A moda nos anos 1750-1775 nos países europeus e nas Américas coloniais foi caracterizada por uma maior abundância, elaboração e complexidade em desenhos de roupas, adorados pelas tendências artísticas rococós do período. Os estilos francês e inglês de moda eram muito diferentes um do outro. O estilo francês era definido por elaborados trajes de corte, coloridos e ricos em decoração, usados ​​por figuras icônicas da moda como Marie Antoinette. Depois de atingir seu tamanho máximo na década de 1750, as saias de argola começaram a diminuir de tamanho, mas continuaram sendo usadas com os vestidos mais formais, e às vezes foram substituídas por argolas laterais ou alforges. Os penteados eram igualmente elaborados, com penteados altos e a forma distinta dos anos 1770. O estilo inglês era definido por simples peças de vestuário práticas, feitas de tecidos baratos e duráveis, atendendo a um estilo de vida descontraído ao ar livre. Esses estilos de vida também foram retratados através das diferenças de retratos. Os franceses preferiam cenas internas onde pudessem demonstrar sua afinidade com luxo em roupas e estilo de vida. Os ingleses, por outro lado, eram mais “igualitários” nos gostos, assim, seus retratos costumavam retratar o acompanhante em cenas ao ar livre e trajes pastorais.

A moda rococó foi baseada na extravagância, elegância, requinte e decoração. A moda feminina do século XVII era contrastada pela moda do século XVIII, que era ornamentada e sofisticada, o verdadeiro estilo do rococó. Desta vez ficou conhecido como o “Iluminismo”, que valorizava a razão sobre a autoridade. A influência da arte, cultura e moda mudou seu centro de Versalhes para Paris. O exuberante e elegante estilo de decoração e design que hoje conhecemos como “Rococó” era conhecido como “estilo rocaille”, “estilo moderno”, “gota”.

O Watteau também se tornou mais popular, em homenagem ao pintor Jean-Antoine Watteau, que pintou os detalhes dos vestidos até os pontos de renda e outros enfeites com imensa precisão. Mais tarde, o ‘pannier’ e a ‘mantua’ tornaram-se moda por volta de 1718, eram aros largos sob o vestido para estender os quadris para os lados e logo se tornaram um grampo na moda formal. Isso deu ao período rococó o vestido icônico de quadris largos combinado com a grande quantidade de decoração nas roupas. Malas largas eram usadas para ocasiões especiais, e podiam alcançar até 16 pés (4,8 metros) de diâmetro, e aros menores eram usados ​​para as configurações do dia-a-dia.Essas características vieram originalmente da moda espanhola do século XVII, conhecida como “guardainfante”, inicialmente projetada para esconder o estômago grávido, depois reimaginada depois como o paneiro. 1745 tornou-se a Idade de Ouro do Rococó com a introdução de uma cultura oriental mais exótica na França, chamada ‘a la turque’. Isso foi feito popular pela amante de Luís XV, Madame Pompadour, que encomendou o artista, Charles Andre Van Loo, para pintá-la como uma sultana turca. Na década de 1760, um estilo de vestidos menos formais imergiu e um deles foi a ‘polonaise’, com inspiração tirada da Polônia. Era mais curto do que o vestido francês, permitindo que a parte de baixo e os tornozelos fossem vistos, o que facilitou a movimentação. Outro vestido que entrou na moda foi o ‘manto a l’anglais’, que incluía elementos inspirados nos machos ‘. moda; uma jaqueta curta, lapelas largas e mangas compridas. Ele também tinha um corpete apertado, uma saia completa sem alforges, mas ainda um pouco comprida nas costas para formar um pequeno trem, e muitas vezes algum tipo de lenço de renda usado ao redor do pescoço.Outra peça foi o “redingote”, a meio caminho entre a capa e um sobretudo.

Os acessórios também eram importantes para todas as mulheres durante esse período, pois aumentavam a opulência e a decoração do corpo para combinar com seus vestidos. Em qualquer cerimónia oficial, as senhoras eram obrigadas a cobrir as mãos e os braços com luvas se as roupas não tivessem mangas.

Moda feminina

Visão geral
Os estilos de roupas femininas mantiveram a ênfase em um torso cônico estreito e invertido, obtido com estantes desossadas, acima de saias largas. As saias de argola continuavam a ser usadas, atingindo seu maior tamanho na década de 1750, e às vezes eram substituídas por argolas laterais, também chamadas de “quadris falsos” ou alforges. O traje de corte tinha pouco ou nenhum conforto físico com restrição de movimento. As saias de aros de tamanho normal impediram a sessão e lembraram aqueles que as usavam para ficar na presença do rei. As estadias forçaram uma postura de pé adequada. Roupas como estas não podiam ser lavadas com frequência por causa dos tecidos de onde eram feitas. O Iluminismo produziu uma reação contra as leis suntuárias que afirmavam uma hierarquia social estagnada. Durante o Iluminismo, a vestimenta da corte permaneceu quase a mesma enquanto fora dos trajes da corte, a moda tornou-se menos extravagante e mudou mais para o conforto do que para a exibição no tribunal.

O barroco tardio ou rococó, com sua doçura e elegância distintas, surge na arquitetura e na arte visual. A roupa tem tons pastel claros, e babados e acessórios voltam. Louis não está interessado em assuntos do Estado ou nos pobres. Sua amante, Madame de Pompadour, influencia a moda: é feminina, divertida e arejada. A Era da Iluminação começou, caracterizada por um estilo informal de roupas com acessórios e motivos da natureza. Há conversas civilizadas e as pessoas lêem muito.

O Robe Volante entrou na moda para as mulheres: um vestido bastante disforme com anáguas e um vestido com uma dobra larga (Watteau) nos ombros. O decote é geralmente quadrado. Os cabelos estão amarrados e levemente decorados. Este tem um corpo apertado em forma de V com arcos e decote, e mangas com punhos. A saia ou panier está se tornando mais larga e mais pomposa e por volta de 1765 às vezes tem um diâmetro de 5 metros, então as mulheres têm que passar lateralmente por uma porta. As mulheres pintam o próprio cabelo com giz ou farinha. Eles o usam brevemente, com cachos ao redor da cabeça, ou colocados e cobertos com um chapéu chato com fitas penduradas ou um buquê. Um monte de pó e rouge é usado.

Durante o rococó, as roupas masculinas serão menos substanciais. A jaqueta sob medida tem um painel traseiro alargado; os babados da camisa saem. As meias ficam mais claras e o homem usa sapatos baixos pretos com uma fivela de prata. Novo é o redingote inglês, um longo roupão abotoado. As perucas são menos pesadamente em pó e branco.

A revolução industrial, que havia começado no Reino Unido, revolucionou completamente os meios de fabricar roupas. Até então, os tecidos e as roupas eram produzidos manualmente, e por meio de artesanato. A criação da fiação jenny em 1764 pelo britânico James Hargreaves e mais tarde mula de fiação.

A moda mudou com cada vez mais frequência, mas apenas as pessoas ricas podiam se dar ao luxo de receber a última tendência da moda. No entanto, muitas pessoas ainda preferiam usar roupas feitas por um artesão quando podiam pagar por isso. Outras pessoas, especialmente aquelas em lugares isolados, continuaram a fabricar tecidos e roupas em casa.

1750s
Mulheres: O traje de corte incluía estilos elaborados e intricados influenciados pelo rococó; saias de argola; panniers; espartilhos; anáguas; permanece; forma de tronco cônico com quadris largos;”corpos e faces corteses padronizados” com pouca individualidade
Francês: Elaborar vestido de corte, colorido, decorativo, retrato dentro
Inglês: Simples e prático, barato durável tecidos, estilo de vida ao ar livre, retratos fora

1760s
Mulheres: Novas alças sem alças são cortadas bem alto na axila; grande hábito de cour ou vestido de “corpo rígido”; hábito de andar

1770s
Mulheres: robe à la française ou vestido de saco; roupão à l’anglaise ou vestido de corpo fechado; o Brunswick; cabelo alto e cocares

Vestidos
A moda usual dos anos 1750-1775 era um vestido de gola alta (geralmente chamado de túnica francesa), usado sobre uma anágua. A maioria dos vestidos tinha saias que se abriam na frente para mostrar a anágua usada por baixo. Se o corpete do vestido estivesse aberto na frente, a abertura era preenchida com um colchete decorativo, preso ao vestido por cima do cadarço ou às dependências embaixo.

Mangas apertadas logo depois do cotovelo eram enfeitadas com folhos ou babados, e eram coladas roupas de baixo a baixo, chamadas de engajados em termos modernos, de renda ou de linho fino, no interior das mangas do vestido, ou talvez na mudança ou mangas chemise. O decote era enfeitado com um tecido ou um babado de renda, ou um lenço de pescoço chamado de fichu podia ser enfiado no decote baixo. As mulheres também usavam às vezes um lenço de pescoço ou uma peça mais formal de modéstia, particularmente em vestidos decotados.

O robe à la française ou o vestido de saco-costas apresentavam pregas nas costas, penduradas frouxamente no decote. Um corpete apertado segurava a parte da frente do vestido perto da figura.

O robe à l’anglaise ou vestido de corpão estreito apresentava pregas nas costas costuradas no lugar para se ajustarem bem ao corpo, e então soltas na saia que seria colocada de várias maneiras.

O vestido de Brunswick era um traje de duas peças de origem alemã que consistia em uma jaqueta de comprimento de quadril com “mangas divididas” (mangas até o cotovelo e longas mangas inferiores apertadas) e um capuz, usado com uma anágua combinando. Era popular para viajar.

O traje de corte, o grande hábito de corte ou o vestido de corpo rígido, manteve os estilos dos anos 1670. Apresentava um baixo decote oval que exibia os ombros, e o corpete pesadamente atado preso nas costas, ao contrário do manto de abertura frontal. As mangas até o cotovelo estavam cobertas com camadas de babados de renda, ecoando a camisa de manga comprida usada com o estilo original.

Vestidos curtos à altura das coxas ou roupas de cama de tecido de algodão estampado e leve estavam na moda para usar em casa, usados ​​com anáguas. Com o passar do tempo, as roupas de cama se tornaram a peça de roupa básica das roupas de rua da classe trabalhadora britânica e americana.

Como nos períodos anteriores, o tradicional hábito de montaria consistia em uma jaqueta feita sob medida, como o casaco de um homem, usando uma camisa de gola alta, um colete, uma anágua e um chapéu. Alternativamente, a jaqueta e uma frente de colete falsa podem ser feitas como uma única peça de roupa, e mais tarde, no período, uma jaqueta de equitação e uma anágua (sem colete) poderiam ser usadas.

O vestido balançando;
O “vestido polonês” cuja saia tem três babados em cestas circulares;
A vestimenta francesa (termo universal, mas que também tem equivalentes: “contouche” em alemão, “Andrienne” em italiano, “sack-dress” em inglês Foi dito uma vez saco na França, mas o termo foi perdido) com ou sem dobras Watteau (ou Watteau) e com um pedaço de estômago ou cúmplices de acordo com o tempo;
O vestido inglês, um vestido com corpete justo, mangas bufantes, gola e ‘vertugadin’ mais largo que os ombros.

As saias dos vestidos podem ser usadas com um peido no ar ou cestas (há um grande número de cestas durante o século xviii, incluindo as cestas da corte, considerações ou cestas ao jansenista).Segundo Honoré de Balzac, as cestas teriam sua origem na Inglaterra. ”

Roupa íntima
O turno, chemise (na França), ou blusa, tinha um decote baixo e cotovelo-comprimento mangas que estavam cheios no início do período e tornou-se cada vez mais estreito como o século progrediu.Gavetas não foram usadas neste período.

As estadias de cintura longa e ossos grossos do início da década de 1740, com suas costas estreitas, frente larga e alças, foram abandonadas na década de 1760 por estadias sem alças, ainda altas na axila, para encorajar a mulher a ficar com os ombros levemente. de volta, uma postura elegante. A forma elegante era um torso bastante cônico, com quadris largos. A cintura não era particularmente pequena. Estadias eram atadas confortavelmente, mas confortavelmente. Eles ofereceram apoio para o trabalho pesado, e as mulheres pobres e de classe média puderam trabalhar confortavelmente nelas.

Bolsos de pendurar livremente estavam amarrados ao redor da cintura e eram acessados ​​através de fendas de bolso nas costuras laterais do vestido ou anágua.

Coletes de lã ou acolchoados eram usados ​​sobre as mantas e sob o vestido para se aquecer, assim como anáguas acolchoadas com rebatidas de lã, especialmente nos climas frios do norte da Europa e da América. Na década de 1770, as estadias começaram a ser produzidas para que terminassem no corpo de uma mulher. Phillip Vicker queixou-se: “Para a importação tardia de estadias que se diz estarem agora mais em voga em Londres, são produzidas para cima tão alto que podemos ter uma visão escassa de todas as Ladies Snowy Bosoms …”

O corpete é ajustado com um “corpo de baleia” ou desossado (ancestral do espartilho), também diz simplesmente “o corpo” ou um espartilho branco.

O topo da roupa feminina inclui a camisola, a casaquinha, o pierrô, a feira, chamada mantelé em Quebec.

sapatos
Os sapatos tinham saltos altos e curvos (a origem dos modernos “saltos de louis”) e eram feitos de tecido ou couro, com fivelas de sapatos separadas. Estes eram ou metal brilhante, geralmente em prata (às vezes com o metal cortado em pedras falsas no estilo de Paris), ou com pedras de pasta, embora houvesse outros tipos.

Penteados e arnês
Na década de 1770, penteados e perucas extremos haviam entrado na moda. As mulheres usavam o cabelo alto em suas cabeças, em grandes plumas. Para criar pêlos altos e extremos, foram usados ​​rolos de pêlo de cavalo, reboque ou lã para levantar a parte da frente do cabelo. A parte da frente do cabelo era então frisada, ou disposta em cachos ondulados e colocada horizontalmente na cabeça. As mulheres enrolavam os cabelos nas costas, muitas vezes com um nó. Além disso, pomatum e cabelo falso foram usados ​​para dar mais altura ao cabelo. Pomatum era uma pasta que as mulheres usavam para endurecer os cabelos. Pomatum também era usado para conter o pó, que as mulheres colocavam nos cabelos. O Pomatum era feito de muitos ingredientes, incluindo graxa de porco, sebo ou uma mistura de medula de carne e óleo.

Galeria de estilo 1750–1775

1 – c. 1750	2 – 1755	3 – 1759	4 – 1760	5 – 1761
6 – 1761	7 – 1763	8 – 1763	9 a 1764	10 a 1771
11 a 1773	12 a 1774

1.Self-retrato de Anna Bacherini Piattoli vestindo um Brunswick.
2.1755 retrato de Madame de Pompadour usando um vestido floral com anágua a condizer. Suas mangas terminam em babados usados ​​por engajados de renda. Seu estômago é decorado com uma linha vertical de laços de fita.
3.1759 retrato de Madame de Pompadour mostra sua anágua aparada com babados para combinar com seu vestido. Ela usa um pequeno laço de renda no pescoço.
4.Elisabeth Freudenrich usa um vestido com fitas de seda. Seu cabelo está vestido alto e dois cachos emolduram seu pescoço, 1760.
5. O vestido de Lady Susan Fox-Strangways é usado com grandes engajados de 1761.
6. Queen Charlotte usa um babado no pescoço elaborado com um grande broche de diamantes com seu vestido de corte. Sua figura mostra o busto cheio e arredondado e cintura fina criada por estadias de encostas estreitas, 1761.
7. Nas colônias americanas, a Sra. John Murray usa um vestido simples com mangas algemadas, 1763.
8. mrs. Benjamin Pickman, a esposa de um rico comerciante de Salem, Massachusetts, usa um vestido de seda azul com roupas. Ela carrega um guarda-sol, 1763.
9. mrs. Epes Sargent II usa um hábito de montaria azul escuro e carrega um chapéu emplumado, Massachusetts, 1764.
10. Marie Antoinette aos 15 anos usa um hábito de montar com um colete listrado. Seu cabelo está amarrado e ela usa um chapéu tricorn, França, 1771.
11. John Winthrop, de Boston, Massachusetts, com o vestido da moda de 1773. Seu gorro de interior é enfeitado com fitas listradas e pontilhadas, e seu vestido é enfeitado com túnicas de tecido ruched (tiras de tecido reunidas nos dois lados). Um laço fichu preenche seu decote.
12.A vista lateral de um vestido de 1774 mostra vestes plissadas e rosetas de fitas listradas.

Moda francesa

França, 1751	França, 1754	França, 1754	França, 1756	França, 1757
França, 1758	França, 1759	França, 1762	França, 1764	França, 1766
França, 1769	França, 1770	França, 1770	França, 1775