16 세기와 17 세기의 몇 가지 중요한 조각이 보존되어 있으며 16 세기 후반의 여성 저술이 두드러집니다. 반면에, 18 세기 컬렉션은 남성 정장의 훌륭한 예를 가지고 있습니다. 19 세기는 표현이 더 제한적이지만, 시대의 다양한 스타일이 표현되는 것을 막지는 못합니다.
박물관은 16 세기와 17 세기의 소수의 작품을 보유하고 있으며, 16 세기 후반의 여성 Jubón이 강조 될 수 있습니다.
18 세기 컬렉션은 넓고 풍부한 재킷과 조끼 컬렉션뿐만 아니라 여성 자켓 컬렉션과 전통 마지 스모 의류와 같은 남성 정장의 훌륭한 예를 가지고 있습니다.
19 세기는 많은 수의 대상으로 표현이 제한되어 있지만 시대의 다양한 스타일이 표현됩니다. 뛰어난 양장점 목록은 특별한주의를 기울일 가치가 있으며 앞으로는 개발 된 중요한 활동을 보여주는 카탈로그를 체계화 할 수 있습니다.
예술과 복장
비록 의복은 종종 고대 저술에서 자세하게 묘사되어 있지만, 시각 예술 작품은 조상이 입는 의복에 대한 주요 정보원이됩니다. 조각 팬츠는 의복, 질감 및 디자인에 대한보다 자세한보기를 제공합니다. 판화와 그림은 의복의 윤곽과 장식 트리밍을 충실하게 추적합니다.
여기서는 뛰어난 가치와 직물의 취약성 때문에 컬렉션에서 가장 오래된 의류를 신중하게 보존합니다.
깨달음과 카스티 치모
새로운 프랑스 패션은 18 세기에 부르봉 인들에 의해 소개되었습니다.
18 세기는 스페인에서 펠페 V (Fellpe V)가 도착하고 부르봉 왕조 (Burbon dynasty)가 설립되면서 사회와 복장 스타일에 변화를 가져 왔습니다.
지난 세기에 전형적인 스페인 의상은 검은 색, 차분하고 우아했습니다. 사실, 스페인의 전성기에 유럽 전역에서 트라제 알라 에스파 ñ 라가 입어졌다. 프랑스 식 옷 입는 방법은 더 가볍고 화려한 복장으로 인해 한쪽으로 치워졌다. 그러나 프랑스 스타일은 시간이 지남에 따라 더 단순하고 절실하게 발전했습니다.
왕실과 귀족들은 유럽의 패션 수도였던 파리의 지시를 충실히 따랐음에도 불구하고 인구의 대부분은 독창적 인 스페인 드레싱 방식을 유지했습니다. 외국 영향에 직면하여 스페인 전통을 “순결”시키는 충실도는 카스티 시모 (casticismo)로 알려져있다. 많은 외국 작가들은 스페인의 국가 복장을 여성을위한 검은 치마와 숄, 망토와 챙이 넓은 모자로 묘사했다.
프랑스 스타일과 부르주아
18 세기 마지막 3 분 동안 옷을 입은 사회적, 경제적 변화는 유럽 전역에 즉각적이고 흔들리는 재앙을 가진 프랑스 혁명에서 정점에 이르렀습니다. 변화는 복장이 빠르고 급진적이었습니다.
스페인에서 아라바 세사도 (프랑스 스타일)가되면서 신고전주의 스타일이 뒤섞였다. 숙녀들은가 멜트를 위해 가벼운 천을 사용하고 밑면의 공기 구멍을 감싸는 calssical 스타일을 좋아했습니다.
프랑스 혁명 이후, 새로운 이데올로기에 의해 복장 복장이 부과되었다. 그것은 면직물로 만들어졌습니다.
낭만주의
부르주아지의 사회적, 정치적 승리는 그것이 패션의 중재자로서의 주요한 역할에 동의했다. lige의 낭만적 인 생각은 폭풍우, 감상적, 불안했다. 낭만 주의자들은 고대 유적지에 매료되어 전설과 이야기를 두려워하고 화를 내며 열심을 가지고 항상 그들의 이상이나 사랑을 위해 희생 할 준비가되었습니다. 그러나 그들의 사치스러운 분위기는 더 어둡고, 더 고상한 복장을 선호하고, 여성들에게 모든 색과 반짝임을 남기는 근면 한 사업가들과 산업 주의자들의 영향으로 강화되었습니다.
드레스 코트 또는 드레스 코트가있는 남성복은 엄숙하고 균일 해졌으며 1850 년부터 패션 잡지에서 단순히 무시했습니다.
대조적으로, 여성복은 더욱 화려하고 화려 해졌습니다. 여성들은 크리 올린 또는 후프 스커트를 입고 허리가 꽉 조여지고 밝은 색상의 소재에 트리밍과 아플리케가 풍부합니다.
코르셋과 크리 놀린은 1820 년대에 시작된 낭만주의 시대의 특징적인 실루엣을 형성했습니다.
크리 놀린에서 소동까지
19 세기의 마지막 3 분의 1은 열성 식민지, 정치 및 무역 활동의시기였습니다. 도시에 대중 교통이 도입되면서 낭만주의 시대의 거대한 크리 놀린 페티코트와 후프 스커트가 사라졌습니다.
첫 번째 패션 하우스는 세기 중반에 나타나기 시작했습니다. 디자이너의 이름으로 라벨이 부착 된 옷을 만들고 판매했습니다. 찰스 F. 워스 (Charles F. Worth)는 이러한 디자이너들 중 한 사람으로, 번잡함에서 크리 놀린으로 전환 한 것으로 유명합니다.
새로운 합성 아닐린 및 분홍색, 자홍색, 보라색 및 자주색과 같은 화학의 혁신이 인기를 얻고 있습니다.
남자의 공식적인 이브닝 드레스는 셔츠 칼라와 팔목을 제외하고는 완전히 검은 색이었습니다.
벨 에포크
벨 에포크 (Belle Époque)의 패션은 아르누보와 관련된 뱀 모양에서 푸에르 트와 포춘의 창조물로 바뀌었다.
Museo del Traje, 마드리드
Museo del Traje는 스페인 마드리드에 위치한 박물관으로, 패션과 의상 전용 컬렉션이 있습니다. 박물관에는 160,000 개가 넘는 조각과 문서가 있습니다. 현재 건물은 1973 년에 완공되었습니다. 컬렉션은 중세 시대부터 스페인의 현대 패션 디자이너의 의상까지 다양합니다. 1962 년 Bien de Interés Cultural로 선언되었습니다.
마드리드 의상 박물관은 마드리드 대학 도시에 위치한 교육 문화 스포츠 부 산하의 스페인 박물관입니다. 그것의 기본 목표는 스페인 민족의 문화를 대표하는 민족학 유산의 의복과 증언의 역사적 진화에 대한 지식을 장려하는 것입니다.
교육 문화 체육부에 첨부 된 스페인 국립 박물관으로 순수 미술 문화 재국이 독점적으로 관리하고있다.
Museo del Traje는 문화 체육부에 의존하는 국립 박물관입니다. 기본 목표는 의상의 역사적 발전에 대한 이해를 증진시키는 것입니다. 이 컬렉션은 17 세기부터 오늘날까지 4 세기의 패션 역사를 이끌어냅니다.