Ursprünge der Zivilisation, Syrischer Pavillon, Biennale Venedig 2015

Der Pavillon der Arabischen Republik Syrien nimmt an der 56. Internationalen Kunstausstellung La Biennale di Venezia mit der von Duccio Trombadori kuratierten Ausstellung Origins of Civilization teil. Der Pavillon der Arabischen Republik Syrien, der dieses Thema aufgreift und nun seine fünfte Ausstellung präsentiert, bestätigt die Prämissen, die ihn von der ersten Ausstellung an geprägt haben, und bekräftigt seine Unterstützung für die Entwicklung eines Dialogs zwischen freien ästhetischen Ausdrucksformen, die den Wandel darstellen , vielfältiges Erscheinungsbild des Zeitgenossen.

Um auf dieses Thema zu antworten, präsentiert der Pavillon Werke von Künstlern aus Syrien, Narine Ali, Ehsan Alar, Fouad Dahdouh und Nassouh Zaghlouleh, Italien, Aldo Damioli, Mauro Reggio und Andrea Zucchi, China, Liu Shuishi, Spanien, Felipe Cardeña, Albanien, Helidon Xhixha und Ukrain Svitlana Grebenyuk, die sich auf eine stilistische Physiognomie konzentriert, die unter sehr unterschiedlichen ökologischen und historischen Umständen gereift ist, aber nationale Grenzen überwinden kann.

Der syrische Pavillon hat sich nicht auf den Konflikt konzentriert, Syrien ist ein Land, das eine schwierige Phase durchläuft, während Politik und Geschichte sich spalten, Kunst nicht.

Eine Arbeit von Ehsan Alar zeigt eine Reihe von geformten Füßen in einer Sandspur; Laut Herrn Trombadori handelt es sich um die Migration von Menschen. Ein weiteres Set von Nassouh Zaghlouleh sind dunkle Schwarzweißfotos von Fensteransichten und Innenhöfen ohne klare Anzeichen eines Krieges. Der Pavillon zeigt auch eine unabhängige Auswahl europäischer Pop-Art-Collagen und Stadtlandschaften sowie eine in der Lagune schwebende Eisbergskulptur aus Edelstahl des italienisch-albanischen Künstlers Helidon Xhixha, die die globale Erwärmung anprangert.

Ausstellung: Raum 1
Fouad Dahdouh, Nassouh Zaghlouleh und Ehsan Alar, Narine Ali / Insel San Servolo, Venedig

Perspektive
Ehsan Alar und Fouad Dahdouh

Gemälde
Fouad Dahdouh

Zwei Frauen
Fouad Dahdouh

Damasco1
Nassouh Zaghlouleh

Immigrazione
Ehsan Alar

Baal
Narine Ali

Ausstellung: Raum 2
Mauro Reggio, Aldo Damioli, Andrea Zucchi, Svitlana Grebenyuk und Felipe Cardeña / Insel San Servolo, Venedig

Woher kommen wir? Was sind wir? Wohin gehen wir?
Svitlana Grebenyuk

Venezia New York
Aldo Damioli

Palazzo della civiltà italiana
Mauro Reggio

Heliopolis
Andrea Zucchi

Kunstwerk
Felipe Cardeña

Ausstellung im Garten
Felipe Cardeña und Helidon Xhixha / San Servolo Island, Venedig

In dem blaugrünen Wasser, das die berühmte Stadt Venedig umgibt, definiert und jetzt zu überfluten droht, erwartet die Besucher ein unwahrscheinlicher Anblick: ein Eisberg. Es besteht aus rostfreiem Edelstahl und spiegelt die Stadt und ihre wässrige Umgebung wider. Es spiegelt auch die Handarbeit und künstlerische Untersuchung von Helidon Xhixha wider, der es – zusammen mit einer Reihe von drei zusätzlichen Installationen – für den Pavillon der Arabischen Republik Syrien auf der 56. Biennale von Venedig geschafft hat.

Xhixhas Eisberg (2015) liegt vor Anker in der Lagune von Venedig und bewegt sich zusammen mit der Bewegung der Strömungen und des Windes. Diese Bewegung führt zusammen mit dem wechselnden Licht und Wetter und dem Vorbeiströmen von Booten und Menschen dazu, dass sich die reflektierende Oberfläche des Eisbergs so kontinuierlich verschiebt wie die Welt, die er spiegelt. Während diese Visionen das Auge erfreuen, dient diese Arbeit auch als Erinnerung und Warnung. Es war schließlich das Schmelzen der Gletscher, das die Landstriche im Wasser bildete, auf denen Venedig gegründet wurde. Und jetzt, dank der steigenden Temperaturen, die durch unsere Verschlechterung der Umwelt verursacht werden, droht (unter anderem) das Schmelzen der Gletscher, die Stadt und ihre künstlerischen und historischen Schätze von der Landkarte zu streichen.

Zurück auf festem Boden erweitert Xhixha mit seinen drei zusätzlichen Installationen seine Themen der Natur- und Geologiekräfte und der Gegenkraft der Menschheit. Unter diesen monumentalen Werken aus poliertem Edelstahl befindet sich Pillars of Light. Es steht hoch auf der Insel San Servolo und besteht aus sieben vertikalen Säulen unterschiedlicher Höhe, von denen jede eine gezackte, zerbrochene Spitze aufweist. Laut dem Künstler sollen die Säulen die Gletscher der Welt sowie den Ursprung seines Eisbergs darstellen. Ihre unregelmäßigen Oberflächen stellen die Punkte dar, an denen Eisbrocken von ihrer Gesamtmasse abbrachen und zu den frei schwebenden Formen wurden, die wir als Eisberge kennengelernt haben. Es ist schwer, sich nicht über die Majestät dieser Umweltprozesse und über Xhixhas elegante Darstellung zu wundern. Hoffen wir nur, dass wir diese Prozesse nicht mehr verschärfen als bisher.

Garteninstallation (insbesondere)
Felipe Cardeña

Lichtsäulen
Helidon Xhixha

Eisberg
Helidon Xhixha

Ausstellung im Ex-Kino Redentore
Liu Shuishi / Redentore, Giudecca, Venedig

Metaphysik des Sehens
Gemäldeserie
Liu Shuishi

Kunst ist nur Kunst und wird nicht von Gedanken beeinflusst. Kunstwerke und Kunstformen leuchten im wechselnden Meer der Gedanken. Kunst existiert im Raum außerhalb der Gedanken Wenn Kunst in verschiedenen konkreten Formen existiert, nenne ich sie existenzielle Kunst.

Das Denken ist autark und frei; es braucht keine Kunst, obwohl es Kunst analysieren, erklären und ausdrücken kann. Sich also ständig ändernde Gedanken sind der beste Träger der Kunst. Kunst selbst ist autark und Kunst hat keine Tugend. Wenn Sie sagen, Kunst ist autark. Der Wirbel des Denkens wird nicht mehr benötigt.

Kunst scheint aus der Ferne. Geist und Denken suchen unaufhörlich nach Kunst, und die Existenz von Kunst kann am besten durch geäußerte Gedanken getragen und materialisiert werden. Kunst spaziert in Gedanken. Das Denken gibt der Kunst die Erde und die Umwelt und verschiedene Eigenschaften für ihre Existenz. Die daraus resultierende ausgearbeitete Kunstform lässt den Menschen die Kunst besser verstehen.

Wertvolle Wörter konvergieren zu einer goldähnlichen Sprache. Sprache ist so wertvoll wie Fossilien. Schauen Sie, der Künstler spielt die hellen und blinkenden Werke. Knurrend zurück zu dem sehnsüchtigen Geschrei. Der Unabhängige wurde von Wünschen in ein anderes Licht geworfen. Und der Geist führt sie dazu, im Gold zu schweigen.

Alles in allem ist das Denken höchstens ein oder ein Werkzeug für die Kunst.

Der Gedanke ist der Träger der Kunst

Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein “kritisches” Thema nach dem Ende der Avantgarde- und “Nicht-Kunst” -Kunst.

Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).

Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.

Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.

In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.