A arte de giro é uma forma de arte que usa tinta, uma tela como papelão brilhante e uma plataforma giratória. É usado principalmente para entreter e expor crianças ao processo de criação de arte, embora possa ser apreciado por pessoas de todas as idades.

Técnicas
Para criar arte de giro, um artista inicialmente decora ou pinga a pintura em uma tela. A tela pode ser qualquer coisa; no entanto, a forma mais comum de tela é um pequeno pedaço retangular de papelão. Antes da tinta secar na tela, o artista fixa a tela a uma plataforma que pode ser girada em alta velocidade. Quando a tela estiver segura, o artista poderá começar a girar a tela. A maioria das plataformas de fiação são elétricas ou operadas por bateria, com plataformas mais elaboradas que permitem ao artista variar a velocidade de rotação.

À medida que a tela gira, as forças centrífugas projetam a tinta úmida para fora, criando desenhos intricados. O artista pode pingar mais tinta sobre a tela enquanto ela está girando, assim, camadas de camadas umas sobre as outras, criando efeitos diferentes. Usando cores diferentes, um artista especializado pode misturar cores em designs sutis. A qualquer momento durante esse processo, o artista pode parar a plataforma giratória para visualizar a tela. Como a tela geralmente gira a uma taxa alta, é difícil, se não impossível, visualizar a imagem na tela até que a plataforma pare de girar, criando assim uma sensação de surpresa e incerteza durante o processo de criação.

Belas artes
Desde a década de 1960, a arte de giro pode ser vista nas obras de certos artistas contemporâneos. Os artistas que usam essa técnica frequentemente reconfiguram suas próprias máquinas, incorporando um mecanismo mais potente do que aqueles que pertencem às escolas. A variedade de resultados que esta técnica produz nos dá uma boa ideia das infinitas possibilidades.

Artistas profissionais:

Alfons Schilling

Artigo principal: Alfons Schilling
Durante a década de 1960, Alfons Schilling foi um dos primeiros artistas a se interessar por arte de fiar. pintura de ação também teve uma grande influência em seu trabalho e adicionado à sua originalidade. Em vez de instalá-lo verticalmente, ele fez isso na horizontal.

Annick Gendron
De 1968 a 1973, o artista francês Annick Gendron usou rodas industriais para girar a tinta em acrílico. No final da década de 1960, ela foi uma das primeiras artistas a usar a força centrífuga para produzir obras de arte de grande porte. Inspirada em jogos infantis: spin art, spin painting, seu objetivo era transcender esse uso modesto para obter os efeitos mais espetaculares dela. Damien Hirst teve a mesma ideia nos anos 90, já que ela transcende a prática original, pelo uso de materiais, tamanhos, formas e melhorias de habilidades mais espetaculares. O seu trabalho foi exposto na Galeria Raymond Duncan, na Galeria Bernheim-Jeune, no Salon des Indépendants e Surindependant no Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, no Salon des Artistes Français no Grand Palais e Salon d’Automne, em Paris.

Damien Hirst
A partir de 1995, o artista britânico Damien Hirst iniciou uma série de pinturas de spin. Suas peças acabadas são de forma circular e montadas em estruturas de aço. Esta é uma série de obras de arte originais e serigrafias. Ele foi inspirado por memórias da técnica de pintura de spin que ele viu quando criança no Blue Peter da BBC.

Lawrence Stafford

Durante o final da década de 1960, desenvolveu uma máquina rotativa girando, na qual ele prendia tela crua e tinta acrílica enquanto o tambor girava. Ele exibiu essas pinturas abstratas nos Estados Unidos e na Alemanha em 1968-1969. Vários estão em importantes coleções de museus, incluindo o Whitney Museum of American Art.

Mark Chadwick

A arte de Mark Chadwick está preocupada com o uso de máquinas na produção de uma obra de arte, questionando o que acontece com uma obra de arte, uma vez que uma máquina tenha sido usada em sua produção. Chadwick frequentemente cria pinturas usando a técnica de fiação para introduzir o elemento do acaso e questionar o controle do artista. Ele muda consistentemente o método e considera todos os tipos de aspectos para criar trabalhos diferentes.

Arte folclórica
A simplicidade do processo técnico permite que muitos amadores construam sua própria torre. Pequenas máquinas elétricas para pinturas de giro do tamanho de um cartão também foram comercializadas na década de 1960. Com a impressão manual e o batik, a spin-art faz parte da estética popular dos anos 60 e 70. Hoje, o spin art ainda é praticado como lazer criativo ou educacional, inclusive nas escolas.

Em 2006, a Fundação de Artes da Juventude de Hong Kong está organizando o Projeto de Arte Visual e Captação de Fundos da Spin Painting, com a colaboração de 70 escolas.