Spin Art ist eine Kunstform, die Farbe, eine Leinwand wie Glanzkarton und eine Drehplattform verwendet. Es wird hauptsächlich verwendet, um Kinder dem Prozess der Kunstschöpfung zu unterwerfen und zu enthüllen, obwohl es von Menschen aller Altersgruppen genossen werden kann.
Techniken
Um Spin-Art zu schaffen, dekoriert oder tropft ein Künstler zunächst Farbe auf eine Leinwand. Die Leinwand kann alles sein; Die häufigste Form von Leinwand ist jedoch ein kleines rechteckiges Stück Pappe. Bevor die Farbe auf der Leinwand trocknet, sichert der Künstler die Leinwand auf einer Plattform, die mit hoher Geschwindigkeit gedreht werden kann. Sobald die Leinwand sicher ist, kann der Künstler die Leinwand drehen. Die meisten Drehplattformen sind elektrisch oder batteriebetrieben, mit komplizierteren Plattformen, die es dem Künstler ermöglichen, die Drehgeschwindigkeit zu variieren.
Während sich die Leinwand dreht, ziehen Zentrifugalkräfte die nasse Farbe nach außen und erzeugen so komplizierte Muster. Der Künstler kann während des Drehens mehr Farbe auf die Leinwand tropfen, wodurch Farben aufeinander geschichtet werden und unterschiedliche Effekte entstehen. In verschiedenen Farben kann ein erfahrener Spin-Artist Farben zu subtilen Designs verschmelzen. Zu jedem Zeitpunkt während dieses Prozesses kann der Künstler die Drehplattform stoppen, um die Leinwand zu sehen. Da sich die Leinwand in der Regel mit hoher Geschwindigkeit dreht, ist es schwierig, wenn nicht gar unmöglich, das Bild auf der Leinwand zu sehen, bis sich die Plattform nicht mehr dreht. Dadurch entsteht während der Erstellung ein Gefühl der Überraschung und Unsicherheit.
Kunst
Seit den 1960er Jahren ist Spin Art in den Werken einiger zeitgenössischer Künstler zu sehen. Die Künstler, die diese Technik anwenden, rekonfigurieren häufig ihre eigenen Maschinen, indem sie einen leistungsfähigeren Motor integrieren als diejenigen, die zu den Schulen gehören. Die Vielfalt der Ergebnisse, die diese Technik erzeugt, gibt uns eine gute Vorstellung von den unendlichen Möglichkeiten.
Professionelle Künstler:
Alfons Schilling
Hauptartikel: Alfons Schilling
In den 1960er Jahren war Alfons Schilling einer der ersten Künstler, die sich für Spin-Kunst interessierten. Auch die Aktionsmalerei hatte großen Einfluss auf seine Arbeit und trug zu ihrer Originalität bei. Anstatt es vertikal zu installieren, hat er es horizontal gemacht.
Annick Gendron
Von 1968 bis 1973 verwendete der französische Künstler Annick Gendron industrielle Räder, um Farbe auf Plexiglas zu spinnen. Ende der 1960er Jahre war sie eine der ersten Künstlerinnen, die mit der Zentrifugalkraft großformatige Kunstwerke schuf. Inspiriert von Kinderspielen: Spin Art, Spin Painting, war es ihr Ziel, diesen bescheidenen Gebrauch zu überwinden, um die spektakulärsten Effekte daraus zu ziehen. Damien Hirst hat die gleiche Idee in den 1990er Jahren, als sie über die ursprüngliche Praxis hinausgeht, durch den Einsatz von spektakuläreren Materialien, Größen, Formen und Verbesserung der Fähigkeiten. Ihre Arbeiten wurden in der Raymond Duncan Gallery, in der Galerie Bernheim-Jeune, im Salon des Indépendants und Surindependant des Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, im Salon des Artistes Français im Grand Palais und im Salon d’Automne in Paris.
Damien Hirst
Ab 1995 begann der britische Künstler Damien Hirst eine Reihe von Spin-Paintings. Seine fertigen Teile sind kreisförmig und auf Stahlrahmen montiert. Dies ist eine Serie von Originalkunstwerken und Siebdrucken. Inspiriert wurde er von Erinnerungen an die Technik der Spin-Malerei, die er als Kind auf dem Blue Peter der BBC sah.
Lawrence Stafford
In den späten 1960er Jahren entwickelte sich eine rotierende rotierende Maschine, auf der er rohe Leinwand auflegte und Acrylfarbe aufspritzte, während die Trommel rotierte. Er stellte diese abstrakten Gemälde 1968-1969 in den USA und in Deutschland aus. Einige davon befinden sich in wichtigen Museumssammlungen, darunter das Whitney Museum of American Art.
Mark Chadwick
Mark Chadwicks Kunst beschäftigt sich mit der Verwendung von Maschinen bei der Herstellung eines Kunstwerks und stellt in Frage, was mit einem Kunstwerk passiert, sobald eine Maschine bei seiner Herstellung verwendet wurde. Chadwick kreiert oft Gemälde in der Spinntechnik, um das Element des Zufalls einzuführen und die Kontrolle des Künstlers in Frage zu stellen. Er ändert die Methode konsequent und berücksichtigt alle Arten von Aspekten, um verschiedene Arbeiten zu erstellen.
Volkskunst
Die Einfachheit des technischen Prozesses ermöglicht es vielen Amateuren, ihren eigenen Turm zu bauen. Kleine elektrische Maschinen für Spin-Paintings in Kartengröße wurden ebenfalls in den 1960er Jahren vermarktet. Mit dem Handsiebdruck und Batik gehört Spin-Art zur populären Ästhetik der 1960er und 70er Jahre. Spinnkunst wird heute noch als Freizeitbeschäftigung in Form von Kreativität oder Bildung, auch in Schulen, praktiziert.
Im Jahr 2006 organisiert die Hong Kong Youth Arts Foundation das Projekt Spin Painting Visual Art & Fundraising unter Mitwirkung von 70 Schulen.