스핀 아트는 페인트, 광택지와 같은 캔버스 및 회전 플랫폼을 사용하는 예술 형식입니다. 그것은 주로 모든 연령의 사람들이 즐길 수 있지만 아이들을 예술 창작 과정에 참여시키고 노출시키는 데 사용됩니다.

기법
스핀 아트를 만들려면 먼저 화가가 캔버스에 페인트를 장식하거나 물감을 떨어 뜨립니다. 캔버스는 무엇이든 될 수 있습니다. 그러나 가장 일반적인 형태의 캔버스는 작은 사각형의 마분지입니다. 캔버스의 페인트가 건조되기 전에 작가는 고속으로 회전 할 수있는 플랫폼에 캔버스를 고정시킵니다. 캔버스가 안전 해지면 아티스트는 캔버스를 회전시킬 수 있습니다. 대부분의 회전 플랫폼은 전기 또는 배터리로 작동되며 더 정교한 플랫폼을 통해 회전 속도를 변경할 수 있습니다.

캔버스가 회전하면 원심력으로 젖은 페인트가 바깥쪽으로 그려져 복잡한 디자인이 만들어집니다. 작가는 회전하는 동안 캔버스에 페인트를 더 떨어 뜨릴 수 있으므로 페인트를 서로 겹쳐서 서로 다른 효과를 낼 수 있습니다. 숙련 된 스핀 아티스트는 다양한 색상을 사용하여 색상을 미묘한 디자인에 혼합 할 수 있습니다. 이 과정에서 언제든지 작가는 회전대를 멈추고 캔버스를 볼 수 있습니다. 캔버스는 보통 고속으로 회전하기 때문에 플랫폼이 회전을 멈출 때까지 캔버스에서 이미지를 보는 것은 불가능하지는 않더라도 어렵습니다. 따라서 제작 과정에서 놀라움과 불확실성이 생깁니다.

미술
1960 년대 이래로 스핀 예술은 특정 현대 미술가들의 작품에서 볼 수 있습니다. 이 기술을 사용하는 아티스트는 종종 학교에 속한 엔진보다 강력한 엔진을 통합하여 자체 시스템을 재구성합니다. 이 기법이 만들어내는 다양한 결과는 우리에게 무한한 가능성에 대한 좋은 아이디어를 제공합니다.

전문 아티스트 :

알폰 쉴링

주요 기사 : Alfons Schilling
1960 년대 Alfons Schilling은 스핀 예술에 관심을 갖은 최초의 예술가 중 한 명입니다. 액션 페인팅은 또한 그의 작품에 큰 영향을 미치고 독창성을 더했습니다. 수직으로 설치하는 대신 수평으로 설치했습니다.

애닉 겐 드로트
1968 년부터 1973 년까지 프랑스 화가 인 Annick Gendron은 산업용 바퀴를 사용하여 Plexiglas에서 페인트를 회전시킵니다. 1960 년대 말에 그녀는 원심력을 사용하여 대형 작품을 제작 한 최초의 예술가 중 한 명이었습니다. 아이들의 게임에서 영감을 얻은 스핀 아트, 스핀 페인팅, 그녀의 목표는이 겸손한 사용을 초월하여 최고의 효과를 얻는 것이 었습니다. 데미안 허스트는 1990 년대에도 훌륭한 작품, 크기, 모양 및 기술 향상을 통해 독창적 인 관행을 뛰어 넘은 같은 아이디어를 얻었습니다. 그녀의 작품은 레이몬드 던컨 갤러리, 베른 하임 – 쥰 갤러리, 파리 현대 미술관의 살롱 데 Indépendants and Surindependant, 그랜드 팔레의 살롱 데스 예술가 Français, 파리의 Salon d’ Automne.

데미안 허스트
1995 년부터 영국의 예술가 인 Damien Hirst는 일련의 스핀 그림을 시작했습니다. 그의 완성 된 작품은 모양이 원형이며 강철 프레임에 장착됩니다. 이것은 예술 작품과 스크린 프린트의 원본 작품입니다. 그는 BBC의 블루 피터 (Blue Peter)에서 어린 시절 보았던 스핀 페인팅 기법에 대한 기억에 영감을 받았다.

로렌스 스태 퍼드

1960 년대 후반에 드럼을 회전시키면서 원시 캔버스를 부착하고 아크릴 페인트를 분사하는 회전 회전 기계를 개발했습니다. 그는 1968-1969 년에 미국과 독일에서 추상 그림을 전시했습니다. 몇몇은 휘트니 미술관 (Whitney Museum of American Art)을 비롯한 중요한 박물관 컬렉션에 있습니다.

마크 채드윅

Mark Chadwick의 예술은 작품 제작에 기계를 사용하고, 일단 기계가 제작에 사용되면 예술 작품에 어떤 일이 일어나는지에 의문을 제기합니다. Chadwick은 기회의 요소를 소개하고 예술가의 통제에 의문을 제기하는 회전 기술을 사용하여 종종 그림을 만듭니다. 그는 일관되게 방법을 바꾸고 모든 유형의 측면을 고려하여 다양한 작품을 만듭니다.

민속 예술
기술 과정의 단순성으로 인해 많은 아마추어가 자체 타워를 만들 수 있습니다. 카드 크기의 스핀 페인팅을위한 소형 전기 기계도 1960 년대에 판매되었습니다. 손으로 스크린 인쇄 및 바틱으로, 스핀 예술은 1960 년대와 70 년대의 대중적인 미학의 일부입니다. 오늘날 스핀 아트는 학교를 비롯하여 창의적이거나 교육적인 여가 ​​활동을하고 있습니다.

2006 년 홍콩 유스 아트 재단은 70 개 학교의 협력을 통해 스핀 페인팅 비주얼 아트 & 기금 모금 프로젝트를 진행하고 있습니다.