Spin art هو شكل فني يستخدم الطلاء ، قماش مثل الورق المقوى اللامع ومنصة الغزل. يستخدم في المقام الأول للترفيه وفضح الأطفال لعملية الإبداع الفني ، على الرغم من أنه يمكن أن يتمتع بها الناس من جميع الأعمار.

تقنيات
لإنشاء فن تدور ، يزين الفنان أو يقطر الطلاء على قماش. يمكن أن تكون اللوحة أي شيء ؛ ومع ذلك ، فإن الشكل الأكثر شيوعا من قماش هو قطعة صغيرة مستطيلة من الورق المقوى. قبل أن يجف الطلاء على اللوحة القماشية ، يؤمن الفنان القماش إلى منصة يمكن تدويرها بسرعة عالية. بمجرد أن تكون اللوحة آمنة ، يمكن للفنان بعد ذلك البدء في غزل القماش. معظم منصات الغزل تعمل بالطاقة الكهربائية أو البطاريات ، مع منصات أكثر تفصيلا تمكن الفنان من تغيير سرعة الدوران.

مع تدوير القماش ، تقوم قوى الطرد المركزي برسم الطلاء الرطب للخارج ، مما يخلق تصميمات معقدة. يمكن للفنان أن يقطر المزيد من الطلاء على القماش بينما هو يدور ، مما يؤدي إلى طبقات الطلاء فوق بعضها البعض ، مما يخلق تأثيرات مختلفة. باستخدام ألوان مختلفة ، يمكن لفنان تدور مهارة مزج الألوان معا في التصاميم الدقيقة. في أي مرحلة خلال هذه العملية ، يمكن للفنان إيقاف النظام الأساسي لعرض اللوحة. بما أن اللوحة تدور عادة بمعدل مرتفع ، فإنه من الصعب إن لم يكن من المستحيل عرض الصورة على اللوحة حتى تتوقف المنصة عن الدوران ، مما يخلق إحساسًا بالمفاجأة وعدم اليقين أثناء عملية الإنشاء.

فن راقي
منذ 1960s الفن يمكن أن ينظر إليه في أعمال بعض الفنانين المعاصرين. غالباً ما يقوم الفنانون الذين يستخدمون هذه التقنية بإعادة تكوين الأجهزة الخاصة بهم من خلال دمج محرك أكثر قوة من أولئك الذين ينتمون إلى المدارس. مجموعة متنوعة من النتائج التي تنتج هذه التقنية تعطينا فكرة جيدة عن الاحتمالات اللانهائية.

الفنانون المحترفون:

الفونس شيلينغ

المقال الرئيسي: الفونس شيلينغ
خلال الستينيات ، كان ألفونس شيلينج من أوائل الفنانين الذين أصبحوا مهتمين بالفن المتنامي. عمل اللوحة كان له تأثير كبير على عمله ، وأضاف إلى أصالته. بدلا من تثبيته بشكل عمودي قام به أفقيا.

أنيك جيندرون
من عام 1968 إلى عام 1973 ، استخدم الفنان الفرنسي أنيك غندرون عجلات صناعية لتدوير الطلاء على زجاجي. في نهاية الستينات ، كانت واحدة من أوائل الفنانين الذين يستخدمون قوة الطرد المركزي لإنتاج أعمال فنية كبيرة الحجم. مستوحاة من ألعاب الأطفال: الفن تدور ، تدور اللوحة ، وكان هدفها لتجاوز هذا الاستخدام المتواضع للحصول على التأثيرات الأكثر إثارة من ذلك. حصل داميان هيرست على نفس الفكرة في تسعينات القرن الماضي ، حيث تجاوزها الممارسة الأصلية ، من خلال استخدام المزيد من المواد والأحجام والأشكال وتحسين المهارات. عُرضت أعمالها في غاليري رايموند دونكان ، في غاليري برنهايم-جون ، في الصالون الداخلي والخارجي في متحف الفن الحديث في باريس ، في صالون الفنانين الفرنسيين في القصر الكبير ، صالون d’Automne في باريس.

داميان هيرست
من عام 1995 بدأ الفنان البريطاني داميان هيرست سلسلة من اللوحات تدور. قطعته النهائية دائرية الشكل ومثبّتة على إطارات فولاذية. هذه سلسلة من الأعمال الفنية الأصلية ومطبوعات الشاشة. كان مستوحى من ذكريات أسلوب الرسم المغزلي الذي رآه كطفل على بي بي سي بلو بيتر.

لورانس ستافورد

خلال أواخر الستينيات من القرن العشرين طورت آلة دوارة دوارة يعلق عليها القماش الخام ويرسم طلاء الأكريليك أثناء دوران الأسطوانة. عرض هذه اللوحات التجريدية في الولايات المتحدة وألمانيا في 1968-1969. العديد منها في مجموعات المتحف الهامة بما في ذلك متحف ويتني للفن الأميركي.

مارك تشادويك

يهتم فن مارك تشادويك باستخدام الآلات في إنتاج عمل فني ، ويتساءل عما يحدث لعمل فني بمجرد استخدام الآلة في إنتاجها. غالبًا ما تخلق تشادويك رسومات باستخدام تقنية الغزل لإدخال عنصر الصدفة والتشكيك في سيطرة الفنان. يقوم باستمرار بتغيير الطريقة ويدرس جميع أنواع الجوانب لإنشاء أعمال مختلفة.

فن شعبي
تسمح بساطة العملية التقنية للعديد من الهواة ببناء برجهم الخاص. كما تم تسويق آلات كهربائية صغيرة للوحات تدور بحجم البطاقة في الستينيات. مع الطباعة بخط اليد والباتيك ، فن الدوران هو جزء من الجمالية الشعبية في الستينيات والسبعينيات. اليوم ، ما زال الفن المغزلي يمارس كإبداع أو ترفيه تعليمي ، بما في ذلك في المدارس.

في عام 2006 ، تنظم مؤسسة هونغ كونغ للفنون للشباب مشروع Spin Painting Visual Art & Fundraising ، بالتعاون مع 70 مدرسة.