Рококо мода женщин в 1750-1775

Мода в 1750-1775 годах в европейских странах и колониальных Америках характеризовалась большим изобилием, изысканностью и утонченностью в дизайнах одежды, любимых художественными направлениями рококо периода. Французские и английские стили моды сильно отличались друг от друга. Французский стиль определялся сложным придворным костюмом, красочным и богатым украшением, которое носили такие знаковые фигуры, как Мария Антуанетта. Достигнув своего максимального размера в 1750-х годах, юбки-обручи начали уменьшаться в размерах, но по-прежнему носились с самыми официальными платьями и иногда заменялись боковыми обручами или корзинами. Прически были одинаково сложными, с высокими головными уборами отличительная мода 1770-х годов. Английский стиль определялся простыми практичными предметами одежды, изготовленными из недорогих и прочных тканей, которые удовлетворяли неторопливому наружному образу жизни. Эти образы жизни также изображались через различия в портрете. Французы предпочитали внутренние сцены, где они могли продемонстрировать свою близость к роскоши в одежде и образе жизни. С другой стороны, англичане были более «эгалитарными» на вкус, поэтому их портреты имели тенденцию изображать сидящего на уличных сценах и пастырской одежде.

Мода Rococo была основана на экстравагантности, элегантности, изысканности и украшении. Женская мода семнадцатого века была противопоставлена моде восемнадцатого века, которая была изысканной и изощренной, истинной стилистикой рококо. Это время было известно как «Просвещение», которое ценило разум над властью. Влияние искусства, культуры и моды переместило его центр от Версаля до Парижа. Богатый, игривый, элегантный стиль оформления и дизайна, который мы теперь знаем как «рококо», тогда был известен как «le style rocaille», «le style moderne», «le gout».

Стиль, появившийся в начале восемнадцатого века, был «халатом-воланте», плавным платьем, которое стало популярным в конце царствования короля Людовика XIV. Этот халат имел черты лифа с большими складками, спускающимися вниз по земле над округлым юбкой.Цветное небо было богатым, темные ткани, сопровождаемые сложными, тяжелыми конструктивными особенностями. После смерти Людовика XIV стили одежды стали меняться.Мода превратилась в более легкий, более фривольный стиль, переход от барочного периода к известному стилю рококо. Более поздний период был известен своими пастельными тонами, более открытыми платьями и множеством оборков, оборков, бантов и кружев в качестве планок. Вскоре после того, как было введено типичное женское рококо-платье, халат à la Françoise, платье с узким лифом с низким вырезом, обычно с большой лентой поклонилось по центру, широкие корзины, и было щедро обрезано в больших количествах кружева, ленты и цветов.

Узоры Ватто также стали более популярными, названными в честь художника Жан-Антуана Ватто, который с огромной точностью нарисовал детали платьев вплоть до стилей кружева и других отделок. Позже «паньер» и «мантуа» стали модно примерно в 1718 году, они были широкими обручами под платье, чтобы вытащить бедра боком, и вскоре они стали основным продуктом в официальной одежде. Это дало периоду рококо знаковое платье широких бедер в сочетании с большим количеством украшений на предметах одежды. Широкие корзины носились для особых случаев и могли доходить до 16 футов (4,8 метра) в диаметре, а для повседневных условий носили меньшие обручи. Первоначально эти функции исходили из испанской моды семнадцатого века, известной как «guardainfante», изначально предназначавшейся для спрятания беременного живота, а затем снова напоминавшего паньера. 1745 год стал золотым веком рококо с введением более экзотической, восточной культуры во Франции под названием «a la turque». Это стало популярной любовница Людовика XV, мадам Помпадур, которая поручила художнику Чарльзу Андре Ван Лоу нарисовать ее как турецкую султана. В 1760-х годах стиль менее формальных платьев был погружен, и один из них был «полонезом», с вдохновением, взятым из Польши. Он был короче французского платья, позволяя видеть нижнюю юбку и лодыжки, что облегчало перемещение. Еще одним платьем, которое пришло в моду, была «мантия ангела», в которую вошли элементы, вдохновленные мужчинами, мода; короткая куртка, широкие лацканы и длинные рукава. У него также был аккуратный лиф, полная юбка без корзин, но еще немного длинная сзади, чтобы сформировать небольшой поезд, и часто какой-то кружевной платок носился на шее. Другой частью был «редезот», на полпути между мысом и пальто.

Аксессуары были важны для всех женщин за это время, поскольку они добавили роскошь и декор тела в соответствии с их платьями. На любой официальной церемонии дамы должны были прикрывать руки и руки перчатками, если их одежда была без рукавов.

Женская мода

обзор
Стиль женской одежды сохранял акцент на узком, перевернутом коническом торсе, достигаемом с костяными остатками, выше полных юбок. Юбочки обруча продолжали носить, достигая их наибольшего размера в 1750-х годах и иногда заменялись боковыми обручами, также называемыми «ложными бедрами» или корзинами. Платье суда не имело физического физического комфорта или вообще не имело физического ограничения при ограничении движения. Полные сундуки с обручами помешали сидеть и напомнили тем, кто носил их, чтобы стоять в присутствии короля. Пребывание заставляло надлежащую стоячую позу. Такие вещи нельзя было мыть часто из-за тканей, из которых они были сделаны. Просвещение вызвало обратную реакцию против законов о заимствованиях, которые утверждали застойную социальную иерархию. Во время Просвещения придворное платье оставалось почти таким же, в то время как вне придворного платья мода становилась менее экстравагантной и скорее переходила к комфорту, чем к придворному показу.

Покойный барокко или рококо, с его отличительной сладостью и элегантностью, возникает в архитектуре и изобразительном искусстве. Одежда имеет светлые пастельные оттенки, а затем снова оборки и аксессуары. Луи не интересуется государственными делами или бедными людьми. Его любовница, госпожа де Помпадур, влияет на моду: она женственная, игривая и воздушная. Начался век эпохи Просвещения, характеризующийся неформальным стилем одежды с аксессуарами и мотивами от природы. Есть цивилизованные разговоры, и люди много читают.

Robe Volante пришла в моду для женщин: довольно бесформенное платье с юбками и платье с широкой двойной (Ватто) складкой на плечах. Обычно декольте имеет площадь. Волосы привязаны назад и слегка украшены. У этого есть плотное, V-образное тело с луками и декольте, и рукава с манжетами. Юбка или пансион становится все шире и более напыщенны, а около 1765 года иногда имеет диаметр 5 метров, поэтому женщины должны идти боком через дверь. Женщины поросят свои волосы мелом или мукой. Они ненадолго носят его, с завитками вокруг головы, или мириться и покрывать плоской шляпой с подвесными лентами или букетом. Используется много порошка и румян.

Во время рококо мужская одежда будет менее существенной. У специально подобранной куртки есть расклешенная задняя панель; вырвались рубашки рубашки. Чулки получают более светлый цвет, а мужчина носит черные туфли с серебряной пряжкой. Новым является английский редезот, застегнутый застежкой длинный халат. Парики менее напудренные и белые.

Промышленная революция, начавшаяся в Соединенном Королевстве, полностью революционизировала средства изготовления одежды. До тех пор ткани и одежда были изготовлены вручную и с помощью мастерства. Создание спиннинг-дженни в 1764 году британским Джеймсом Харгривсом, а затем вращающимся мулом.

Мода менялась все чаще и чаще, но только богатые люди могли позволить себе роскошь получить последнюю тенденцию моды. Тем не менее, многие люди по-прежнему предпочитают носить одежду, сделанную мастером, когда они могут заплатить за нее. Другие люди, особенно в изолированных местах, продолжали изготавливать ткани и одежду дома.

1750-е
Женщины: Судебное платье включало сложные и сложные стили под влиянием рококо; обруч юбки; ; корзины корсеты; юбок; остается; коническая форма торса с большими бедрами;«стандартизированные придворные тела и лица» с небольшой индивидуальностью
French: разрабатывать придворные платья, красочные, декоративные, портреты внутри
Английский: простые и практичные, недорогие прочные ткани, открытый образ жизни, портретная внешность

1760
Женщины: новые без бретелек остаются высоко подмышками; грандиозная привычка de cour или «жесткое тело»; привычка

1770
Женщины: халат по-французски или меховое платье; халат или лак; Брансуик; высокие волосы и головные уборы

мантий
Обычная мода 1750-1775 годов — платье с низким вырезом (обычно называемое французским халатом), надетое над юбкой. У большинства халатов были юбки, которые открывались спереди, чтобы показать нижнюю юбку. Если лиф платья был открыт спереди, отверстие было заполнено декоративным устоем, приколотым к мантии над шнурками или к останкам внизу.

Близкие рукава, расположенные за локтем, были обрезаны оборками или оборками, а отдельные подрезы, называемые предметами в современном стиле, из кружева или тонкого белья, были прикреплены к внутренней стороне рукавов платья или, возможно, к сдвигу или рубашка с рукавами. Вырез был обрезан тканью или кружевной оборкой, или шейный платок, называемый фичу, можно было заправлять в нижний вырез. Женщины также иногда носят шейный платок или более формальную фигуру из кружевной ткани, особенно на платьях с низким вырезом.

В халате по-французски или в меховом платье были выпущены складки, свободно свисающие с декольте. Подложенный лиф застегивал переднюю часть платья вплотную к фигуре.

В мантии или в тесном одеянии были выложены спинки, сшитые на месте, чтобы прилегать к телу, а затем выпущены в юбку, которая будет драпирована различными способами.

Брунсвикское платье было двухкомпонентным костюмом немецкого происхождения, состоящим из куртки в виде хип-куртки с «сплит-рукавами» (выпуклые рукава с длинным рукавом и длинные узкие нижние рукава) и капюшон с носовым подобием. Он был популярен для путешествий.

Сумочное платье, грандиозная привычка дурма или «жесткое» платье сохранили стили 1670-х годов. Он отличался низким овальным вырезом, который обнажил плечи, а лиф с длинными костями зашнуровал на спинку, в отличие от мантии с передним открытием. Рукава с длинным рукавом были покрыты ярусами кружевных волов, повторяя рубашку с полным рукавом, носящуюся в оригинальном стиле.

Облегающие бедрами короткие рукавицы или постельные принадлежности из легкой хлопчатобумажной ткани были модные на утренней утренней одежде, носящие петтикоты. Со временем постельные принадлежности стали основным продуктом верхней одежды британской и американской женской рабочей одежды.

Как и в предыдущие периоды, традиционная верховая езда состояла из индивидуального пиджака, такого как мужское пальто, которое носили рубашку с высоким вырезом, жилет, юбку и шляпу. В качестве альтернативы, куртка и фальшивый жилет спереди могут быть сделаны как единый предмет одежды, а позже в этот период можно было носить более простую куртку и юбку (без жилета).

Качающееся платье;
«Польское платье», чья юбка имеет три оборки на круглых корзинах;
Французское платье (универсальный термин, но который также имеет эквиваленты: «contouche» на немецком языке, «Andrienne» на итальянском языке, «sack-dress» на английском языке. Было сказано, что когда-то мешок во Франции, но этот термин был потерян) с или без складок Ватто (или Ватто) и кусочком желудка или сообщников в зависимости от времени;
Английское платье, платье с лифом, пышные рукава, воротник и «вертугадин» шире плеч.

Юбки из платьев можно носить с перцем в воздухе или корзинами (в течение xviii века существует большое количество корзин, включая корзины для судов, соображения или корзины для jansenist). По словам Оноре де Бальзака, корзины будут происходить в Англии. »

нижнее белье
Сдвиг, сорочка (во Франции) или халат имели низкие вырезные и длинные рукава, которые были полны в начале этого периода и становились все более узкими по мере продвижения века. В этот период ящики не носили.

Длинные талии с сильными костями в начале 1740-х годов с их узкой спиной, широким передним и плечевым ремнями уступили место в 1760-х годах без бретелек, которые все еще были вырезаны высоко в подмышке, чтобы побудить женщину немного встать с ее плечами назад, модная осанка. Модная форма была довольно коническим торсом с большими бедрами. Талия не была особенно маленькой. Туфли были плотно зажаты, но удобно. Они предложили поддержку для тяжелой атлетики, а женщины из бедных и средних классов смогли комфортно работать в них.

Свободные висячие карманы были завязаны вокруг талии и были доступны через карманные щели в боковых швах платья или юбки.

Шерстяные или стеганые жилеты надевали поверх одежды и под одеждой для тепла, а также нижние юбки, стеганые ватным моргнув, особенно в холодных климатах Северной Европы и Америки. В 1770-х годах началось производство, чтобы они опустились выше на женское тело.Филипп Викер жаловался: «Для позднего ввоза Туров, которые, как говорят, теперь самые модные в Лондоне, производятся вверх так высоко, что у нас не может быть никакого взгляда на всех Женских снежных божеств …»

Лиф застегивается с помощью «тела кита» или костяного (предка корсета), а также просто говорит «тело» или белый корсет.

Верхняя часть женской одежды включает в себя камзол, casaquin, пиррот, ярмарку, называемую mantelet в Квебеке.

обувь
Обувь имела высокие изогнутые каблуки (происхождение современных «каблуков») и была изготовлена ​​из ткани или кожи с отдельными пряжками для обуви. Это были либо блестящие металлы, как правило, в серебре (иногда с металлическим разрезом на ложных камнях в парижском стиле) или с пастообразными камнями, хотя были и другие типы.

Прически и головные уборы
К 1770-м годам пришла мода на стильные прически и парики. Женщины носили свои волосы высоко на головах, в больших перьях. Чтобы создать высокие экстремальные волосы, рулоны конского волоса, буксира или шерсти использовались для поднятия передней части волос.Передняя часть волос была затем вырвана, или расположена в рулонах и установлена ​​горизонтально на голове. Женщины часто завязывали свои волосы на спине. Кроме того, для увеличения высоты волос использовали поматум и ложные волосы. Поматум был пастой, которую женщины притягивали к волосам. Поматум также использовался для удержания порошка, который женщины клали в волосы. Поматум был изготовлен из многих ингредиентов, включая жир свиней, жир или смесь говяжьего масла и масла.

Галерея стиля 1750-1775

1 — c. 1750
2 — 1755
3 — 1759
4 — 1760
5 — 1761
6-1761
7 — 1763
8 — 1763
9 — 1764
10-1771
11-1773
12-1774

1. Салон-портрет Анны Бачерини Пьяттоли в Брауншвейге.
2.1755 Портрет г-жи де Помпадур в цветочном платье с соответствующей петтикой. Ее рукава заканчиваются воланами, надетыми на кружево. Ее студент украшен вертикальным рядом ленточных бантов.
3.1759 Портрет мадам де Помпадур показывает ее юбку, отделанную воланами, чтобы соответствовать ее платью. Она носит на шее маленький кружевной ерш.
4. Элизабет Фрейденрих носит платье, отделанное шелковыми лентами. Ее волосы одеты высоко, и два кудри окутывают ее шею, 1760.
Платье 5Lady Susan Fox-Strangways носит широкие, многоуровневые участники, 1761 год.
6.Queen Шарлотта носит сложную шею с толстой бриллиантовой брошей со своим придворным платьем. На ее рисунке изображен полный, округлый бюст и небольшая талия, созданная узкими спинками, 1761 год.
7. В американских колониях миссис Джон Мюррей носит простое платье с манжетами, 1763 год.
8.Mrs. Бенджамин Пикман, жена богатого торговца Салем, штат Массачусетс, носит синее шелковое платье с грабежами. Она носит зонтик, 1763 год.
9.Mrs. Эпес Сарджент II носит темно-синюю верховую привычку и носит шляпу с перьями, Массачусетс, 1764.
10.Мари Антуанетта в возрасте 15 лет носит верховую еду с полосатым жилетом. Ее волосы привязаны назад, и она носит шляпу трикорн, Франция, 1771 год.
11.Mrs John Winthrop из Бостона, штат Массачусетс, в модном платье 1773 года. Ее крытый колпачок обрезается полосатыми и пунктирными лентами, а ее платье обрезано с гравюрами из грубой ткани (полоски ткани собраны с двух сторон). Кружевной фичу заполняет ее вырез.
12. С видом на платье 1774 года изображены складчатые грации и полосатые розовые розетки.

Французская мода

Франция, 1751
Франция, 1754
Франция, 1754
Франция, 1756
Франция, 1757
Франция, 1758
Франция, 1759
Франция, 1762
Франция, 1764
Франция, 1766
Франция, 1769
Франция, 1770
Франция, 1770
Франция, 1775