L’Iran alla 56a Esposizione Internazionale d’Arte di Venezia con la mostra a tema “Il grande gioco”. Le opere comprendono una vasta gamma, dalla calligrafia e pittura alla scultura e installazione. Vicino a 2000 metri quadrati è dedicato all’Iran dal settore privato a Venezia, adatto per mostrare opere di 30 artisti.

La mostra ispirata al lavoro di un poeta iraniano contemporaneo. Poco del lavoro è apertamente politico, l’intero spettacolo riguarda la tolleranza, l’apertura e il dialogo … è tutto sulla cultura e sui valori umani.

La prima mostra, intitolata The Great Game, prende ispirazione da un tiro alla fune del XIX secolo sulle terre dell’Asia centrale. Il secondo, intitolato Highlights iraniani, offre un mix selezionato di quattro artisti contemporanei iraniani che hanno forgiato varie carriere sulla scena internazionale negli ultimi 50 anni. Le due mostre hanno lo scopo di lavorare insieme in armonia, tutte sotto lo stesso tetto per condividere la storia del passato dell’Iran e far luce sul suo futuro.

Il padiglione dell’Iran si trova in una ex fabbrica di costruzione navale tra due canali nella punta più settentrionale della città, lungo la Calle San Giovanni nel profondo quartiere di Cannaregio a Venezia. L’atmosfera è industriale, con dipinti montati su pareti improvvisate erette da fogli di tela bianca e sculture appollaiate sul nudo pavimento di cemento.

L’interno aperto del padiglione crea una transizione senza soluzione di continuità mentre i visitatori si spostano tra i due schermi. Qui, l’Iran ha presentato 40 artisti. Molti fanno parte del più grande degli spettacoli, The Great Game, che riunisce il lavoro di artisti provenienti dall’Iran e dai suoi vicini paesi del Medio Oriente e dell’Asia centrale, tra cui India, Pakistan, Afghanistan, Azerbaigian, Iraq e Kurdistan. Il Grande Gioco è seguito dalla mostra Iranian Highlights – la tradizionale vetrina degli artisti nazionali alla Biennale – una selezione di quattro pittori, fotografi e artisti concettuali iraniani di tre generazioni.

In linea con il desiderio del direttore del festival Okwui Ewenzor di curare gli orrori della storia concentrandosi sullo “stato attuale delle cose”, The Great Game serve a sostenere i legami storici, geografici e artistici comuni tra artisti iraniani e quelli di altri paesi. Sempre consapevoli della sfavorevole presentazione mediatica di questa parte del mondo, i curatori hanno cercato di creare un dialogo tra spettatori e opere, consentendo ai visitatori della Biennale di sperimentare queste regioni attraverso gli occhi degli artisti riuniti anziché delle notizie e dei media in generale. Presentare il pubblico a nuovi artisti per sfidare i preconcetti sull’Iran e i suoi vicini e allontanarsi da stimmi negativi è l’obiettivo generale. Spingendo gli spettatori a pensare davvero diversamente allo stato delle cose del mondo.

La mostra
Padiglione dell’Iran alla 56. Esposizione Internazionale d’Arte la Biennale di Venezia. The Great Game / Iranian Highlights a cura di Marco Meneguzzo e Mazdak Faiznia. Organizzazione FFF Faiznia Family Foundation – Museo di arte contemporanea di Teheran.

L’idea di questa mostra, The Great Game. Iran, India, Pakistan, Afghanistan, Iraq, Repubbliche dell’Asia centrale, Regione curda: arte, artisti e cultura dal cuore del mondo, deriva dalla considerazione che l’area geografica di questi paesi è, di fatto, un territorio storicamente unico, il suo destino è indissolubilmente legato alla sua situazione storica e culturale: attorno a questi luoghi si è svolto, e si svolge ancora, quello che dal XIX secolo è stato conosciuto come “Il grande gioco” per la supremazia in Asia. Un groviglio di situazioni politiche, economiche, religiose e sociali trova anche espressione e interpretazione nell’arte prodotta in questi luoghi, ed è questo che la mostra proposta per la Biennale Arte 2015 spera di mostrare attraverso il lavoro di una quarantina di artisti che lavorano nella regione e che sono particolarmente consapevoli delle questioni socio-politiche.

La sezione Highlights iraniani presenta il lavoro di quattro artisti iraniani: Samira Alikhanzadeh, Mahmoud Bakhshi Moakhar, Jamshid Bayrami e Mohamed Ehsai, di diverse generazioni, generi e tendenze e strumenti espressivi, che in questo caso sono riuniti dalla loro volontà di mostrare il ricchezza e complessità dell’arte iraniana, che per sua stessa natura è cosmopolita, ricettiva, accomodante e consapevole del proprio patrimonio culturale.

L’ampio spazio è convenientemente suddiviso in compartimenti e sezionato da semplici fogli bianchi e si è accolti dallo spettacolo che ha interrotto il lavoro dell’artista pakistano T.V.Santhosh, Effigies of Turbulent Yesterdays. Le installazioni continuano a circondare il labirinto che poi ti porta nelle stanze circostanti di grandi opere d’arte, installazioni video, sculture e contenuti.

Punti salienti

Mi dispiace, 2008
Adel Abidin
installazione light-box, scatola di metallo, plexiglas, luci a LED e lampadine

Storia, 2012
Parastoo Ahovan
installazione, carta, metallo e pelle

Irreversible Violence (War series), 2012
Sara Rahbar
tecnica mista su borse militari d’epoca

Azione 141: Not What was Meant, 2014
Reza Aramesh
Pellicola da 16 mm trasferita su video HD, proiezione a parete e suono surround

Senza titolo, 1983
Ghasem Hajizadeh
tecnica mista su carta stesa su tela

Come partire, 2015
Vahid Sharifian
stampa digitale su carta metallica

Autostrada nazionale n. 1.2005-2006
Shilpa Gupta
6 ’28”en route, Srinagar to a Picnic in Gulmarg

Zero, zero # 9, 2008
Shadi Ghadirian
Stampa digitale

Frozen Conflict, 2013
Sitara Ibrahimova
video, 7 ’15’ ‘

Pagine vuote, 2014
Newsha Tavakolian
video

Shirin, 2013
Ghodratollah Agheli
tecnica mista (ferro e tv video / movimento elettromeccanico e mobile)

1555, 2009
Sonia Balassanian,
videoarte, 4’50 “,

Early Infinity n. 3, 2014
Mehrdad Mohebali
acrilico su tela,

Untitled, 2010
Ahmad Morshedloo
penna su cartone, polittico (5 pannelli)

Io sono fuori di te, 2015
Farokh Mahdavi
acrilico su tela,

Uomo iraniano, 2000
Sadegh Tirafkan
stampa digitale,

Casa Bianca, 2005
Lida Abdul
Pellicola da 16 mm trasferita su dvd, 5 “00”

Barriere di sicurezza A-L, 2008
Bani Abidi
stampe a getto d’inchiostro

Mosaic of Little World, 2015
Walid Siti
filo spinato, chiodi e filo

Canto III, 2015
Wafaa Bilal
scultura in bronzo con finitura oro

Parola di apertura di questa nuova Scrittura, 2015
Imran Qureshi
pittura acrilica e foglia d’oro su tela

In attesa, dalla serie Ark of Salvation, 2013
Shahriar Ahmadi
acrilico e foglia d’oro su tela

Untitled 7 (Entropy series), 2010
Pouran Jinchi
inchiostro e acrilico su tela

Vatan (Patria), 2011
Alireza Astaneh
rilievo su tela con chiodi

Articolo 49, pilastri, 2014
Nazgol Ansarinia
resina colata e vernice

Heech, 2014
Parviz Tanavoli,
bronzo

Tavizeh, 2015
Sahand Hesamiyan
acciaio inossidabile, colla poliuretanica e vernice

Bambini, 2014
Amin Aghaei
acrilico su tela

Trovare è cercare, 2013
Rashid Rana
c-print + Diasec

On the Road, la via della seta, 2010-2011,
Farhad Ahrarnia
ricami a mano, seta, cotone, paillettes e aghi sulla fotografia digitale

Untitled, 2009
Mitra Tabrizian
stampa fotografica di tipo c

Awaz (Sound), 2015
Azad Nanakeli
installazione video, video e audio a 2 canali, 5’30 ”

Palazzo Darulaman, Dreaming Graffiti, 2012
Shamsia Hassani
pittura acrilica sulle pareti dell’immagine stampata

Mirror of Literacy, 2010
Atefeh Samaei
stampa digitale

Silent Shadow, 2015
Hema Upadhyay
vecchio armadio, uccelli fatti a mano in argilla, filo di ferro, acrilico e acquerelli

Pickle persiano di 8 anni, 2013
Babak Kazemi
installazione, The Blue Shelf

Arabian Delight, 2008
Huma Mulji
valigia rexine, tassidermia cammello, metallo, aste, cotone idrofilo e tessuto

Effigie di Turbulent Ieri, 2011-2013
T.V. Santhosh
fibra di vetro, acciaio e LED, schermi

Lines of Confrontation, 2010
Saira Wasim
gouache, foglia d’oro, inchiostro e marmorizzazione su tè, carta wasli macchiata, 9’51 ”

Caro, caro come è strano tutto oggi (da Rabbit in Wonderland), 2010
Farideh Lashai
pittura con animazione e suono proiettati

Day Off, 2010
Mehdi Farhadian
acrilico su tela

Fragrance of a Funeral, 2010
Riyas Komu,
legno riciclato, vernice automobilistica e archivio, stampa su lino

Nel settimo cielo, 2012
Mohsen Taasha Wahidi,
acquarello e tecnica mista con argilla su carta vegetale

Talk Cloud 92-11, 2013
Mahmoud Bakhshi Moakhar
ferro, luce fluorescente

Prova a salvare, 2013,
Rashad Alakbarov
metallo, luce

AN, 2014,
Mohamed Ehsai
ridimensionamento

La terra verde, 1999,
Mohamed Ehsai
olio su tela,

Senza titolo, 2009,
Jamshid Bayrami
Stampa digitale,

Untitled, Jamshid Bayrami, 2012
Stampa digitale

8 della serie di tappeti persiani, tappeto Ravar, 2013,
Samira Alikhanzadeh
stampa digitale su perspex, vernice acrilica e frammenti di specchio montati a bordo

N. 7 della serie di tappeti persiani, tappeto Borchalu, 2011,
Samira Alikhanzadeh
stampa digitale su perspex, vernice acrilica e frammenti di specchio montati a bordo, dittico

Talk Cloud 92-05, 2013,
Mahmoud Bakhshi Moakhar
Ferro arrugginito, luce fluorescente

My Land-Meridian, 2004-2013,
Mahmoud Bakhshi Moakhar
Cartapesta, ferro tagliato a laser, struttura in metallo, 8 pannelli ciascuno

Biennale di Venezia 2015
La Biennale d’Arte 2015 chiude una sorta di trilogia iniziata con la mostra curata da Bice Curiger nel 2011, Illuminazioni, e proseguita con il Palazzo Enciclopedico di Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale prosegue la sua ricerca su riferimenti utili per esprimere giudizi estetici sull’arte contemporanea, una questione “critica” dopo la fine dell’arte d’avanguardia e “non artistica”.

Attraverso la mostra curata da Okwui Enwezor, La Biennale torna a osservare il rapporto tra arte e sviluppo della realtà umana, sociale e politica, nella pressione di forze e fenomeni esterni: i modi in cui, cioè, le tensioni dell’esterno il mondo sollecita le sensibilità, le energie vitali ed espressive degli artisti, i loro desideri, i movimenti dell’anima (il loro canto interiore).

La Biennale di Venezia è stata fondata nel 1895. Paolo Baratta è stato presidente dal 2008, e prima ancora dal 1998 al 2001. La Biennale, che è all’avanguardia nella ricerca e promozione di nuove tendenze dell’arte contemporanea, organizza mostre, festival e ricerche in tutti i suoi settori specifici: Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930) e Theater (1934). Le sue attività sono documentate presso l’Archivio storico delle arti contemporanee (ASAC) che recentemente è stato completamente rinnovato.

Il rapporto con la comunità locale è stato rafforzato attraverso attività didattiche e visite guidate, con la partecipazione di un numero crescente di scuole venete e non solo. Questo diffonde la creatività sulla nuova generazione (3.000 insegnanti e 30.000 studenti coinvolti nel 2014). Queste attività sono state supportate dalla Camera di commercio di Venezia. È stata inoltre istituita una collaborazione con università e istituti di ricerca che organizzano tour speciali e soggiorni nelle mostre. Nel triennio 2012-2014, 227 università (79 italiane e 148 internazionali) hanno aderito al progetto Sessioni della Biennale.

In tutti i settori ci sono state maggiori opportunità di ricerca e produzione rivolte alle giovani generazioni di artisti, direttamente in contatto con insegnanti di fama; questo è diventato più sistematico e continuo attraverso il progetto internazionale Biennale College, attualmente in corso nelle sezioni Danza, Teatro, Musica e Cinema.