テーマのある展覧会「グレートゲーム」を開催するヴェネツィアの第56回国際美術展でイラン。アートワークには、書道や絵画から彫刻やインスタレーションまで、幅広いものが含まれます。 2000平方メートル近くがヴェネツィアの民間部門によってイランに捧げられており、30人のアーティストの作品を展示するのに適しています。
現代のイランの詩人の作品に触発された展覧会。ほとんどの作品はあからさまに政治的であり、ショー全体は寛容と開放性と対話についてです…それはすべて文化と人間の価値観についてです。
最初の展覧会は「グレートゲーム」というタイトルで、中央アジアの国々を巡る19世紀の綱引きからインスピレーションを得ています。 2つ目は「イランハイライト」というタイトルで、過去50年間に渡って国際舞台でさまざまなキャリアを築いてきた4人のイラン現代アーティストの厳選されたミックスを提供します。 2つの展覧会は、イランの過去の物語を共有し、その未来を明らかにするために、すべてが1つの屋根の下で調和して機能することを目的としています。
イランのパビリオンは、ヴェネツィアのカンナレージョ地区の深いサンジョヴァンニ通り沿いにある、市の最北端にある2つの運河の間にある元の造船工場の歩哨に立っています。雰囲気は産業的で、白いキャンバスのシートから建てられたその場しのぎの壁に取り付けられた絵画や、裸のコンクリートの床にとまった彫刻があります。
パビリオンのオープンインテリアは、訪問者が2つのディスプレイ間を移動するときにシームレスな遷移を作成します。ここでは、イランが40人のアーティストを紹介しました。その多くは、イランと、インド、パキスタン、アフガニスタン、アゼルバイジャン、イラク、クルディスタンなど、中近東および中央アジアの国々からのアーティストの作品を集めた、より大きなショーの一部です。 Great Gameの後には、イランのハイライトの展示（ビエンナーレでの国内アーティストの伝統的なショーケース）が続きます。これは、3世代にわたる4人のイランの画家、写真家、コンセプチュアルアーティストの選択です。
The Great Gameは、フェスティバルディレクターのOkwui Ewenzorが「現状の現状」に焦点を当てることで歴史の恐怖を癒したいという願望に応え、イランのアーティストと他の国のアーティストとの間の共通の歴史的、地理的、芸術的なつながりを支えています。キュレーターは、世界のこの部分の好ましくないメディアプレゼンテーションに気づき、視聴者と作品の間の対話を作成しようとしました。これにより、ビエンナーレの訪問者は、ニュースやメディア全体ではなく、集まったアーティストの目を通してこれらの地域を体験できるようになりました。イランとその近隣諸国についての先入観に異議を唱え、否定的な偏見から脱却するために、一般の人々に新しいアーティストを紹介することが全体的な目標です。視聴者に世界情勢についての別の考え方を促す。
展示会
マルコメネグッゾとマズダックファイズニアによってキュレーションされた第56回国際アート展ラビエンナーレディヴェネツィアでのイランのパビリオン。組織FFFファイズニア家族基金–テヘラン現代美術館。
今回の展覧会のアイデアは、The Great Gameです。イラン、インド、パキスタン、アフガニスタン、イラク、中央アジア共和国、クルド地域：世界の中心部にある芸術、芸術家、文化は、これらの国の地理的地域が実際には歴史的にユニークな地域であるという考えから生まれています。その運命は、その歴史的および文化的状況によって不可解に結び付けられています。これらの場所の周りで行われ、現在も行われています。XIX世紀以降、アジアの覇権として「偉大なゲーム」として知られています。政治的、経済的、宗教的、社会的状況のもつれもまた、これらの場所で生み出された芸術の表現と解釈に気づき、ラビエンナーレアルテ2015に提案された展覧会は、働く40人のアーティストの作品を通して見せたいと思っています。この地域では、社会政治的な問題に特に注意を払っています。
イランのハイライトセクションでは、サミラアリカンザデ、マフムードバクシモハール、ジャムシッドバイラミ、モハメドエサイの4人のイランアーティストの作品を紹介しています。イランの芸術の豊かさと複雑さ。それ自体が国際的で、受容的であり、収容しているだけでなく、独自の文化遺産を認識しています。
広いスペースは便利なように仕切られており、シンプルな白いシートで区切られています。パクシタニアーティストT.V.サントッシュの昨夜のEffigies of Turbulentのショーストップの仕事に迎えられます。インスタレーションは迷路を取り囲み、そこから周囲の大きなアートワーク、ビデオインスタレーション、彫刻、コンテンツの部屋に連れて行きます。
ハイライト
ごめんなさい、2008
アデルアビディン
ライトボックス取り付け、金属ボックス、プレキシガラス、LEDライト、電球
歴史、2012
パラストー・アホヴァン
インスタレーション、紙、金属、革
不可逆的な暴力（戦争シリーズ）、2012
サラ・ラーバー
ビンテージミリタリーバッグのミクストメディア
アクション141：意味のないもの、2014
レザ・アラメシュ
16mmフィルムをHDビデオ、壁プロジェクション、サラウンドサウンドに転送
無題、1983
ガセム・ハジザデ
キャンバスに置かれた紙の上のミクストメディア
去る方法、2015
ヴァヒド・シャリフィアン
金属紙にデジタル印刷
国道No 1,2005-2006
シルパ・グプタ
途中、スリナガルからグルマルグのピクニックへ
Nil、Nil＃9、2008
シャディ・ガディリアン
デジタルプリント
2013年の凍結紛争
シタラ・イブラヒモワ
ビデオ、7 ’15’ ‘
白紙、2014
ニューシャ・タバコリアン
ビデオ
士林、2013
ゴドラトラアゲリ
ミクストメディア（鉄とテレビのビデオ/電気機械モーションとモバイル）
1555、2009
ソニア・バラサニアン、
ビデオアート、4’50”、
アーリーインフィニティNo. 3、2014
Mehrdad Mohebali
キャンバスにアクリル、
無題、2010
アフマドモルシェドル
段ボールのペン、ポリプチッチ（5パネル）
私はあなたの外にいます、2015
ファロク・マダヴィ
キャンバスにアクリル、
イラン人、2000
サデグ・ティラフカン
デジタルプリント、
ホワイトハウス、2005
リダ・アブドゥル
16mmフィルムをDVDに転送、5’00 ‘
セキュリティバリアA〜L、2008年
バニ・アビディ
インクジェットプリント
リトルワールドのモザイク、2015年
Walid Siti
有刺鉄線、釘、糸
Canto III、2015年
ワファビラル
ゴールド仕上げのブロンズ彫刻
この新しい聖書の冒頭の言葉、2015
イムラン・クレシ
キャンバスにアクリル絵の具と金箔
待望の救世の箱シリーズ2013
シャーリアール・アフマディ
キャンバスにアクリルと金箔
無題7（エントロピーシリーズ）、2010
プーランジンチ
キャンバスにインクとアクリル
バタン（故郷）、2011
アリレザ・アスタネ
爪でキャンバスに浮き彫り
第49条、柱、2014年
ナズゴルアンサリニア
キャストレジン＆ペイント
ヒッチ、2014
Parviz Tanavoli、
ブロンズ
タビゼー、2015
サハンド・ヘサミヤン
ステンレス鋼、ポリウレタン接着剤、塗料
子供、2014年
アミン・アガイ
キャンバスにアクリル
見つけることは検索すること、2013
ラシド・ラナ
c-print + Diasec
路上、シルクロード、2010-2011、
ファルハド・アラルニア
手刺繍、シルク、コットン、スパンコール、デジタル写真の針
無題、2009
ミトラ・タブリジアン
cタイプの写真プリント
Awaz（音）、2015
アザド・ナナケリ
ビデオインスタレーション、2チャンネルビデオおよびサウンド、5’30”
ダルラマン宮殿、ドリーミンググラフィティ、2012
シャムシア・ハッサニ
印刷された絵の壁にアクリル絵の具
識字能力の鏡、2010
アテフェサマエイ
デジタルプリント
サイレントシャドウ、2015
ヘマ・ウパディヤイ
古いキャビネット、手作り粘土鳥、鉄線、アクリル、水彩
8年前のペルシャ漬物、2013年
ババク風見
インスタレーション、ブルーシェルフ
アラビアンディライト2008
フマ・ムルジ
rexineスーツケース、剥製のラクダ、金属、棒、綿、ファブリック
昨日の乱流の影響、2011-2013
T.V. Santhosh
グラスファイバー、スチール、LED、スクリーン
対立線、2010
サイラ・ワシム
ガッシュ、金箔、墨と茶の霜降り、染色ワスリ紙、9’51”
Dear、Dear How Queer Everything Is Today（Ronbit in Wonderland）、2010
ファリデ・ラシャイ
投影されたアニメーションとサウンドでペイントする
2010年休み
メディ・ファルハジアン
キャンバスにアクリル
葬儀の香り2010
リヤスコム、
リサイクル木材、自動車用塗料、アーカイブ、リネンに印刷
セブンススカイ、2012
Mohsen Taasha Wahidi、
野菜紙に粘土で水彩とミクストメディア
トーククラウド92-11、2013
マフムード・バフシ・モハール
鉄、蛍光灯
2013年に保存しよう
ラシャド・アラクバロフ
金属、ライト
AN、2014、
モハメド・エサイ
リサイズ
緑の地球、1999年、
モハメド・エサイ
キャンバスに油彩、
無題、2009年、
ジャムシッド・バイラミ
デジタルプリント、
無題、Jamshid Bayrami、2012年
デジタルプリント
ペルシャ絨毯シリーズの第8弾、ラバールラグ、2013年、
サミラ・アリカンザデ
ボードに取り付けられたパースペックス、アクリル絵の具、鏡の破片へのデジタル印刷
ペルシャ絨毯シリーズ第7号、ボルチャル絨毯、2011年、
サミラ・アリカンザデ
Perspexのデジタルプリント、ボードに取り付けられたアクリル絵の具と鏡の破片、ディプティク
トーククラウド92-05、2013、
マフムード・バフシ・モハール
錆びた鉄、蛍光灯
私の土地-メリディアン、2004-2013、
マフムード・バフシ・モハール
張り子マシェ、レーザーカットアイロン、メタルフレーム、各8パネル
2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015アートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会、イルミネーションから始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿（2013）に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスの研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。
Okwui Enwezorによってキュレーションされた展覧会を通じて、ラビエンナーレは、外的な力と現象の圧迫におけるアートと人間、社会的、政治的現実の発展との関係を観察するために戻ります。つまり、外部の緊張の方法世界は、感性、アーティストの活力と表現力、彼らの欲求、魂の動き（彼らの内なる歌）を求めています。
ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年までその社長を務めています。ラビエンナーレは、新しい現代アートのトレンドの研究とプロモーションの最前線に立ち、展示会、フェスティバル、研究を組織しています。芸術（1895）、建築（1980）、映画（1932）、ダンス（1999）、音楽（1930）、および劇場（1934）のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ（ASAC）に文書化されています。
地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります（2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました）。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。特別ツアーや展示会への滞在を行う大学や研究機関との協力も確立されています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学（79のイタリアと148の国際）がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。
すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。