Peu mais importantes pièces des XVIe et XVIIe siècles sont conservées, dont un jubón féminin de la fin du XVIe siècle se distingue. D’un autre côté, la collection du XVIIIe siècle présente d’excellents exemples du costume masculin. Le XIXe siècle a une représentation plus limitée, mais cela n’empêche pas la représentation des différents styles de l’époque.

Le Musée conserve peu mais des pièces importantes des XVIe et XVIIe siècles, dont un jubón féminin de la fin du XVIe siècle pourrait être mis en valeur.

La collection du 18ème siècle a d’excellents exemples du costume pour homme, comme la vaste et riche collection de vestes et gilets, ainsi que la collection de vestes féminines et de vêtements traditionnels de majismo.

Le XIXe siècle a une représentation plus limitée en nombre d’objets, mais les différents styles de l’époque sont représentés. La liste exceptionnelle des couturières mérite une attention particulière, qui permettra à l’avenir la systématisation d’un catalogue qui montre l’activité importante développée.

Art et robe
Bien que les vêtements soient souvent décrits en détail dans les écrits anciens, les œuvres des arts visuels constituent notre principale source d’informations sur les vêtements que nos ancêtres portaient. Sculptures Pantings offre une vue plus détaillée des vêtements, de leurs textures et de leur design. Les gravures et les dessins retracent fidèlement les contours et les garnitures décoratives des vêtements.

Ici, conservez avec soin les vêtements les plus anciens de la collection en raison de leur valeur exceptionnelle et de la fragilité des tissus.

Les Lumières et le Casticismo
De nouvelles modes françaises ont été introduites par les Bourbons au XVIIIe siècle.

Le XVIIIe siècle a commencé en Espagne avec l’arrivée de Fellpe V et la création de la dynastie des Bourbons, qui a apporté des changements radicaux à la société et au style vestimentaire.

Au siècle précédent, le costume espagnol typique était noir, sobre et élégant. En effet, le traje a la española avait été porté dans toute l’Europe à l’apogée de l’Espagne, jusqu’à ce que la façon française de s’habiller – en costume plus léger et plus coloré – le repousse. Le style français a cependant évolué au fil du temps vers plus de simplicité et de sobriété.

Bien que la cour royale et la noblesse aient fidèlement suivi les préceptes de Paris, alors capitale de la mode en Europe, la population dans son ensemble a conservé une façon de s’habiller uniquement espagnole. La fidélité aux traditions espagnoles « pures » face aux influences étrangères était connue sous le nom de casticismo. De nombreux écrivains étrangers ont décrit la robe nationale d’Espagne comme la jupe et le châle noirs pour les femmes, et la cape et le chapeau à larges bords pour les hommes.

Le style français et la bourgeoisie
Le changement social et économique qui s’était opéré dans le dernier tiers du XVIIIe siècle a culminé avec la Révolution française qui a des répercussions immédiates et croissantes dans toute l’Europe. Le changement de robe a été rapide et radical.

En Espagne est devenu afrabcesados ​​(à la française), le style néo-classique a pris le dessus. Les dames ont accepté de prendre comme le style calssique, en utilisant des tissus légers pour leurs gammerts et en cassant les waisches airouif le fond.

Après la Révolution française, la robe chemise a été imposée par la nouvelle idéologie; il était fait de tissus de coton.

le romantisme
Le triomphe social et politique de la bourgeoisie lui a donné un rôle de premier plan comme arbitre de la mode. L’idée romantique du lige était orageuse, sentimentale, agitée. Les romantiques ture étaient attirés par les ruines antiques, enthousiastes à propos des légendes et des contes effrayants, véhémentes, et toujours prêts à se sacrifier pour leurs idéaux ou pour l’amour. Mais leur extravagance a été tempérée par l’influence d’hommes d’affaires et d’industriels travailleurs qui ont préféré des vêtements plus sombres et plus sobres, laissant toute la couleur et l’éclat aux femmes.

Le costume d’homme, avec redingote ou robe, devient austère et uniforme, à tel point qu’à partir de 1850, il est simplement ignoré par les magazines de mode.

En revanche, la robe des femmes est devenue plus somptueuse et ornée. Les femmes portaient des jupes en crinoline ou en cerceau, arborant des tailles serrées et une profusion de passementeries et d’appliques sur des matières aux couleurs vives.

Corset et crinolines ont façonné les silhouettes caractéristiques de la période romantique, qui a commencé dans les années 1820.

De la crinoline à l’agitation
Le dernier tiers du XIXe siècle a été une période d’activité coloniale, politique et commerciale frénétique. L’introduction des transports publics dans les villes a entraîné la disparition des énormes jupons et jupes crinoline de l’ère romantique.

La première maison de couture a commencé à apparaître au milieu du siècle. Les vêtements confectionnés et vendus portant des étiquettes au nom du créateur. En face, si était l’un de ces designers, Charles F. Worth, à qui l’on attribue la transformation de la crinoline à l’agitation.

Les innovations en chimie telles que la nouvelle aniline synthétique et les roses, les fuchsias, les violettes et les violets deviennent populaires.

La robe de soirée formelle des hommes était entièrement noire, à l’exception des cols et des poignets des chemises.

belle Epoque
À la Belle Époque, la mode est passée de la forme serpentine associée à l’Art nouveau aux créations libératrices de Poiret et Fortuny.

Museo del Traje, Madrid
Le Museo del Traje est un musée situé à Madrid, en Espagne, avec des collections consacrées à la mode et aux costumes. Le musée possède plus de 160 000 pièces et documents. Le bâtiment actuel a été achevé en 1973. Les collections datent du Moyen Âge jusqu’aux vêtements des créateurs de mode contemporains espagnols. Elle a été déclarée Bien de Interés Cultural en 1962.

Le musée du costume de Madrid est un musée espagnol, placé sous la tutelle du ministère de l’Éducation, de la Culture et des Sports, situé dans la ville universitaire de Madrid. Son objectif fondamental est de promouvoir la connaissance de l’évolution historique des vêtements et des témoignages du patrimoine ethnologique représentatif des cultures des peuples d’Espagne.

Il s’agit d’un musée national d’Espagne rattaché au ministère de l’éducation, de la culture et des sports, géré exclusivement par la direction générale des beaux-arts et du patrimoine culturel.

Le Museo del Traje est un musée national qui dépend du ministère de la Culture et des Sports. Son objectif fondamental est de promouvoir une compréhension de l’évolution historique du costume. Ses collections dessinent un parcours à travers quatre siècles d’histoire de la mode, du XVIIe siècle à nos jours.