1750-1775年のロココの女性ファッション – HiSoUR 芸術文化美術歴史

1750年から1775年にかけてのヨーロッパのファッション、植民地時代のアメリカ系アメリカ人は、ロココの芸術的傾向が好きだった服飾デザインの豊かさ、洗練さと複雑さが特徴でした。ファッションのフランスとイギリスのスタイルはお互いに非常に異なっていました。フランスのスタイルは、マリー・アントワネットのような象徴的なファッションの人々が身に着けている、華やかで装飾が豊富な精巧なコートドレスによって定義されました。 1750年代に最大サイズに達した後、フープスカートはサイズが縮小し始めましたが、最もフォーマルなドレスで着用され続け、サイドフープやパニエに取り替えられました。ヘアスタイルは同じように精巧で、背の高いヘッドドレスは1770年代の独特のファッションであった。英語のスタイルは、安価で耐久性のある生地で作られたシンプルな実用的な衣服によって定義され、ゆっくりとしたアウトドアライフスタイルに対応しています。これらのライフスタイルは、肖像画の違いによっても描かれました。フランス人は、ドレスやライフスタイルの高級感をアピールできる室内シーンを好んでいました。一方、英語は味がより「平等」であるため、肖像画は屋外シーンや牧歌的な服装で看板を描く傾向がありました。

ロココのファッションは、贅沢さ、エレガンス、洗練と装飾に基づいていました。 17世紀の女性のファッションは、ロココの真のスタイルである華やかで洗練された18世紀のファッションと対照的でした。この時期は権威に対する理性を評価する「啓蒙主義」として知られていました。芸術、文化、ファッションへの影響は、ヴェルサイユからパリに移った。私たちが今では「ロココ」であることを知っていた華やかで、遊び心のある優雅なスタイルの装飾とデザインは、「le style rocaille」、「le style moderne」、「le gout」として知られていました。

18世紀初頭に登場したスタイルは、ルイ14世の治世の終わりに向かって人気を博した流行のガウン「ローブ・ボランテ」でした。このガウンは丸みを帯びたペチコートの上に地面に大きなプリーツが流れ落ちるボディスの特徴を持っていました。色彩の味は濃くて濃い織物で、精巧で重いデザインが特徴でした。ルイ14世の死後、衣服のスタイルが変わり始めました。ファッションは軽い、より軽薄なスタイルに変わり、バロック時代からよく知られたスタイルのロココに移行しました。後の時期は、パステルカラー、より暴れ目のあるフロッキー、トリムとしてのフリル、フリル、ボウ、レースの多さで知られていました。典型的な女性のロココのガウンが登場した直後に、ローブカットのネックラインを持つタイトなボディスのガウン、通常は大きなリボンで中央のフロントを広げ、幅の広いパニエを着用し、大量のレース、リボン、花など。

Watteauプリーツも、ガウンの細部をレースや他のトリミングの細部まで細かく塗りつぶした画家Jean-Antoine Watteauにちなんで、より一般的になりました。その後、1718年頃には「パニエ」と「マントア」が流行していました。彼らは服を下ろして横に広げて、すぐに正式な着用の主食になりました。これはロココの時代に衣服に多量の装飾が施された広い腰の象徴的な服を与えました。幅の広いパニエは特別な機会に着用され、直径が最大16フィート（4.8メートル）に達することができ、より小さなフープが毎日の設定のために着用された。これらの機能はもともと、妊娠中の胃を隠すように設計された「ガーデニングファンテ」として知られていた17世紀のスペインのファッションに由来し、後でパニエとして再考されました。 1745年はロココの黄金時代になり、フランスではよりエキゾチックなオリエンタル文化が導入され、「アラ・トルコ」と呼ばれました。これはルイ15世の愛人、ポンパドール夫人が人気を呼んでおり、彼女はトルコのスルタナとして彼女を描くために、アーティスト、チャールズ・アンドレ・ヴァン・ルーに委託しました。 1760年代には、あまりフォーマルでないドレスのスタイルが浸透しており、そのうちの1つはポーランドからインスピレーションを受けた「ポロナイズ」でした。それは、フランス語のドレスよりも短く、アンダースカートと足首を見ることができ、周りを移動しやすくなりました。ファッションになったもう一つのドレスは、男性の髪型に触発された要素を含む ‘ローブ・ア・ラングレ’ファッション; ショートジャケット、幅の広い襟元、長袖などがあります。それはまた、ぴったりのボディス、パニエがない完全なスカートを持っていましたが、小さな列車を形成するために背中が少し長く、しばしば首に掛けられた何らかのタイプの靴ひもがありました。もう一つの作品は、岬と外被の中間にある “redingote”でした。

アクセサリーは、この時間中にすべての女性にとって重要であった。彼らは、ガウンに合わせて体の華やかさと装飾を加えた。女性の服がノースリーブの場合は、公式の式典で女性は手袋を着用する必要がありました。

レディースファッション

概要
女性の服装は、狭い逆円錐体に重点を置いていました。フープのスカートは引き続き着用され、1750年代に最大のサイズに達し、時には「虚偽の腰」と呼ばれるサイドフープ、またはパニエで置き換えられました。裁判所の服装は、運動の制限を伴う身体的快適性がほとんどまたはまったくないフルサイズのフープスカートは着座を防ぎ、着用している人にキングの存在下に立つことを思い出させた。正確な起立姿勢をとどめています。このような衣服は、それが作られた生地のために頻繁に洗うことができなかった。啓蒙主義は、停滞している社会的階層を主張する預言法に対する反発を引き起こした。啓蒙主義の間、裁判所の服装は裁判所の服装の外ではほとんど変わらず、ファッションはあまり贅沢にならず、裁判所の陳列よりもむしろ快適に向かった。

独特の甘さと優雅さを備えた後期バロック様式のロココは、建築と視覚芸術で生まれました。服には軽いパステル調の色合いがあり、フリルやアクセサリーが戻ってきます。ルイは国務や貧しい人々には興味がありません。彼の愛人、ポンパドール夫人はファッションに影響を与えます：それは女性的で、遊び心があり、風通しの良いものです。啓発の時代が始まりました。自然からのアクセサリーやモチーフを使った非公式の服装が特徴です。文明的な会話があり、人々は多くを読んでいます。

ローブボランテは女性のためにファッションになりました：ペチコートと肩にワイドダブル（ワトー）折りたたみのドレスが付いたかなり形のないドレス。デコルテは通常正方形です。髪は縛られて軽く装飾されています。これは、弓とデコルテ付きのタイトなV字型のボディと、袖口付きの袖を備えています。スカートやパニエはより広く、より華やかになり、1765年頃には5メートルの直径があり、女性はドアを横に通らなければなりません。女性はチョークや小麦粉で自分の髪を粉にする。彼らは、頭の周りにカールを付けて、簡単にそれを着用するか、吊りリボンや花束でフラットな帽子で覆って覆います。粉末とルージュがたくさん使われています。

ロココの間、男性の衣服はそれほど重要ではありません。テーラードジャケットにはフレア状のバックパネルがあります。シャツのフリルが出てきます。ストッキングは明るい色になり、男性は黒い靴を着用し、シルバーのバックルを着用します。新しい、英語のredingote、buttoned長いドレッシングガウンです。かつらはあまり重くなく白いです。

英国で始まった産業革命は、衣服を作る手段に全く革命をもたらしました。それまでは、生地と衣服は手作業で製作されていました。英国のジェームズ・ハーグリーブスが1764年にスピニング・ジェニーを制作

ファッションはますます頻繁に変わりましたが、最新のファッショントレンドを手に入れるには裕福な人だけが余裕がありました。しかし、職人が作った服を支払うことができたとき、多くの人々は依然としてその衣服を着ることを好みました。他の人々、特に孤立した場所に住む人々は、家庭で布や服を作り続けました。

1750年代
女性：コートドレスには、ロココの影響を受けた複雑で複雑なスタイルが含まれています。フープスカート; パニエ; コルセット; ペチコート; とどまる; 大腰の円錐体の胴体。個性のない「標準化された宮廷の身体と顔」
フランス語：洗練されたコートドレス、カラフル、装飾、ポートレート内部
英語：シンプルで実用的で安価な耐久性のある生地、屋外のライフスタイル、肖像画の外側

1760年代
女性：新しいストラップレスは脇の下で高くカットされています。大習慣、または “堅いボディ”のガウン。乗馬の習慣

1770年代
女性：バスローブまたはサックバックガウン; ローブ・アングル・アンブレイズまたはクローズド・ボディ・ガウンブランズウィック; 背の高い髪と頭髪

ガウン
1750-1775年の普段のファッションは、ペチコートを着用したローネックガウン（通常はフランス人のローブと呼ばれる）でした。ほとんどのガウンには、下に着用したペチコートを示すために前に開いたスカートがありました。ガウンのボディスが前に開いていた場合、開口部には装飾的なストーマが詰まっていて、靴ひもの上にガウンに固定されています。

近づきやすい袖口が飾りつめになったり、フリルやフリルがついていたり、現代的にレースやファインリネンの婚約者と呼ばれていた別のアンダーフリルがガウンの袖の内側、シュミーズスリーブ。ネックラインは、ファブリックまたはレースのフリルでトリムされた、またはfichuと呼ばれるネクタイは、低いネックラインに入れられることができました。女性は時にはネクタイやよりフォーマルなレースの謙虚な部分、特にローカットドレスを着用することもあります。

バスローブには、背中のプリーツがネックラインからゆるやかにぶら下がっています。フィッティングしたボディスはガウンの前をフィギュアに密着させた。

バスローブは身体に密着するように縫い付けられたバックプリーツを特徴とし、様々な方法でドレープされるスカートにリリースされました。

ブランズウィックのドレスは、「スプリットスリーブ」（飛び散った肘の長さの袖と長いタイトな袖）とマッチしたペチコートを着たフード付きのヒップレングスのジャケットで構成されたドイツ出身の2ピースの衣装でした。それは旅行のために人気がありました。

裁判所のドレス、習慣の習慣、または「堅いボディ」のガウンは、1670年代のスタイルを保持していました。それは、肩をはくれた低い、楕円形のネックラインを特徴とし、ひどく骨が折れた身体は、前部開口ローブとは異なり、後ろに閉じた。肘の長さの袖にはレースのフラウンシーの層があり、元のスタイルで着用した半袖のシューズが響きました。

軽量でプリントされたコットン生地のフロントラッピングの太ももの短いショートガウンまたはベッドガウンは、ペチコートを着用したおしゃれな朝の服でした。時間の経過とともに、ベッドガウンは英国とアメリカの女性の労働者階級の摩耗の主要な上着になりました。

以前のように、伝統的な乗馬習慣は、ハイネックシャツ、ウエストコート、ペチコート、および帽子を着用した男性用コートのようなテーラードジャケットで構成されていました。あるいは、ジャケットと虚偽のウエストコートフロントは、単一の衣類として作られてもよく、後に、より単純なライディングジャケットとペチコート（腰掛けなし）が着用されてもよい。

スイングドレス。
スカートに円形のバスケットに3つのフリルがある「ポーランドのドレス」。
フランス語のドレス（普遍的な言葉ですが、ドイツ語では「contouche」、イタリア語では「Andrienne」、英語では「サックドレス」と同じ意味ですが、フランスではかつては袋でしたが、 Watteau（またはWatteau）と、時間に応じて胃または共犯者の一部と一緒に;
英語のドレス、フィットしたボディス、パフ付きの袖、首輪、肩よりも広い「ベルガガディン」のドレス。

ドレスのスカートは、おならやバスケット（18世紀にはバスケット、裁判所のバスケット、ジャンセニストのバスケットなど、多数のバスケットがあります）で着用することができます。 Honore de Balzacによると、バスケットはイギリスに起源を持つだろう。 ”

下着
シフト、chemise（フランス）、またはスモックは、期首に満ちていた低いネックラインと肘の長さの袖を持ち、世紀が進むにつれてますます狭くなりました。この期間に引き出しは着用されませんでした。

1740年代初めの長い背中で激しく骨が折れた腰の狭い背中、ワイドフロント、ショルダーストラップは、1760年代にはまだ脇の下で高くカットされたストラップレスなステイになりました。バック、ファッショナブルな姿勢。ファッショナブルな形は、大きな腰を持つやや円錐形の胴体でした。ウエストは特に小さくはありませんでした。ステイはぴったりと縛られていましたが、快適でした。彼らは重労働を支持し、貧困層や中産階級の女性は快適に働くことができました。

フリーハンギングポケットはウエストの周りに縛られ、ガウンまたはペチコートのサイドシームのポケットスリットを介してアクセスされた。

暖かい着心地のために、特に北欧とアメリカの寒い気候で、ウールの打ち掛けでペティコートがキルティングされたように、モールやキルティングのウエストコートが着用されました。 1770年代には、女性の体でより高く終わるように滞在が始まりました。フィリップ・ビッカー氏は、「ロンドンで最も流行っていると言われているステイの後半の輸入は、それほど高く生産されているため、レディス・スノー・ボンズームのすべてで不十分な見方をしている可能性がある…」

身体は「クジラ体」またはボンデージ（コルセットの祖先）で調整され、単に「身体」または白いコルセットも示されます。

女性の衣服のトップには、ケベック州のキャメル、カサキン、ピエロ、フェア、マンテレットが含まれています。

靴
シューズにはハイカーブのかかと（モダンな “ルイスヒール”の起源）があり、ファブリックまたはレザー製で、別々のシューズバックルを使用していました。これらは光沢のある金属で、通常はシルバー（時にはパリスタイルの偽石に切られた金属）であったり、ペーストストーンであったりしましたが、他のタイプもありました。

ヘアスタイルとヘッドギア
極端な髪型やかつらが1770年代に流行しました。女性たちは頭の上で、大きなプルームで髪を高く着ていた。背の高い極端な髪を作るために、馬の髪の毛、トウ、またはウールのロールを使用して、髪の前部を上げた。その後、髪の毛の前部は、frizzed、またはロールカールで配置され、頭の上に水平に設定されました。女性はしばしば結び目で髪を背中に向けた。さらに、髪に高さを与えるために、ポマトゥームと偽毛が使用された。 Pomatumは、女性が髪を堅くするのに使用したペーストです。 Pomatumはまた、女性が髪の毛に入れるパウダーを保持するために使用されました。ポマタムは、豚の油脂、獣脂、または牛骨髄と油の混合物を含む多くの成分でできています。

スタイルギャラリー1750-1775

1-c。 1750	2 – 1755	3 – 1759	4〜1760	5 – 1761
6 – 1761	7 – 1763	8 – 1763	9 – 1764	10 – 1771
11 – 1773	12 – 1774

ブルンスウィックを着用したAnna Bacherini Piattoliの自己肖像画。
2.1755マダム・ド・ポンパドールの肖像画は、ペチコートと一致する花柄のガウンを着ています。彼女の袖は、レースの婚約者に着用したフラウンズで終わる。彼女のストームラーは、縦列のリボンの弓で飾られています。
3.1759ポンパドール夫人の肖像画は彼女のガウンに合うように、フラワーズで縁取られたペニコートを示しています。彼女は首の周りに小さなレースのラフを着る。
4.Elisabeth Freudenrichはシルクのリボンで飾られたガウンを着ます。彼女の髪は高く飾られており、2本のカールは首を構えています（1760）。
5.スーザン・フォックス – ストレンジウェイのガウンは、幅広い層の婚約者、1761と着用しています。
6.Queenシャーロットは、彼女のコートガウンで大きなダイヤモンドのブローチで精巧なネックフリルを着ます。彼女の姿は、狭い腰の下にある1761年の滞在で作られた丸みのあるバストと小さなウエストを示しています。
7.アメリカの植民地で、Mrs. John Murrayは、1763年にカフ付きの袖を持つシンプルなガウンを着ます。
8。マサチューセッツ州セーレムの裕福な商人の妻であるベンジャミン・ピックマンは、青銅のシルクの衣装を身に着けている。彼女はパラソル1763を運ぶ。
9. Epes Sargent IIは、ダークブルーの乗馬習慣を身につけ、メスの帽子、マサチューセッツ州、1764を運んでいます。
10. 15歳のマリー・アントワネットは、ストライプのウエストコートで乗馬の習慣を身に着けています。彼女の髪は縛られていて、彼女はトリコンの帽子、フランス、1771を身に着けています。
11. 1773年のファッショナブルなドレスで、マサチューセッツ州ボストンのジョンウィンスロップ夫妻。ストライプと点線のリボンで屋内の帽子をはがし、彼女のガウンは荒れた布（両側に織り込まれた布の帯）で刈り取られます。レースfichuは彼女のネックラインを埋める。
12. 1774のフロッキーの側から見ると、プリーツ付きロービングとストライプのリボンロゼットが見られます。

フランスのファッション

フランス、1751	フランス、1754	フランス、1754	フランス、1756	フランス、1757
フランス、1758	フランス、1759	フランス、1762	フランス、1764	フランス、1766
フランス、1769	フランス、1770	フランス、1770	フランス、1775