In der Kollektion der Contemporary Clothing, mit rund 4000 Kleidungsstücken, unterstreicht das Kleid „Delphos“ die Designerin Mariano Fortuny. Diese Kollektion zeigt Haute Couture-Arbeiten des großen Cristóbal Balenciaga und Entwürfe von Pedro Rodríguez, Manuel Pertegaz und Elio Berhanyer, unter anderen großen Namen, die das hervorragende Niveau der spanischen Designer zeigen.
Im zwanzigsten Jahrhundert sticht Mariano Fortuny mit seinem Befreier „Delphos“ heraus. Ab dem Moment, an dem die Haute Couture ihren höchsten Glanz erlangt hat, zeigen Werke von Maestro Balenciaga, darunter Kleider für verschiedene Tageszeiten sowie die Entwürfe von Pedro Rodriguez, Lino, Rosina, Natalio, Pertegaz und Elio Berhanyer Niveau der spanischen Designer. Von den aktiven Schöpfern haben wir Arbeiten, die Trends gesetzt haben, wie das einzigartige Metallkleid von Paco Rabanne und die Darstellung einer großen Anzahl aktueller spanischer Designer.
Mariano Fortuny
Fortuny wurde in Granada geboren und verbrachte den größten Teil seines Lebens in Venedig. Schon früh machte er sich als Maler einen Namen, interessierte sich aber für industrielle Künste und technologische Innovationen. Um die Unterscheidung zwischen bildender und dekorativer Kunst aufzuheben, begann er mit dem Studium der angewandten Kunst, um Alltagsgegenstände in Kunstgegenstände zu verwandeln.
Er teilte dieses Ideal mit den führenden Industriedesignern der damaligen Zeit, wie William Morris, der sich bemühte, den Produktionsprozess wiederzubeleben und neue Techniken und Materialien zu erforschen.
Ein vielseitiger Künstler. Fortuny übte sich im Malen, Gravieren und Fotografieren und arbeitete in den Bereichen Bühnenbild und Beleuchtung, Innendekoration und Modedesign. Für seine Erfindungen erhielt er zwanzig Patente.
Die Avantgarde und Mode
Der Erste Weltkrieg beendete eine Art sich zu kleiden. Europäische Frauen nahmen Jobs an und legten Busties und künstliche Formen ab, die ihr Kleid im vorigen Jahrhundert charakterisierten.
In der Zeit zwischen den Kriegen brach die Avantgarde in der Kunst aus – Orphismus, Kubismus und Surrealismus -, die einen großen Einfluss auf die Kleidungsstile haben würde.
In den 1920er Jahren trugen Frauen Kleider à la garçonne, mit ausgeprägten Linien und ohne Taille. Typische Frauen der 1920er Jahre trugen kurze, beinoffenbarte Kleider, deren gerade Linien die damals jugendliche Silhouette prägten.
Die weltweite Wirtschaftskrise, die mit dem Zusammenbruch des US-Aktienmarktes im Jahr 1929 begann, beendete diese Mode und leitete eine konservativere Periode ein, in der Frauen formschönere Kleider mit tieferem Saum trugen.
Zum ersten Mal in der Geschichte dominierten Frauen die Welt der Haute Couture, und Namen wie Madeleine Vionnet, Gabrielle Chanel, Heane Larivin, Alix Gres und Elsa Schiaparell waren weltweit bekannt.
Cristóbal Balenciaga
Balenciaga war während seiner frühen Karriere als Designer in Spanien erfolgreich. Balenciaga war ein renommierter spanischer Modedesigner, der als einer der wichtigsten Schöpfer der Haute Couture gilt und mehr als drei Jahrzehnte hauptsächlich in Paris gearbeitet hat. Zuvor hatte er eine Schneiderausbildung und mehrere Eigenmarken in Spanien. twoContemporary von Coco Chanel und Christian Dior, er ist der wichtigste spanische Couture-Designer in der Geschichte.
Balenciagas strukturelle Entwürfe, die es in der Modewelt noch nie gegeben hat. Er war ein Meister der Schneiderei und konnte seine Illustrationen vom Papier in das wirkliche Leben übersetzen. Seine fortgeschrittenen Schneiderkenntnisse verschafften ihm einen Vorteil gegenüber Designern auf der ganzen Welt und machten ihn zu einem wichtigen Ziel für Kunden. „Er hat die Silhouette von Frauen in den 1950er Jahren umgeformt, sodass Kleidung, die wir als typisch für dieses Jahrzehnt betrachten, hauptsächlich Verdünnungen seiner Arbeit sind“ (Irvine, 2013). Verglichen mit einigen Arbeiten wie dem New Look von Christian Dior, die über volle Röcke und eine winzige Taille verfügten, veränderte Balenciaga diese in den Yoki-Mantel, der aus einer Naht bestand, oder in einen voluminösen Look. Dieser Look veranlasste Kunden jedoch, für seine Outfits aus der ganzen Welt zu reisen.
In den Nachkriegsjahren wurde das volle Ausmaß des Erfindungsreichtums seiner höchst originellen Entwürfe deutlich. Im Jahr 1951 hat er die Silhouette völlig verändert, die Schultern verbreitert und die Taille entfernt. 1955 entwarf er das Tunika-Kleid, das sich später zum Chemise-Kleid von 1957 entwickelte. 1959 gipfelte seine Arbeit in der Empire-Linie mit taillierten Kleidern und Mänteln, die wie Kimonos geschnitten waren.
In den 1950er Jahren entstanden Designer wie Christian Dior, Pierre Balmain und Coco Chanel, die Stücke schufen, die für ihre Modehäuser und ihren eigenen Stil sehr repräsentativ waren. Ein wichtiger Protagonist dieser Zeit war Cristobal Balenciaga. Dieser spanische Modedesigner war als „The King of Fashion“ bekannt und einer der großen Köpfe dieser Zeit. Balenciaga ist in Spanien geboren und aufgewachsen, wo er für das spanische Königshaus arbeitete. Wegen des spanischen Bürgerkriegs zog er nach Paris, wo er zum „König der Mode“ wurde.
Haute Couture tauchte in den 1940er Jahren wieder auf und bevorzugte eine klassischere Silhouette. Die Kreationen von Balenciaga und Dior waren wegweisend.
Spanische Haute Couture
Mitte des 20. Jahrhunderts gab es in Spanien über einhundert Modehäuser, die in den wichtigsten Städten des Landes für die Bourgeoisie arbeiteten. Sante Eulalia, ein Unternehmen mit Ursprung im Jahr 1843, war einer der Pioniere bei der Organisation der ersten Modeschauen in Barcelona im Jahr 1920. Pedro Rodrguez begann seine Karriere ungefähr zur selben Zeit und leitete sogar die Cooperativa de Barcelona Alta Costura (Genossenschaft der Haute Couture). was ab 1940 die herausragendsten Couturiers des Landes zusammenbrachte. Klassiker wie asuncion bastida oder natatio machten Platz für innovativere Schöpfer wie Marbel Jr. oder Herrera y Ollero, die bestrebt waren, die neuesten ausländischen Trends in ihre Arbeit einzubringen.
Die 1950er und 60er Jahre sind das goldene Zeitalter der spanischen Haute Couture. Pedro Rodríguez ist einer der führenden Vertreter.
Die Jahre der Movida:
In den Jahren der Movida oder der spanischen Gegenkultur bewegten sich Designer, die nach neuen Horizonten suchten, in der Länge und Breite des Landes. Morena und Cabalero in Galizien. Arrfui nad Bergada im Baskenland Fortes und Miro in Cataioinia. Agatha und Alvarado in Madrid, Victolo & Lucctiro in Andaiusia.
Dank des von Migel Argel Fello initiierten Förderplans für Mode und Design des Ministeriums für Industrie wurden die Strukturen nach und nach geprüft, und die Designer und die Industrie bemühten sich, sich zusammenzuschließen. Mode-Experte waren Kreativ-Klamotten, experimentierende Designer und aktive Kunst auf der Straße.
Mode wurde Ende des 20. Jahrhunderts zugänglicher: Immer mehr Designer entwickelten ihren eigenen Look und Prêt-à-Porter etablierten sich.
Laufsteg-Mode, Straßenmode
Die zunehmende Zahl von Designern ab dem Jahrzehnt 1970 führte dazu, dass verschiedene Plattformen auftauchten, um ihre Arbeit einem immer größeren Publikum vorzustellen. So entstanden Moda del Mediterraneo, Imagen Moda, der Salon del Prêt-à-Porter von Barcelona usw. Alle diese Erlebnisse schlossen sich Mitte der 80er Jahre auf den Laufstegen von Cibeles in Madrid zusammen und Gaudi in Barcelona (heute bekannt als Mercedes-Benz Fashion Week Madrid und 080 Barcelona Fashion).
Die Professionalisierung des Sektors erfolgte in mehrere Richtungen. So ist beispielsweise Spanien als Quelle von Modellen zu einem der Standards unserer Mode in der internationalen Szene geworden.
Journalisten und Soziologen, Unternehmen und Museen interessieren sich für Mode und sensibilisieren sie zunehmend, aber auch die Zahl der Modedesign-, Kommunikations- und Marketingschüler wächst. Und natürlich die Bekleidungsherstellung: Inditex und Mango führen die Liste an, aber auch zahlreiche Brautmoden- oder Accessoiresfirmen sind auf der ganzen Welt vertreten, was beweist, dass Spanien neben Balenciga viel über Mode zu sagen hat.
Museo del Traje, Madrid
Das Museo del Traje ist ein Museum in Madrid, Spanien, mit Sammlungen zu Mode und Kostümen. Das Museum verfügt über mehr als 160.000 Stücke und Dokumente. Das heutige Gebäude wurde 1973 fertiggestellt. Die Kollektionen reichen vom Mittelalter bis zur Kleidung der zeitgenössischen spanischen Modedesigner. Es wurde 1962 zum Bien de Interés Cultural erklärt.
Das Madrid Costume Museum ist ein spanisches Museum, das dem Ministerium für Bildung, Kultur und Sport unterstellt ist und sich in der Universitätsstadt Madrid befindet. Sein Hauptziel ist es, die Kenntnis der historischen Entwicklung der Kleidung und Zeugnisse des ethnologischen Erbes zu fördern, das für die Kulturen der spanischen Völker repräsentativ ist.
Es ist ein spanisches Nationalmuseum, das dem Ministerium für Bildung, Kultur und Sport unterstellt ist. Es wird ausschließlich von der Generaldirektion für schöne Künste und kulturelles Erbe verwaltet.
Das Museo del Traje ist ein Nationalmuseum, das vom Ministerium für Kultur und Sport abhängt. Grundlegendes Ziel ist es, das Verständnis für die historische Entwicklung der Tracht zu fördern. Seine Sammlungen zeichnen einen Weg durch vier Jahrhunderte Modegeschichte, vom 17. Jahrhundert bis heute.