Iran in der 56. Internationalen Kunstausstellung von Venedig mit der Themenausstellung „The Great Game“. Die Kunstwerke umfassen eine breite Palette von Kalligraphie und Malerei bis hin zu Skulptur und Installation. Fast 2000 Quadratmeter sind dem Iran vom privaten Sektor in Venedig gewidmet und eignen sich zur Präsentation von Werken von 30 Künstlern.
Die Ausstellung ist inspiriert von der Arbeit eines zeitgenössischen iranischen Dichters. Wenig von der Arbeit ist offen politisch, die ganze Show dreht sich um Toleranz, Offenheit und Dialog… es geht um Kultur und menschliche Werte.
Die erste Ausstellung mit dem Titel The Great Game wurde von einem Tauziehen um die zentralasiatischen Länder des 19. Jahrhunderts inspiriert. Die zweite mit dem Titel Iranian Highlights bietet eine ausgewählte Mischung aus vier zeitgenössischen iranischen Künstlern, die in den letzten 50 Jahren auf internationaler Ebene verschiedene Karrieren eingeschlagen haben. Die beiden Ausstellungen sollen harmonisch zusammenarbeiten, alle unter einem Dach, um die Geschichte der iranischen Vergangenheit zu teilen und ihre Zukunft zu beleuchten.
Der Iran-Pavillon steht Wachposten in einer ehemaligen Schiffsbau-Fabrik zwischen zwei Kanälen an der nördlichsten Spitze der Stadt, entlang der Calle San Giovanni tief im venezianischen Stadtteil Cannaregio. Die Atmosphäre ist industriell, mit Gemälden an provisorischen Wänden aus weißen Leinwänden und Skulpturen auf dem nackten Betonboden.
Das offene Innere des Pavillons schafft einen nahtlosen Übergang, wenn sich die Besucher zwischen den beiden Displays bewegen. Hier hat der Iran 40 Künstler ausgestellt. Viele sind Teil der größeren Show The Great Game, in der Künstler aus dem Iran und ihren Nachbarländern im Nahen Osten und in Zentralasien zusammenkommen, darunter Indien, Pakistan, Afghanistan, Aserbaidschan, Irak und Kurdistan. Dem Great Game folgt die Ausstellung Iranian Highlights – das traditionelle Schaufenster nationaler Künstler auf der Biennale – eine Auswahl von vier iranischen Malern, Fotografen und Konzeptkünstlern aus drei Generationen.
In Übereinstimmung mit dem Wunsch des Festivalleiters Okwui Ewenzor, die Schrecken der Geschichte zu heilen, indem er sich auf den „aktuellen Stand der Dinge“ konzentriert, dient The Great Game dazu, die gemeinsamen historischen, geografischen und künstlerischen Beziehungen zwischen iranischen Künstlern und Künstlern aus anderen Ländern zu untermauern. Die Kuratoren waren sich der ungünstigen Medienpräsentation dieses Teils der Welt bewusst und haben versucht, einen Dialog zwischen Zuschauern und Werken herzustellen, damit die Besucher der Biennale diese Regionen mit den Augen der versammelten Künstler anstelle der Nachrichten und Medien im Allgemeinen erleben können. Das Hauptziel ist es, die Öffentlichkeit neuen Künstlern vorzustellen, um Vorurteile über den Iran und seine Nachbarn herauszufordern und sich von negativen Stigmen zu entfernen. Die Zuschauer dazu bringen, wirklich anders über den Stand der Dinge zu denken.
Die Ausstellung
Pavillon des Iran auf der 56. Internationalen Kunstausstellung der Biennale di Venezia. Das große Spiel / Iranische Höhepunkte kuratiert von Marco Meneguzzo und Mazdak Faiznia. Organisation FFF Faiznia Familienstiftung – Teheraner Museum für zeitgenössische Kunst.
Die Idee dieser Ausstellung, The Great Game. Iran, Indien, Pakistan, Afghanistan, Irak, Zentralasiatische Republiken, Kurdenregion: Kunst, Künstler und Kultur aus dem Herzen der Welt ergeben sich aus der Überlegung, dass das geografische Gebiet dieser Länder tatsächlich ein historisch einzigartiges Gebiet ist. Sein Schicksal ist untrennbar mit seiner historischen und kulturellen Situation verbunden: Um diese Orte herum fand und findet immer noch das statt, was seit dem 19. Jahrhundert als „Das große Spiel“ für die Vorherrschaft in Asien bekannt ist. Ein Gewirr politischer, wirtschaftlicher, religiöser und sozialer Situationen findet auch Ausdruck und Interpretation in der Kunst, die an diesen Orten produziert wird, und dies ist es, was die für die Biennale Arte 2015 vorgeschlagene Ausstellung durch die Arbeit von etwa vierzig Künstlern zeigen soll in der Region und die sich besonders sozialpolitischer Fragen bewusst sind.
Die Sektion Iranian Highlights präsentiert die Arbeiten von vier iranischen Künstlern: Samira Alikhanzadeh, Mahmoud Bakhshi Moakhar, Jamshid Bayrami und Mohamed Ehsai aus verschiedenen Generationen, Geschlechtern und expressiven Tendenzen und Instrumenten, die in diesem Fall durch ihren Willen zusammengebracht werden, die Reichtum und Komplexität der iranischen Kunst, die von Natur aus kosmopolitisch, empfänglich und entgegenkommend ist und sich ihres eigenen kulturellen Erbes bewusst ist.
Der große Raum ist bequem unterteilt und durch einfache weiße Laken abgetrennt, und Sie werden von der Arbeit des paksitanischen Künstlers T.V.Santhosh, Effigies of Turbulent Yesterdays, begrüßt. Die Installationen umkreisen das Labyrinth und entführen Sie in die umliegenden Räume mit umfangreichen Kunstwerken, Videoinstallationen, Skulpturen und Inhalten.
Höhepunkte
Es tut mir leid, 2008
Adel Abidin
Lichtbox Installation, Metallbox, Plexiglas, LED-Leuchten und Glühbirnen
Geschichte, 2012
Parastoo Ahovan
Installation, Papier, Metall & Leder
Irreversible Gewalt (Kriegsreihe), 2012
Sara Rahbar
Mischtechnik auf Vintage-Militärtaschen
Aktion 141: Nicht was gemeint war, 2014
Reza Aramesh
16-mm-Film auf HD-Video, Wandprojektion und Surround-Sound übertragen
Ohne Titel, 1983
Ghasem Hajizadeh
Mischtechnik auf Papier auf Leinwand gelegt
Wie zu verlassen, 2015
Vahid Sharifian
Digitaldruck auf Metallpapier
Nationalstraße Nr. 1.2005-2006
Shilpa Gupta
6 ’28“en Route, Srinagar zu einem Picknick in Gulmarg
Nil, Nil # 9, 2008
Shadi Ghadirian
Digitalerdruck
Gefrorener Konflikt, 2013
Sitara Ibrahimova
Video, 7 ’15‘ ‚
Leere Seiten, 2014
Newsha Tavakolian
Video
Shirin, 2013
Ghodratollah Agheli
Mischtechnik (Eisen & TV Video / elektromechanische Bewegung & Mobile)
1555, 2009
Sonia Balassanian,
Videokunst, 4’50 ”,
Early Infinity No. 3, 2014
Mehrdad Mohebali
Acryl auf Leinwand,
Ohne Titel, 2010
Ahmad Morshedloo
Stift auf Karton, Polyptychon (5 Tafeln)
Ich bin aus dir heraus, 2015
Farokh Mahdavi
Acryl auf Leinwand,
Iraner, 2000
Sadegh Tirafkan
Digitalerdruck,
Weißes Haus, 2005
Lida Abdul
16-mm-Film auf DVD übertragen, 5’00 “
Sicherheitsbarrieren A-L, 2008
Bani Abidi
Tintenstrahldrucke
Mosaik der kleinen Welt, 2015
Walid Siti
Stacheldraht, Nägel & Faden
Canto III, 2015
Wafaa Bilal
Bronzeskulptur mit Goldfinish
Eröffnungswort dieser neuen Schriftstelle, 2015
Imran Qureshi
Acrylfarbe und Blattgold auf Leinwand
Beim Warten aus der Serie Ark of Salvation, 2013
Shahriar Ahmadi
Acryl und Blattgold auf Leinwand
Ohne Titel 7 (Entropy-Reihe), 2010
Pouran Jinchi
Tinte und Acryl auf Leinwand
Vatan (Heimat), 2011
Alireza Astaneh
Relief auf Leinwand mit Nägeln
Artikel 49, Säulen, 2014
Nazgol Ansarinia
Gießharz & Farbe
Heech, 2014
Parviz Tanavoli,
Bronze-
Tavizeh, 2015
Sahand Hesamiyan
Edelstahl, Polyurethankleber und Farbe
Kinder, 2014
Amin Aghaei
Acryl auf Leinwand
Finden heißt suchen, 2013
Rashid Rana
c-print + Diasec
Unterwegs die Seidenstraße, 2010-2011,
Farhad Ahrarnia
Handstickerei, Seide, Baumwolle, Pailletten und Nadeln auf der digitalen Fotografie
Ohne Titel, 2009
Mitra Tabrizian
Fotodruck vom Typ c
Awaz (Ton), 2015
Azad Nanakeli
Videoinstallation, 2-Kanal-Video und Ton, 5’30 ”
Darulaman Palace, Träumende Graffiti, 2012
Shamsia Hassani
Acrylfarbe an den Wänden des gedruckten Bildes
Spiegel der Alphabetisierung, 2010
Atefeh Samaei
Digitalerdruck
Stiller Schatten, 2015
Hema Upadhyay
alter Schrank, handgemachte Tonvögel, Eisendraht, Acryl und Aquarelle
8 Jahre alte persische Gurke, 2013
Babak Kazemi
Installation, The Blue Shelf
Arabian Delight, 2008
Huma Mulji
Rexine Koffer, Präparator Kamel, Metall, Stangen, Watte und Stoff
Bildnisse turbulenter Gestern, 2011-2013
T. V. Santhosh
Glasfaser, Stahl und LED, Bildschirme
Linien der Konfrontation, 2010
Saira Wasim
Gouache, Blattgold, Tinte und Marmorierung auf Tee, gebeiztes Wasli-Papier, 9’51 ”
Liebes, liebes, wie seltsam alles heute ist (von Rabbit in Wonderland), 2010
Farideh Lashai
Malen mit projizierter Animation und Ton
Ruhetag 2010
Mehdi Farhadian
Acryl auf Leinwand
Duft einer Beerdigung, 2010
Riyas Komu,
recyceltes Holz, Autolack und Archiv, Druck auf Leinen
Im siebten Himmel, 2012
Mohsen Taasha Wahidi,
Aquarell und Mischtechnik mit Ton auf Gemüsepapier
Talk Cloud 92-11, 2013
Mahmoud Bakhshi Moakhar
Eisen, fluoreszierendes Licht
Versuchen Sie zu speichern, 2013,
Rashad Alakbarov
Metall, leicht
AN, 2014,
Mohamed Ehsai
Größe ändern
Die grüne Erde, 1999,
Mohamed Ehsai
Öl auf Leinwand,
Ohne Titel, 2009,
Jamshid Bayrami
Digitalerdruck,
Ohne Titel, Jamshid Bayrami, 2012
Digitalerdruck
Nr. 8 aus der Perserteppichserie, Ravar Teppich, 2013,
Samira Alikhanzadeh
Digitaldruck auf Plexiglas, Acrylfarbe und Spiegelfragmenten an Bord montiert
Nr.7 aus der Perserteppichserie, Borchalu Teppich, 2011,
Samira Alikhanzadeh
Digitaldruck auf Plexiglas, Acrylfarbe und Spiegelfragmente an Bord, Diptychon
Talk Cloud 92-05, 2013,
Mahmoud Bakhshi Moakhar
Verrostetes Eisen, fluoreszierendes Licht
Mein Landmeridian, 2004-2013,
Mahmoud Bakhshi Moakhar
Papiermaché, lasergeschnittenes Eisen, Metallrahmen, je 8 Paneele
Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein „kritisches“ Thema nach dem Ende der Avantgarde- und „Nicht-Kunst“ -Kunst.
Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).
Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.
Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.
In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.