장식 한 가운을 착용합니다. 그녀의 머리카락은 높이 옷을 입고 두 개의 컬은 그녀의 목을 감싸줍니다 (1760).
5. 레이디 수잔 폭스 – 스트레인지의 가운은 1761 년에 계단식 착용자와 함께 착용합니다.
6.Queen Charlotte는 그녀의 코트 가운으로 커다란 다이아몬드 브 로치가 장식 된 정교한 목 프릴을 입습니다. 그녀의 모습은 좁은 뒷좌석 (1761)이 만든 둥근 흉상과 작은 허리를 보여줍니다.
7. 미국 식민지에서 여사 존 머레이는 커프스 슬리브가 달린 단순한 가운을 착용합니다 (1763).
8. 부인. 메사추세츠 주 살렘의 부유 한 상인의 아내 인 벤자민 피크먼 (Benjamin Pickman)은 푸른 실크 가운을 입고있다. 그녀는 파라솔 1763을 가지고 있습니다.
9. 부인. Epes Sargent II는 진한 파란색 승차 습관을 가지고 있으며, 1764 년 매사 추세 츠 (Massachusetts)의 자두 모자를 쓴다.
10. 마리오 앙뜨와네트 (Marie Antoinette)는 15 세에 스트라이프의 양복 조끼를 입고 승마 습관을합니다. 그녀의 머리카락은 다시 묶여 있고, 그녀는 tricorn 모자를 착용한다, 프랑스, ​​1771.
11. 매사추세츠 보스턴의 존 윈스 롭 (John Winthrop). 1773 년 유행의 드레스를 입었습니다. 실내 모자는 줄무늬가 있고 점선으로 장식 된 리본으로 장식되어 있으며, 그녀의 가운은 찢어진 옷감 (양면에 모인 옷감)으로 장식되어 있습니다. 레이스 피츄가 그녀의 목선을 채 웁니다.
12. 1774의 frock의 측면보기는 pleated robings와 striped ribbon rosettes를 보여줍니다.

프랑스 패션

프랑스, 1751	프랑스, 1754	프랑스, 1754	프랑스, 1756	프랑스, 1757
프랑스, 1758	프랑스, 1759	프랑스, 1762	프랑스, 1764	프랑스, 1766
프랑스, 1769	프랑스, 1770	프랑스, 1770	프랑스, 1775