Pochi ma importanti pezzi del sedicesimo e diciassettesimo secolo sono conservati, di cui spicca un giubilo femminile della fine del XVI secolo. D’altra parte, la collezione del 18 ° secolo ha eccellenti esempi di abito maschile. Il diciannovesimo secolo ha una rappresentazione più limitata, ma ciò non impedisce di rappresentare i vari stili del periodo.

Il Museo conserva pochi ma significativi pezzi del XVI e XVII secolo, di cui potrebbe essere messo in evidenza un giubilo femminile della fine del XVI secolo.

La collezione del 18 ° secolo presenta eccellenti esempi di abiti da uomo, come l’ampia e ricca collezione di giacche e gilet, nonché la collezione di giacche femminili e abiti tradizionali del majismo.

Il diciannovesimo secolo ha una rappresentazione più limitata in numero di oggetti, ma i vari stili del periodo sono rappresentati. L’eccezionale elenco di sarti merita un’attenzione particolare, che in futuro consentirà la sistematizzazione di un catalogo che mostra l’importante attività sviluppata.

Arte e vestito
Sebbene l’abbigliamento sia spesso descritto dettagliatamente in scritti antichi, le opere d’arte visiva costituiscono la nostra principale fonte di informazioni sull’abbigliamento indossato dai nostri antenati. Sculptings Pantings offre una visione più dettagliata dei capi, delle loro trame e del design. Incisioni e disegni tracciano fedelmente i contorni e le rifiniture decorative dei vestiti.

Qui conservano con cura i capi più antichi della collezione per il loro eccezionale valore e la fragilità dei tessuti.

L’Illuminismo e il Casticismo
Le nuove mode francesi furono introdotte dai Borboni nel XVIII secolo.

Il 18 ° secolo iniziò in Spagna con l’arrivo di Fellpe V e l’istituzione della dinastia borbonica, che portò cambiamenti radicali nella società e nello stile degli abiti.

Nel secolo precedente, il tipico costume spagnolo era nero, sobrio ed elegante. In effetti, il traje a la española era stato indossato in tutta Europa durante il periodo di massimo splendore della Spagna, fino a quando il modo di vestire francese – in abiti più chiari e colorati – lo spinse da parte. Lo stile francese, tuttavia, si è evoluto nel tempo verso una maggiore semplicità e sobrietà.

Sebbene la corte reale e la nobiltà seguissero fedelmente i dettami di Parigi, allora capitale della moda in Europa, la popolazione in generale mantenne un modo di vestire unicamente spagnolo. La fedeltà alle “pure” tradizioni spagnole di fronte alle influenze straniere era conosciuta come casticismo. Molti scrittori stranieri descrissero l’abito nazionale spagnolo come la gonna e lo scialle neri per le donne, il mantello e il cappello a tesa larga per gli uomini.

Lo stile francese e la borghesia
Il cambiamento sociale ed economico che si stava vestendo nell’ultimo terzo del 18 ° secolo culminò con la Rivoluzione francese che ha avuto riscritture immediate e oscillanti in tutta Europa. Il cambio è che l’abbigliamento è stato rapido e radicale.

Alla Spagna divenne afrabcesados ​​(alla francese), lo stile neoclassico prese il sopravvento. Le donne cercarono di assomigliare allo stile calssico, usando tessuti leggeri per i loro gammert e asciugando le cialde sul fondo.

Dopo la Rivoluzione francese, l’abito chemise fu imposto dalla nuova ideologia; era fatto di tessuti di cotone.

Romanticismo
Il trionfo sociale e politico della borghesia le conferì un ruolo di primo piano come arbitro della moda. L’idea romantica di Lige era burrascosa, sentimentale, irrequieta. I romantici erano attratti dalle antiche rovine, entusiasti delle spaventose leggende e racconti, veemente e sempre pronti a sacrificarsi per i loro ideali o per l’amore. Ma la loro stravaganza è stata mitigata dall’influenza di laboriosi uomini d’affari e industriali che hanno privilegiato abiti più scuri e senza senso, lasciando tutto il colore e lo splendore alle donne.

L’abito da uomo, con un abito o un cappotto, divenne austero e uniforme, tanto che dal 1850 in poi fu semplicemente ignorato dalle riviste di moda.

Al contrario, l’abito femminile è diventato più sontuoso e ornato. Le donne indossavano gonne a crinolina o a cerchio, con vita stretta e profusione di rifiniture e applicazioni su materiali dai colori vivaci.

Corsetto e crinoline hanno modellato le sagome caratteristiche del periodo romantico, iniziato nel 1820.

Dalla crinolina al trambusto
L’ultimo terzo del XIX secolo fu un periodo di frenetica attività coloniale, politica e commerciale. L’introduzione del trasporto pubblico nelle città portò alla scomparsa delle enormi sottogonne e gonne a ruota di crinolina dell’era romantica.

La prima casa di moda iniziò ad apparire a metà del secolo. Gli abiti realizzati e venduti con etichette con il nome del designer. In faccia, se fosse uno di questi designer, Charles F. Worth, a cui è attribuita la responsabilità di trasformare il turno in crinolina.

Le innovazioni in chimica come la nuova anilina sintetica e i rosa, i fucsia, le viole e i viola diventano popolari.

L’abito da sera formale da uomo era interamente nero, tranne per i colletti e i polsini della camicia.

Belle Epoque
Nella Belle Époque la moda è cambiata dalla forma a serpentina associata all’Art Nouveau alle creazioni liberatorie di Poiret e Fortuny.

Museo del Traje, Madrid
Il Museo del Traje è un museo situato a Madrid, in Spagna, con collezioni dedicate alla moda e ai costumi. Il museo ha oltre 160.000 pezzi e documenti. L’attuale edificio è stato completato nel 1973. Le collezioni risalgono al Medioevo, fino agli abiti degli stilisti contemporanei spagnoli. È stato dichiarato Bien de Interés Cultural nel 1962.

Il Museo del costume di Madrid è un museo spagnolo, sotto il Ministero dell’istruzione, della cultura e dello sport, situato nella città universitaria di Madrid. Il suo obiettivo di base è promuovere la conoscenza dell’evoluzione storica dell’abbigliamento e le testimonianze del patrimonio etnologico rappresentativo delle culture dei popoli spagnoli.

È un Museo Nazionale di Spagna attaccato al Ministero della Pubblica Istruzione, Cultura e Sport, è gestito esclusivamente dalla Direzione Generale delle Belle Arti e dei Beni Culturali.

Il Museo del Traje è un museo nazionale che dipende dal Ministero della Cultura e dello Sport. Il suo obiettivo di base è promuovere la comprensione dello sviluppo storico del costume. Le sue collezioni tracciano un percorso lungo quattro secoli di storia della moda, dal 17 ° secolo ai giorni nostri.