Nur wenige, aber wichtige Stücke aus dem 16. und 17. Jahrhundert sind erhalten, von denen ein weiblicher Jubon aus dem späten 16. Jahrhundert hervorsticht. Andererseits enthält die Sammlung aus dem 18. Jahrhundert hervorragende Beispiele für den Herrenanzug. Das neunzehnte Jahrhundert hat eine begrenzte Repräsentation, aber das hindert die verschiedenen Stile der Zeit nicht daran, repräsentiert zu werden.

Im Museum sind nur wenige, aber bedeutende Stücke aus dem 16. und 17. Jahrhundert erhalten, von denen ein weiblicher Jubón aus dem späten 16. Jahrhundert hervorgehoben werden konnte.

Die Kollektion aus dem 18. Jahrhundert enthält hervorragende Beispiele für Herrenanzüge, wie die umfangreiche Sammlung von Jacken und Westen sowie die Kollektion von Damenjacken und traditioneller Kleidung von Majismo.

Das neunzehnte Jahrhundert hat eine begrenzte Anzahl von Objekten, aber die verschiedenen Stile der Zeit sind vertreten. Besonderes Augenmerk verdient die herausragende Liste der Schneiderinnen, die es künftig ermöglichen wird, einen Katalog zu erstellen, in dem die wichtige Tätigkeit dargestellt wird, die sich entwickelt hat.

Kunst und Kleidung
Obwohl Kleidung in alten Schriften oft ausführlich beschrieben wird, sind Werke der bildenden Kunst unsere Hauptinformationsquelle über die Kleidung, die unsere Vorfahren trugen. Skulpturen Pantings bieten eine detailliertere Ansicht von Kleidungsstücken, ihren Texturen und ihrem Design. Gravuren und Zeichnungen zeichnen die Umrisse und Zierleisten von Kleidungsstücken originalgetreu nach.

Bewahren Sie hier sorgfältig die ältesten Kleidungsstücke der Kollektion auf, da diese außergewöhnlich wertvoll und zerbrechlich sind.

Die Aufklärung und der Casticismo
Neue französische Moden wurden von den Bourbonen im 18. Jahrhundert eingeführt.

Das 18. Jahrhundert begann in Spanien mit der Ankunft von Fellpe V und der Gründung der Bourbonen-Dynastie, die tiefgreifende Veränderungen für die Gesellschaft und den Kleidungsstil mit sich brachte.

Im vorigen Jahrhundert war die typische spanische Tracht schwarz, nüchtern und elegant. In der Tat war der Traje a la Española in der Blütezeit Spaniens in ganz Europa getragen worden, bis die französische Art, sich leichter und bunter zu kleiden, ihn beiseite schob. Der französische Stil entwickelte sich jedoch im Laufe der Zeit zu größerer Einfachheit und Schlichtheit.

Obwohl der königliche Hof und der Adel den Diktaten von Paris, der damaligen Modehauptstadt Europas, treu folgten, behielt die Bevölkerung insgesamt eine einzigartig spanische Art der Kleidung bei. Die Treue zu „reinen“ spanischen Traditionen angesichts ausländischer Einflüsse wurde als Casticismo bezeichnet. Viele ausländische Schriftsteller bezeichneten die spanische Nationaltracht als schwarzen Rock und Schal für Frauen und den Umhang und den breitkrempigen Hut für Männer.

Der französische Stil und die Bourgeoisie
Der soziale und wirtschaftliche Wandel, der sich im letzten Drittel des 18. Jahrhunderts abgezeichnet hatte, gipfelte in der Französischen Revolution, die in ganz Europa unmittelbare und schwankende Auswirkungen hat. Die Änderung ist Kleid war schnell und radikal.

In Spanien wurde afrabcesados ​​(Französisch-Stil), der neoklassizistische Stil nahm Kapuze. Die Damen nahmen den kalssischen Stil an, benutzten leichte Stoffe für ihre Gammerts und kassierten das waische airouif auf den Boden.

Nach der Französischen Revolution wurde das Chemise-Kleid von der neuen Ideologie auferlegt; Es wurde aus Baumwollstoffen hergestellt.

Romantik
Der soziale und politische Triumph der Bourgeoisie verlieh ihr eine führende Rolle als Schiedsrichter der Mode. Die romantische Idee von Lige war stürmisch, sentimental, unruhig. Die ture Romantiker waren von antiken Ruinen angezogen, die von furchterregenden Legenden und Geschichten begeistert waren, vehement und immer bereit, sich für ihre Ideale oder für die Liebe zu opfern. Ihre Extravaganz wurde jedoch durch den Einfluss fleißiger Geschäftsleute und Industrieller gemildert, die eine dunklere, sachlichere Kleidung bevorzugten und den Frauen die gesamte Farbe und das Funkeln überließen.

Der Anzug des Mannes mit Gehrock oder Frack wurde so streng und einheitlich, dass er ab 1850 von den Modemagazinen einfach ignoriert wurde.

Im Gegensatz dazu wurde die Kleidung der Frauen verschwenderischer und verzierter. Die Damen trugen Krinoline- oder Reifröcke mit engen Taillen und einer Fülle von Verzierungen und Applikationen auf farbenfrohen Materialien.

Korsett und Krinoline prägten die charakteristischen Silhouetten der Romantik, die in den 1820er Jahren einsetzte.

Von der Krinoline bis zur Hektik
Das letzte Drittel des 19. Jahrhunderts war eine Zeit hektischer kolonialer, politischer und handelspolitischer Aktivitäten. Die Einführung des öffentlichen Nahverkehrs in Städten führte zum Niedergang der riesigen Krinoline-Petticoats und Reifröcke der Romantik.

Das erste Modehaus entstand Mitte des Jahrhunderts. Die hergestellten und verkauften Kleidungsstücke tragen Etiketten mit dem Namen des Designers. Im Gesicht, wenn einer dieser Designer war, Charles F. Worth, dem zugeschrieben wird, die Verschiebung von der Krinoline zum Trubel zu machen.

Innovationen in der Chemie wie das neue synthetische Anilin und Rosa, Fuchsien, Veilchen und Purpur werden populär.

Das Abendkleid der Männer war bis auf die Hemdkragen und -manschetten komplett schwarz.

Belle Epoque
In der Belle Époque änderte sich die Mode von der Serpentinenform des Jugendstils zu den befreienden Kreationen von Poiret und Fortuny.

Museo del Traje, Madrid
Das Museo del Traje ist ein Museum in Madrid, Spanien, mit Sammlungen zu Mode und Kostümen. Das Museum verfügt über mehr als 160.000 Stücke und Dokumente. Das heutige Gebäude wurde 1973 fertiggestellt. Die Kollektionen reichen vom Mittelalter bis zur Kleidung der zeitgenössischen spanischen Modedesigner. Es wurde 1962 zum Bien de Interés Cultural erklärt.

Das Madrid Costume Museum ist ein spanisches Museum, das dem Ministerium für Bildung, Kultur und Sport unterstellt ist und sich in der Universitätsstadt Madrid befindet. Sein Hauptziel ist es, die Kenntnis der historischen Entwicklung der Kleidung und Zeugnisse des ethnologischen Erbes zu fördern, das für die Kulturen der spanischen Völker repräsentativ ist.

Es ist ein spanisches Nationalmuseum, das dem Ministerium für Bildung, Kultur und Sport unterstellt ist. Es wird ausschließlich von der Generaldirektion für schöne Künste und kulturelles Erbe verwaltet.

Das Museo del Traje ist ein Nationalmuseum, das vom Ministerium für Kultur und Sport abhängt. Grundlegendes Ziel ist es, das Verständnis für die historische Entwicklung der Tracht zu fördern. Seine Sammlungen zeichnen einen Weg durch vier Jahrhunderte Modegeschichte, vom 17. Jahrhundert bis heute.