Westliche Mode-Geschichte 1750-1775

Die Mode in den Jahren 1750-1775 in den europäischen Ländern und im kolonialen Amerika war gekennzeichnet durch eine größere Fülle, Ausarbeitung und Kompliziertheit in den Kleidungsentwürfen, die von den Rokoko-Kunsttrends dieser Zeit geliebt wurden. Der französische und der englische Modestil unterschieden sich sehr voneinander. Der französische Stil wurde durch eine aufwendige, farbenfrohe und reich verzierte Hofkleidung definiert, die von ikonischen Modefiguren wie Marie Antoinette getragen wurde. Nachdem sie in den 1750er Jahren ihre maximale Größe erreicht hatten, begannen sich die Hoop-Röcke zu verkleinern, blieben jedoch mit den formalsten Kleidern bedeckt und wurden manchmal durch Seitenreifen oder Packtaschen ersetzt. Frisuren waren ebenso aufwendig, mit hohen Kopfbedeckungen die unverwechselbare Mode der 1770er Jahre. Für Männer, Westen und Hosen der vergangenen Jahrzehnte war weiterhin Mode.Der englische Stil wurde durch einfache, praktische Kleidungsstücke definiert, die aus preiswerten und haltbaren Stoffen hergestellt wurden und sich für einen entspannten Lebensstil im Freien eignen. Diese Lebensweisen wurden auch durch die Unterschiede in der Porträtmalerei porträtiert.Die Franzosen bevorzugten Indoor-Szenen, in denen sie ihre Affinität zu Luxus in Kleidung und Lifestyle demonstrieren konnten. Die Engländer hingegen waren im Geschmack “egalitärer”, so dass ihre Porträts eher dazu dienten, den Dargestellten in Außenszenen und pastoraler Kleidung darzustellen.

Spätbarock oder Rokoko mit seiner unverwechselbaren Süße und Eleganz entstehen in Architektur und bildender Kunst. Die Kleidung hat leichte Pastelltöne und Rüschen und Accessoires kommen zurück. Louis interessiert sich nicht für Staatsangelegenheiten oder die armen Leute. Seine Geliebte, Madame de Pompadour, beeinflusst die Mode: Sie ist weiblich, verspielt und luftig. Das Zeitalter der Aufklärung begann, geprägt von einem ungezwungenen Kleidungsstil mit Accessoires und Motiven aus der Natur. Es gibt zivilisierte Gespräche und Menschen lesen viel.

Die Rokoko-Mode basierte auf Extravaganz, Eleganz, Raffinesse und Dekoration. Die Mode der Frauen des siebzehnten Jahrhunderts wurde von der Mode des achtzehnten Jahrhunderts kontrastiert, die kunstvoll und raffiniert war, der wahre Stil des Rokoko. Diese Zeit war als “Aufklärung” bekannt, die Vernunft über Autorität schätzte. Der Einfluss von Kunst, Kultur und Mode verlagerte sich von Versailles nach Paris. Der überschwängliche, verspielte, elegante Stil von Dekoration und Design, den wir heute als “Rokoko” kennen, wurde damals als “le style rocaille”, “le style moderne”, “le gout” bezeichnet.

Die Robe Volante kam für Frauen in Mode: ein hübsches, formloses Kleid mit Petticoats und ein Kleid mit einer breiten doppelten Watteau-Falte an den Schultern. Das Dekolleté ist in der Regel quadratisch. Die Haare sind zurückgebunden und leicht verziert. Dieser hat einen engen, V-förmigen Körper mit Schleifen und Dekolleté und Ärmel mit Manschetten. Der Rock oder Panier wird breiter und pompöser und hat um 1765 manchmal einen Durchmesser von 5 Metern, so dass Frauen seitlich durch eine Tür gehen müssen. Frauen pudern ihre eigenen Haare mit Kreide oder Mehl. Sie tragen es kurz, mit Locken um den Kopf, oder stellen und decken mit einem flachen Hut mit hängenden Bändern oder einem Blumenstrauß ab. Es wird viel Puder und Rouge verwendet.

Während des Rokoko wird die Kleidung der Männer weniger umfangreich sein. Die maßgeschneiderte Jacke hat eine ausgestellte Rückwand; die Rüschen des Shirts kommen heraus.Die Strümpfe bekommen eine hellere Farbe und der Mann trägt schwarze niedrige Schuhe mit einer silbernen Schnalle. Neu ist der englische Redingote, ein geknöpfter langer Morgenmantel. Die Perücken sind weniger stark gepudert und weiß.

Die industrielle Revolution, die im Vereinigten Königreich begonnen hatte, revolutionierte die Mittel zur Herstellung von Kleidung völlig. Bis dahin wurden die Stoffe und die Kleidung manuell und handwerklich hergestellt. Die Schaffung von Spinning Jenny im Jahre 1764 von dem Briten James Hargreaves und später Spinn Maulesel.

Mode änderte sich immer häufiger, aber nur reiche Leute konnten sich den Luxus leisten, den neuesten Modetrend zu bekommen. Viele Leute zogen es jedoch vor, Kleidung zu tragen, die von einem Handwerker hergestellt wurde, wenn sie dafür bezahlen konnten. Andere Menschen, besonders jene in abgelegenen Gegenden, stellten weiterhin Stoffe und Kleidung zu Hause her.

Veränderungen in der Mode im Zeitraum
1750er Jahre
Frauen: Court Kleid enthalten aufwändige und komplizierte Stile von Rokoko beeinflusst;Reifenröcke; Packtaschen; Korsetts; Unterröcke; bleibt; konische Torsoform mit großen Hüften;”standardisierte höfische Körper und Gesichter” mit wenig Individualität
Französisch: Aufwändige Gerichtskleidung, farbenfroh, dekorativ, Porträts im Inneren
Deutsch: Einfach und praktisch, preiswerte langlebige Stoffe, Outdoor-Lifestyle, Portraits draußen
Männer: Mantel; Weste: Reithosen; große Manschetten; mehr Aufmerksamkeit auf einzelne Stücke des Anzugs; Perücken für formelle Anlässe; langes und gepudertes Haar

1760er Jahre
Frauen: Neue trägerlose Stehkragen hoch an der Achselhöhle; Grand-Habit de Cour oder “steif-Körper” Kleid; Reitkleid
Männer: Gehrock; knielange Reithose eng anliegend; volle Hemdärmel; original Makkaroni

1770er Jahre
Frauen: Robe à la Française oder Sack-Back-Kleid; Robe à l’anglaise oder eng geschnittenes Kleid;der Braunschweig; große Haare und Kopfbedeckungen
Männer: Westen begannen sich zu verkürzen; Makaroni Nachahmer

Frauenmode

Überblick
Bei den Kleidungsstilen der Frauen wurde der Schwerpunkt auf einen engen, umgekehrten, konischen Torso gelegt, der mit Knochenträgern oberhalb der vollen Röcke erzielt wurde. Hoop Röcke wurden weiterhin getragen, erreichte ihre größte Größe in den 1750er Jahren und wurden manchmal durch Side-Hoops, auch “falsche Hüften” oder Packtaschen ersetzt ersetzt. Gericht Kleid hatte wenig oder keinen körperlichen Komfort mit Bewegungseinschränkung. Full-Size-Hoops Röcke verhindert das Sitzen und erinnerte diejenigen, die sie tragen, in Anwesenheit des Königs zu stehen.Aufenthalte erzwangen eine ordnungsgemäße Haltung. Kleidungsstücke wie diese konnten wegen der Stoffe, aus denen sie hergestellt wurden, nicht oft gewaschen werden. Die Aufklärung erzeugte eine Gegenreaktion gegen die Luxusgesetze, die eine stagnierende soziale Hierarchie behaupteten.Während der Aufklärung blieb die höfische Kleidung fast die gleiche, während außerhalb der höfischen Kleidung die Mode weniger extravagant wurde und eher in Richtung Komfort als in höfische Zurschaustellung wechselte.

Kleider
Die übliche Mode der Jahre 1750-1775 war ein Kleid mit tiefem Halsausschnitt (gewöhnlich in Französisch eine Robe genannt), getragen über einem Petticoat. Die meisten Kleider hatten Röcke, die sich vorne öffneten, um den darunter getragenen Petticoat zu zeigen. Wenn das Oberteil des Kleides vorne offen war, wurde die Öffnung mit einem dekorativen Stomacher ausgefüllt, der über den Schnürsenkeln oder an den darunterliegenden Ständern am Kleid befestigt war.

Enganliegende Ärmel kurz nach dem Ellenbogen wurden mit Rüschen oder Rüschen besetzt, und separate Unterröcke, die in modernen Begriffen als “engatantes” bezeichnet wurden, aus Spitze oder feinem Leinen, wurden an der Innenseite der Ärmel des Kleides oder vielleicht an der Schicht befestigt Chemise Ärmel. Der Ausschnitt wurde mit einer Stoff- oder Spitzenrüsche gestutzt, oder ein Halstuch namens Fichu konnte in den unteren Ausschnitt gesteckt werden. Frauen trugen manchmal auch ein Halstuch oder ein formelleres Spitzenkleid, besonders bei tief ausgeschnittenen Kleidern.

Die Robe à la française oder das Sack-zurück-Kleid wies Rückenfalten auf, die locker vom Ausschnitt herabhingen. Ein enganliegendes Mieder hielt die Vorderseite des Kleides eng an die Figur.

Die Robe à l’anglaise oder das Kleid mit dichtem Körper wies Rückenfalten auf, die an Ort und Stelle genäht waren, um eng an den Körper zu passen, und dann in den Rock, der auf verschiedene Arten drapiert war, eingeführt wurden.

Das Brunswick-Kleid war ein zweiteiliges Kostüm deutscher Herkunft, bestehend aus einer hüftlangen Jacke mit “Split Sleeves” (Volants Ellbogen-Ärmeln und langen, engen Ärmeln) und einer Kapuze, getragen mit einem passenden Petticoat. Es war beliebt zum Reisen.

Court Kleid, der Grand-Habitat de Cour oder “steif-Körper” Kleid, behielt die Stile der 1670er Jahre.Es hatte einen niedrigen, ovalen Ausschnitt, der die Schultern entblößte, und das grobknochige Oberteil, das hinten geschlossen war, im Gegensatz zu der sich nach vorne öffnenden Robe. Die ellbogenlangen Ärmel waren mit Spitzen von Volants bedeckt, die das mit dem ursprünglichen Stil getragene, vollärmlige Hemd widerspiegelten.

Vorderteil-verpackte oberschenkellange Kurzhemden oder Nachthemden aus leichtem bedrucktem Baumwollstoff waren eine modische Morgenkleidung für den Heimgebrauch, getragen mit Petticoats.Im Laufe der Zeit wurden Bettdecken zum Hauptoberkleid der britischen und amerikanischen Arbeiterinnen-Streetwear.

Wie in früheren Perioden bestand die traditionelle Reitgewohnheit aus einer maßgeschneiderten Jacke wie einem Männermantel, getragen mit einem hochgeschlossenen Hemd, einer Weste, einem Petticoat und einem Hut. Alternativ könnte die Jacke und eine falsche Weste-Front als ein einzelnes Kleidungsstück hergestellt werden, und später in der Zeit könnte eine einfachere Reitjacke und Petticoat (ohne Weste) getragen werden.

Unterwäsche
Die Schicht, Chemise (in Frankreich), oder Kittel, hatte einen niedrigen Ausschnitt und ellbogenlange Ärmel, die früh in der Periode voll waren und im Laufe des Jahrhunderts zunehmend schmaler wurden. Schubladen wurden in dieser Zeit nicht getragen.

Die lang taillierten, stark entbeinten Stege der frühen 1740er Jahre mit ihren schmalen Rücken-, breiten Front- und Schulterträgern gaben in den 1760er Jahren trägerlosen Stehern nach, die noch hoch an der Achselhöhle geschnitten waren, um eine Frau dazu zu ermutigen, leicht mit ihren Schultern zu stehen zurück, eine modische Haltung. Die modische Form war ein eher konischer Torso mit großen Hüften. Die Taille war nicht besonders klein. Die Aufenthalte waren gemütlich, aber bequem. Sie boten Unterstützung für schweres Heben, und arme und Mittelschicht-Frauen konnten in ihnen bequem arbeiten.

Die frei hängenden Taschen waren um die Taille gebunden und wurden durch Taschenschlitze in den Seitennähten des Kleides oder Petticoats erreicht.

Woolen oder gesteppte Westen wurden über den Stages und unter dem Kleid für die Wärme getragen, ebenso wie Petticoats, die mit Wollwattierung gesteppt wurden, besonders in den kalten Klimazonen Nordeuropas und Amerikas. In den 1770er Jahren begannen die Aufenthalte, so dass sie höher auf dem Körper einer Frau enden würden. Phillip Vicker beklagte sich: “Für die späte Einfuhr von Aufenthalten, die angeblich in London sehr angesagt sind, werden sie so hoch produziert, dass wir bei den Damen-Snowy-Busen kaum eine Aussicht haben können …”

Schuhe
Schuhe hatten hohe, geschwungene Absätze (der Ursprung moderner “Louis Heels”) und waren aus Stoff oder Leder, mit separaten Schuhschnallen. Diese waren entweder glänzendes Metall, gewöhnlich in Silber (manchmal mit dem Metall, das in falschen Steinen im Pariser Stil geschnitten wurde), oder mit Pastensteinen, obwohl es andere Arten gab.

Frisuren und Kopfbedeckungen
Um 1770 waren extreme Frisuren und Perücken in Mode gekommen. Frauen trugen ihre Haare hoch über ihren Köpfen, in großen Federn. Um hohe, extreme Haare zu erzeugen, wurden Rollen von Pferdehaar, Tow oder Wolle verwendet, um die Vorderseite der Haare anzuheben. Die Haarvorderseite wurde dann ausgebürstet oder in Rolllocken arrangiert und horizontal auf den Kopf gesetzt. Die Frauen drehten ihre Haare häufig zu einem Knoten zusammen. Zusätzlich wurden Pomatum und falsche Haare verwendet, um dem Haar mehr Höhe zu geben. Pomatum war Paste, dass Frauen ihre Haare versteifen. Pomatum wurde auch verwendet, um Puder zu halten, die Frauen in ihre Haare stecken. Das Pomatum wurde aus vielen Zutaten hergestellt, darunter Schweinefett, Talg oder eine Mischung aus Rindermark und Öl.

Stilgalerie

1-1750-52

2-1767
3 – 1755
4 – 1759
5 – 1774

1. Prinzessin Henriette von Frankreich vor Gericht Kleid spielt die Viola de Gamba, c. 1750-52, von Jean-Marc Nattier
2. Lady Mary Fox trägt ein graues Seidenkleid mit Kapuze Brunswick mit gestreiften Band Ornamenten, 1767.
3.1755 Portrait von Madame de Pompadour mit floralem Kleid und passendem Petticoat. Ihre Ärmel enden in Volants, die über Spitzenangeln getragen werden. Ihr Stomacher ist mit einer vertikalen Reihe von Schleifen geschmückt.
4.1759 Porträt von Madame de Pompadour zeigt ihren mit Volants besetzten Unterrock passend zu ihrem Kleid. Sie trägt eine kleine Spitze Halskrause um ihren Hals.
5. Die Seitenansicht eines Kleides aus dem Jahre 1774 zeigt plissierte Robins und gestreifte Rosetten.

Männermode
Überblick
Während des gesamten Zeitraums trugen Männer weiterhin den Mantel, die Weste und die Hosen der vorherigen Periode. Veränderungen wurden jedoch sowohl beim verwendeten Stoff als auch beim Schnitt dieser Kleidungsstücke festgestellt. Den einzelnen Kleidungsstücken wurde mehr Aufmerksamkeit gewidmet, und jedes Element wurde stilistisch verändert. Unter neuen Enthusiasmus für Outdoor-Sportarten und Land-Aktivitäten, die aufwändig bestickten Seiden und Samte charakteristisch für “Full-Dress” oder formelle Kleidung früher in dem Jahrhundert nach und nach wichig zugeschnittenen Woll- “entkleiden” Kleidungsstücke für alle Gelegenheiten außer den formellsten. Dieser lässigere Stil spiegelt das vorherrschende Bild von “Nonchalance” wider. Das Ziel war es, mit scheinbar geringem Aufwand so modisch wie möglich auszusehen. Dies sollte die neue vorherrschende Denkweise der Mode sein.

Mäntel
Die Röcke des Mantels verengten sich von den Sprossen der vorhergehenden Periode. Die Westen weiteten sich bis Mitte der Oberschenkel bis in die 1770er Jahre aus und begannen dann zu verkürzen. Westen können mit oder ohne Ärmel hergestellt werden.

Wie in der vorhergehenden Periode wurde ein lockeres T-förmiges Kleid aus Seide, Baumwolle oder Leinen, Banyan genannt, zu Hause als eine Art Morgenrock über Hemd, Weste und Hosen getragen.Männer mit einer intellektuellen oder philosophischen Neigung wurden in Banyans gekleidet, mit eigenen Haaren oder einer weichen Mütze anstelle einer Perücke.

Ein Mantel mit breitem Kragen, genannt Gehrock, abgeleitet von einem traditionellen Mantel der Arbeiterklasse, wurde in England und Amerika für die Jagd und andere Landbeschäftigungen getragen.

Hemd und Schaft
Die Ärmel des Hemdes waren voll, am Handgelenk gerafft und fielen in die Schulter. Full-Dress-Shirts hatten Rüschen aus feinem Stoff oder Spitze, während ausziehbare Hemden in einfachen Handschellen endete.

Kniehosen, Schuhe und Strümpfe
Knielange Reithose eng anliegend und vorne offen.

Mit Schnallen befestigte Lederschuhe mit niedrigem Absatz wurden mit Seiden- oder Wollstrümpfen getragen. Zum Reiten wurden Stiefel getragen. Die Schnallen waren entweder poliertes Metall, gewöhnlich in Silber (manchmal mit dem Metall, das in falschen Steinen im Pariser Stil geschnitten wurde), oder mit Pastensteinen, obwohl es andere Arten gab. Diese Schnallen waren oft ziemlich groß und eine der größten Sammlungen der Welt kann im Kenwood House gesehen werden.

Frisuren und Kopfbedeckungen
Perücken wurden für formelle Anlässe getragen, oder die Haare wurden lange getragen und gepudert, von der Stirn zurückgekämmt und mit einem schwarzen Band keulenförmig (zurückgebunden im Nacken). Perücken waren im Allgemeinen jetzt kurz, aber lange Perücken waren weiterhin beliebt bei der älteren Generation. Perücken wurden mit viel weißem Puder gemacht.

Breitkrempige Hüte, die an drei Seiten auftauchten, sogenannte “Hockhüte” (in späteren Zeiten Tricorn genannt), wurden Mitte des Jahrhunderts getragen.

Die Makkaroni
Der Trend der Makkaroni entstand aus der Tradition derer, die an der Grand Tour teilnahmen.Elitemänner im 18. Jahrhundert würden nach Europa reisen, um ihre kulturelle Tiefe zu erweitern.Diese Männer nahmen fremde Moden und Geschmäcker an und brachten sie nach England zurück, wo sie sie weiter interpretierten. Die Original-Makkaroni der 1760er Jahre zeichneten sich durch ein aufwendiges Kleid aus kurzen und engen Hosen, großen Perücken, zarten Schuhen und kleinen Hüten aus. Als die allgemeine Bevölkerung der englischen Männer der luxuriösen Anziehungskraft des Makkaronitrends ausgesetzt wurde, begannen sie, die Tendenzen anzunehmen und zu wiederholen, die sie sahen. In den 1770er Jahren konnte jeder Mann so aussehen, als wären sie selbst auf der Grand Tour allein aufgrund ihrer äußeren Erscheinung gewesen.

Die Makkaroni und die nachfolgenden Nachahmer wurden dafür kritisiert, dass sie mehrdeutig und feminin seien. Häufig war der Makkaronimodentrend Gegenstand satirischer Karikaturen und Broschüren. Ihre großen Kostüme wie Perücken und kurze Mäntel, die der maskulinen britischen Kleidung der Zeit zutiefst entgegengesetzt waren, wurden wegen ihrer Frivolität lächerlich gemacht und sollen die Stabilität des Geschlechterunterschieds bedrohen und dadurch den Ruf des Landes untergraben. Auch die Frage nach Farce und Unechtheit spielt eine Rolle, denn als Makkaroni verkleidet, beansprucht man den Status und die Mittel einer Elite, die auf die Grand Tour geht.

Obwohl viele die Makkaroni für ihre äußerlich exzentrischen Eigenschaften verspotteten, feierten einige sie für ihr Engagement für die Demonstration der persönlichen Identität. Die Idee eines einzigartigen Charakters wurde zu einem wichtigen Begriff, der viele Arten von Medien einschließlich Bücher und Drucke umfasste, da sich Großbritannien von Frankreich abgrenzen wollte.

Stilgalerie

1-1764

2-1760
3 – 1756
4 – 1764
5 – 1764

1. John Hancock aus Boston trägt einen Mantel mit einem Kragen, einer Weste und tiefblauen Hosen, die mit Goldborten besetzt sind, 1764.
2. George Romneys Junger Mann mit einer Flöte trägt eine goldfarbene Weste unter seinem Mantel.Seine Hosen haben Knöpfe und Schnallen am Knie, 1760er Jahre.
3. Porträt von Georg Friedrich Händel in einem dunkelroten Mantel mit tiefen Manschetten, die über einer langen goldenen Brokatweste oder Weste getragen werden. Sein Hemd hat volle Ärmel an den Handgelenken mit Rüschen, 1756.
4. Porträt von Lord Wodehouse mit einem tiefen blauen Mantel, Weste und Kniehosen, 1764.
5.Nathaniel Sparhawk von Maine trägt einen Rosen Samtanzug mit einem kragenlosen Mantel, 1764.

Kindermode
Während dieser Zeit waren die Kleider von Kindern aus der Mittel- und Oberschicht, die älter waren als die von Kleinkindern, den von Erwachsenen getragenen Kleidern ähnlich, mit der Ausnahme, dass Mädchen eher Mieder und Unterröcke als offene Roben trugen. Die Jungen trugen Kleider, bis sie durchschnitten wurden.

1 – 1754
2 – 1764
3 – 1767
4 – 1770
5 – 1762

Kostüm des Mädchens 1.Young von 1754.
2. Prinz und Prinzessin von Mecklenberg tragen die Miniaturversionen der Erwachsenenkostüme, die für Oberschichtkinder üblich waren, 1764.
3. Ein amerikanisches Mädchen aus dem Jahr 1767 trägt ein rosa Satinkleid mit Rückenverschluss über einem Kittel und schwarze Schuhe mit niedrigen Absätzen.
4. Russischer Junge vor Gericht, mit gepuderten Haaren und Miniaturschwert, c. 1770.
5. Junge irische Mädchen tragen Rücken-Verschluss-Mieder und schiere, bestickte Schürzen, 1762.

Arbeiterklasse Kleidung
Arbeiter aus England und den Vereinigten Staaten des 18. Jahrhunderts trugen oft dieselben Kleidungsstücke wie modische Leute – Hemden, Westen, Mäntel und Hosen für Männer, Schichten, Petticoats und Kleider oder Jacken für Frauen -, aber sie besaßen weniger Kleidung und was Sie waren aus billigeren und robusteren Stoffen. Arbeitermänner trugen auch kurze Jacken, und einige (vor allem Matrosen) trugen Hosen statt Hosen. Smock-Kleider waren ein regionaler Stil für Männer, vor allem Hirten. Landfrauen trugen kurze Kapuzenumhänge, meist rot. Beide Geschlechter trugen Taschentücher oder Tücher.

Die Filzhüte der Männer wurden mit den Krempen flach statt hochgezogen oder hochgezogen getragen. Männer und Frauen trugen Schuhe mit Schuhschnallen (wenn sie es sich leisten konnten).Männer, die mit Pferden arbeiteten, trugen Stiefel.

1-1764

2-1750

3-1764

1. Ein Konzert in einem Interieur von Jan Josef Horemans dem Jüngeren von Antwerpen, 1764. Charakteristisch für diese Zeit sind die Sackmäntel der Frauen und die Mäntel der Männer über langen Westen.
2. Porträts von William Hogarths Bediensteten (England, 1750)
3. Eine Arbeiterfrau trägt ein kurzes Kleid oder ein Bettkleid, einen geflickten und geflickten Petticoat und ein Halstuch (England, um 1764)