Moderne Architektur oder modernistische Architektur ist ein Begriff für eine Gruppe von Architekturstilen, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstanden und nach dem Zweiten Weltkrieg dominierend wurden. Es basierte auf neuen Bautechnologien, insbesondere der Verwendung von Glas, Stahl und Stahlbeton; und auf eine Ablehnung der traditionellen neoklassischen Architektur und Beaux-Arts-Stile, die im 19. Jahrhundert populär waren.

Moderne Architektur war bis in die 1980er Jahre der vorherrschende Architekturstil für institutionelle Gebäude und Firmengebäude, als sie von der Postmoderne weitgehend abgesetzt wurde.

Bemerkenswerte Architekten, die zur Geschichte und Entwicklung der modernistischen Bewegung wichtig sind, schließen Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Walter Gropius, Konstantin Melnikov, Erich Mendelsohn, Richard Neutra, Louis Sullivan, Gerrit Rietveld, Bruno Taut, Gunnar Asplund ein, Arne Jacobsen, Oscar Niemeyer und Alvar Aalto.

Im Allgemeinen bestand die moderne Architektur bis in die 1960er Jahre aus rechteckigen Gebäuden mit geraden Linien. Nach den 1960er Jahren manifestierten sich freifließende Kurven. Eine der ersten Personen, die solche Entwürfe hervorbrachten, war der iranische Architekt Dariush Borbor.

Zweiter Weltkrieg: Kriegsinnovation und Wiederaufbau nach dem Krieg (1939-1945)
Der Zweite Weltkrieg (1939-1945) und seine Folgen waren ein wesentlicher Faktor für die Innovation in der Bautechnologie und damit auch für die architektonischen Möglichkeiten. Die industriellen Forderungen der Kriegszeit führten zu einem Mangel an Stahl und anderen Baumaterialien, was zur Einführung neuer Materialien wie Aluminium führte. Die Kriegs- und Nachkriegszeit führte zu einer stark expandierenden Nutzung von vorgefertigten Gebäuden; weitgehend für das Militär und die Regierung. vorgefertigte Gebäude; Die halbkreisförmige Nissenhütte aus dem Ersten Weltkrieg wurde als Hütte wiedereröffnet. In den Jahren unmittelbar nach dem Krieg entstanden radikale Versuchshäuser, darunter das Lustron-Haus aus emailliertem Stahl (1947-1950) und Buckminster Fullers experimentelles Aluminium-Dymaxion-Haus.

Die beispiellose Zerstörung durch den Krieg war ein weiterer Faktor für den Aufstieg der modernen Architektur. Große Teile der großen Städte, von Berlin, Tokio und Dresden bis Rotterdam und Ost-London; Alle Hafenstädte Frankreichs, insbesondere Le Havre, Brest, Marseille, Cherbourg, waren durch Bombenangriffe zerstört worden. In den Vereinigten Staaten wurde seit den 1920er Jahren wenig ziviler Bau betrieben; Für Millionen von amerikanischen Soldaten, die aus dem Krieg zurückkehrten, war Wohnraum nötig. Die Wohnungsnot in der Nachkriegszeit in Europa und den Vereinigten Staaten führte zum Entwurf und Bau enormer staatlich finanzierter Wohnprojekte, die in der Regel im heruntergekommenen Zentrum amerikanischer Städte und in den Vororten von Paris und anderen europäischen Städten stattfanden, wo Land verfügbar war.

Eines der größten Wiederaufbauprojekte war das Stadtzentrum von Le Havre, das 1944 von den Deutschen und Bombenangriffen der Alliierten zerstört wurde. 133 Hektar Gebäude im Zentrum wurden abgeflacht, 12.500 Gebäude zerstört und 40.000 Menschen obdachlos. Der Architekt Auguste Perret, ein Pionier in der Verwendung von Stahlbeton und vorgefertigten Materialien, entwarf und baute ein völlig neues Zentrum für die Stadt, mit Wohnblocks, Kultur-, Handels- und Regierungsgebäuden. Er restaurierte, wenn möglich, historische Monumente und baute eine neue Kirche, St. Joseph, mit einem leuchtturmähnlichen Turm im Zentrum, um die Hoffnung zu wecken. Seine wiederaufgebaute Stadt wurde 2005 von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt.

Le Corbusier und die Cité Radieuse (1947-1952)
Kurz nach dem Krieg wurde der französische Architekt Le Corbusier, der fast sechzig Jahre alt war und in zehn Jahren kein Gebäude gebaut hatte, von der französischen Regierung beauftragt, ein neues Wohnhaus in Marseille zu bauen. Er nannte es Unité d’Habitation in Marseille, nahm aber nach seinem Buch über die futuristische Stadtplanung den Namen Cité Radieuse an. Den Baulehren folgend, hatte das Gebäude einen Betonrahmen, der über Pylonen über der Straße errichtet wurde. es enthielt 337 Duplex-Wohneinheiten, die wie Puzzleteile in den Rahmen passten. Jede Einheit hatte zwei Ebenen und eine kleine Terrasse. Innere „Straßen“ hatten Geschäfte, einen Kindergarten und andere Aufschläge, und das flache Terrassendach hatte eine Laufbahn, Lüftungskanäle und ein kleines Theater. Le Corbusier entwarf Möbel, Teppiche und Lampen, die allesamt rein funktional waren. Die einzige Dekoration war eine Auswahl an Farben, die Le Corbusier den Bewohnern gab. Unité d’Habitation wurde ein Prototyp für ähnliche Gebäude in anderen Städten, sowohl in Frankreich als auch in Deutschland. In Verbindung mit seinem ebenso radikal organischen Entwurf für die Kapelle Notre-Dame du-Haut in Ronchamp führte diese Arbeit Corbusier in die erste Reihe der modernen Architekten der Nachkriegszeit.

Nachkriegsmoderne in den Vereinigten Staaten (1945-1985)
Der internationale Architekturstil war in den späten 1920er Jahren in Europa aufgetaucht und wurde 1932 auf einer Ausstellung im Museum of Modern Art in New York City, die vom Architekten Philip Johnson und dem Architekturkritiker Henry-Russell Hitchcock organisiert wurde, erkannt und benannt , aber es wurde von Art Deco und neoklassischen Stilen überschattet. Aufgrund des Aufstiegs Hitlers und der Nazis in Deutschland fanden jedoch zwischen 1937 und 1941 die meisten Führer der deutschen Bauhaus- und New-Objectivity-Bewegung eine neue Heimat in den Vereinigten Staaten. Die auf der Flucht vor Deutschland stehenden Architekten haben die moderne Architektur neu definiert und zum dominierenden Stil der Vereinigten Staaten gemacht.

Frank Lloyd Wright und das Guggenheim Museum
Frank Lloyd Wright war 1947 achtzig Jahre alt; er war zu Beginn der amerikanischen Moderne anwesend gewesen, und obwohl er sich weigerte zu akzeptieren, dass er zu irgendeiner Bewegung gehörte, spielte er weiterhin eine führende Rolle fast bis zu seinem Ende. Eines seiner originellsten späten Projekte war der 1941 begonnene und 1943 fertiggestellte Campus des Florida Southern College in Lakeland, Florida. Er entwarf neun neue Gebäude in einem Stil, den er als „Das Kind der Sonne“ bezeichnete. Er schrieb, er wolle den Campus „aus dem Boden wachsen und ins Licht, ein Kind der Sonne“.

Er machte mehrere bemerkenswerte Projekte in den 1940er Jahren, einschließlich des Johnson Wax Headquarters und des Preisturms in Bartlesville, Oklahoma (1956). Das Gebäude ist ungewöhnlich, dass es von seinem zentralen Kern aus vier Aufzugsschächten getragen wird; der Rest des Gebäudes ist in diesem Kern freitragend wie die Äste eines Baumes. Wright plante ursprünglich den Bau eines Wohnhauses in New York City. Dieses Projekt wurde wegen der Weltwirtschaftskrise abgesagt und er entwarf den Entwurf für ein Ölpipeline- und Ausrüstungsunternehmen in Oklahoma. Er schrieb, dass sein Gebäude in New York City in einem Wald von hohen Gebäuden verloren gegangen wäre, aber in Oklahoma stand es allein. Das Design ist asymmetrisch; jede Seite ist anders.

1943 wurde er vom Kunstsammler Solomon R. Guggenheim beauftragt, ein Museum für seine Sammlung moderner Kunst zu entwerfen. Sein Design war völlig originell; ein schalenförmiges Gebäude mit einer spiralförmigen Rampe, die die Besucher des Museums auf eine Tour durch die Kunst des 20. Jahrhunderts führte. Die Arbeit begann 1946, wurde aber erst 1959 beendet, als er starb.

Walter Gropius und Marcel Breuer
Walter Gropius, der Gründer des Bauhauses, zog 1934 nach England und verbrachte dort drei Jahre, bevor er von Walter Hudnut von der Harvard Graduate School of Design in die USA eingeladen wurde; Gropius wurde Leiter der Architekturfakultät. Marcel Breuer, der mit ihm am Bauhaus gearbeitet hatte, schloss sich ihm an und eröffnete ein Büro in Cambridge. Der Ruhm von Gropius und Breuer zog viele Studenten an, die selbst berühmte Architekten wurden, darunter Ieoh Ming Pei und Philip Johnson. Sie erhielten erst 1941 einen wichtigen Auftrag, als sie Wohnungen für Arbeiter in Kensington, Pennsylvania, nahe Pittsburgh entwarfen. 1945 schlossen sich Gropius und Breuer einer Gruppe jüngerer Architekten unter dem Namen TAC (The Architects Collaborative) an. Zu ihren bemerkenswerten Werken zählten der Bau der Harvard Graduate School of Design, der US-Botschaft in Athen (1956-57) und der Hauptsitz von Pan American Airways in New York (1958-63).

Ludwig Mies van der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe beschrieb seine Architektur mit dem berühmten Spruch „Weniger ist mehr“. Als Direktor der Architekturschule des heutigen Illinois Institute of Technology von 1939 bis 1956 machte Mies (wie er allgemein genannt wurde) Chicago zur führenden Stadt der amerikanischen Moderne in den Nachkriegsjahren. Er baute neue Gebäude für das Institut im modernistischen Stil, zwei Hochhäuser am Lakeshore Drive (1948-51), die zu Modellen für Hochhäuser im ganzen Land wurden. Weitere wichtige Werke waren das Farnsworth House in Plano, Illinois (1945-1951), eine einfache horizontale Glasbox, die einen enormen Einfluss auf die amerikanische Wohnarchitektur hatte. Das Chicago Convention Center (1952-54) und Crown Hall am Illinois Institute of Technology (1950-56) und das Seagram Building in New York City (1954-58) setzten ebenfalls einen neuen Standard für Reinheit und Eleganz. Auf der Basis von Granitsäulen erhielten die glatten Glas- und Stahlwände durch die Verwendung von bronzefarbenen I-Trägern in der Struktur einen Hauch von Farbe. Er kehrte 1962/68 nach Deutschland zurück, um die neue Nationalgalerie in Berlin zu bauen. Zu seinen Schülern und Anhängern zählten Philip Johnson und Eero Saarinen, deren Arbeit wesentlich von seinen Ideen beeinflusst war.

Richard Neutra und Charles Eames
Einflussreiche Wohnarchitekten im neuen Stil in den Vereinigten Staaten enthalten Richard Neutra und Charles und Ray Eames. Das berühmteste Werk der Eames war das Eames House in Pacific Palisades, Kalifornien, (1949) Charles Eames in Zusammenarbeit mit Eero Saarinen Es besteht aus zwei Baukörpern, einer Architektenresidenz und seinem Atelier, die sich in Form eines L. zusammenfügen , beeinflusst von der japanischen Architektur, besteht aus transluzenten und transparenten Paneelen, die in einfachen Bänden organisiert sind, oft mit natürlichen Materialien, die auf einem Stahlrahmen getragen werden. Der Rahmen des Hauses wurde in sechzehn Stunden von fünf Arbeitern zusammengebaut. Er erhellte seine Gebäude mit Paneelen aus reinen Farben.

Richard Neutra baute weiterhin einflussreiche Häuser in Los Angeles, mit dem Thema der einfachen Box. Viele dieser Häuser löschten die Trennlinie zwischen Innen- und Außenräumen mit Wänden aus Flachglas. Neutra’s Constance Perkins House in Pasadena, Kalifornien (1962), überprüfte das bescheidene Einfamilienhaus. Es wurde aus billigem Material – Holz, Gips und Glas – gebaut und zu einem Preis von knapp 18.000 Dollar fertiggestellt. Neutra stufte das Haus auf die physischen Dimensionen seines Besitzers, einer kleinen Frau, um. Es verfügt über einen reflektierenden Pool, der sich unter den Glaswänden des Hauses schlängelt. Eines der ungewöhnlichsten Gebäude von Neutra war Shepherd’s Grove in Garden Grove, Kalifornien, mit einem angrenzenden Parkplatz, wo die Anbeter dem Service folgen konnten, ohne ihre Autos zu verlassen.

Skidmore, Owings und Merrill und Wallace K. Harrison
Viele der bemerkenswerten modernen Gebäude in den Nachkriegsjahren wurden von zwei architektonischen Mega-Agenturen produziert, die große Teams von Designern für sehr komplexe Projekte zusammenbrachten. Die Firma Skidmore, Owings & Merrill wurde 1936 von Louis Skidmore und Nathaniel Owings in Chicago gegründet und trat 1939 dem Ingenieur John Merrill bei. Sie wurde bald unter dem Namen SOM bekannt. Sein erstes großes Projekt war das Oak Ridge National Laboratory in Oak Ridge, Tennessee, die gigantische Regierungseinrichtung, die Plutonium für die ersten Atomwaffen produzierte. Im Jahr 1964 hatte die Firma achtzehn „Partner-Eigentümer“, 54 „Associate Teilnehmer“ und 750 Architekten, Techniker, Designer, Dekorateure und Landschaftsarchitekten. Ihr Stil wurde weitgehend von Ludwig Mies van der Rohe inspiriert, und ihre Gebäude hatten bald einen großen Platz in der New Yorker Skyline, einschließlich des Lever House (1951-52) und des Manufacturers Trust Company Building (1954). Spätere Gebäude von der Firma gehören Beinecke Library an der Yale University (1963), der Willis Tower, ehemals Sears Tower in Chicago (1973) und One World Trade Center in New York City (2013), die das zerstörte Gebäude in dem Terroranschlag von 11. September 2001.

Wallace Harrison spielte eine wichtige Rolle in der modernen Architekturgeschichte von New York; Als der Architekturberater der Rockefeller-Familie half er beim Entwurf des Rockefeller Centers, dem großen Art Deco-Architekturprojekt der 1930er Jahre. Er war Architekt für die New Yorker Weltausstellung 1939 und war zusammen mit seinem Partner Max Abramowitz der Baumeister und Chefarchitekt des United Nations Building; Harrison leitete ein Komitee von internationalen Architekten, zu denen Oscar Niemeyer (der den ursprünglichen vom Komitee genehmigten Plan entwarf) und Le Corbusier, andere berühmte New Yorker Gebäude, die von Harrison und seiner Firma entworfen wurden, gehörten: Metropolitan Opera House, der Masterplan für Lincoln Center, und John F. Kennedy Flughafen.

Philip Johnson
Philip Johnson (1906-2005) war eine der jüngsten und letzten bedeutenden Figuren der amerikanischen modernen Architektur. Er studierte in Harvard bei Walter Gropius, war dann von 1946 bis 1954 Direktor der Abteilung für Architektur und modernes Design am Metropolitan Museum of Art. 1947 veröffentlichte er ein Buch über Mies van der Rohe und entwarf 1953 eine eigene Residenz Das Glashaus in New Canaan, Connecticut, im Stil von Mies ‚Farnsworth House. Ab 1955 begann er sich in seine eigene Richtung zu bewegen und bewegte sich allmählich zum Expressionismus mit Entwürfen, die sich zunehmend von den Orthodoxien der modernen Architektur entfernten. Sein endgültiger und entscheidender Bruch mit der modernen Architektur war das AT & T Building (später bekannt als der Sony Tower, und jetzt die 550 Madison Avenue in New York City, 1979), ein im Wesentlichen modernistischer Wolkenkratzer, komplett verändert durch die zusätzliche gewölbte Kappe an der Spitze Ein Stück Chippendale-Möbel Dieses Gebäude gilt allgemein als der Beginn der postmodernen Architektur in den Vereinigten Staaten.

Eero Saarinen
Eero Saarinen (1910-1961) war der Sohn von Eliel Saarinen, dem berühmtesten finnischen Architekten des Jugendstils, der 1923, als Eero 13 Jahre alt war, in die Vereinigten Staaten emigrierte. Er studierte Kunst und Bildhauerei an der Akademie, an der sein Vater lehrte, und anschließend an der Akademie der Akademie der Schönen Künste in Paris, bevor er Architektur an der Yale University studierte. Seine architektonischen Entwürfe ähnelten eher riesigen Skulpturen als traditionelle moderne Gebäude. er löste sich von den eleganten Kästen, die von Mies van der Rohe inspiriert waren, und benutzte stattdessen geschwungene Kurven und Parabeln, wie die Flügel von Vögeln. 1948 konzipierte er in St. Louis, Missouri, die Idee eines Monuments in Form eines Parabolbogens von 192 Metern Höhe aus Edelstahl (1948). Danach entwarf er das General Motors Technical Center in Warren, Michigan (1949-1955), eine modernistische Glasbox im Stil von Mies van der Rohe, gefolgt vom IBM Research Center in Yorktown, Virginia (1957-61). Seine nächsten Arbeiten waren eine große Abkehr vom Stil; Für die Ingalls Rink in New Haven, Connecticut (1956-59) schuf er ein besonders markantes skulpturales Design, eine Eislaufbahn mit einem an Kabeln aufgehängten Paraboldach, das als Vormodell für das nächste und berühmteste Werk, das TWA Terminal, diente JFK Flughafen in New York (1956-1962) Seine erklärte Absicht war, ein Gebäude zu entwerfen, das unverwechselbar und denkwürdig war, und auch eines, das die besondere Aufregung von Passagieren vor einer Reise erfassen würde.Die Struktur wird in vier weiße Betonparabolgewölbe getrennt Die vier gewölbten Dachgewölbe haben zwei Seiten, die an Säulen in Y-Form direkt außerhalb der Struktur befestigt sind.Einer der Winkel jeder Schale ist leicht angehoben, und der andere ist Das Dach ist durch Glasfassaden mit dem Boden verbunden Alle Details im Inneren des Gebäudes, einschließlich der Bänke, Theken, Fahrtreppen und Uhren, wurden de im gleichen Stil signiert.

Louis Kahn
Louis Kahn (1901-1974) war ein weiterer amerikanischer Architekt, der sich von dem Mies van der Rohe Modell der Glaskiste und anderen Dogmen des vorherrschenden internationalen Stils entfernte. Er entlehnte eine Vielzahl von Stilen und Idiomen, einschließlich Neoklassizismus. Er war von 1947 bis 1957 Professor für Architektur an der Yale University, zu der auch Eero Saarinen gehörte. Von 1957 bis zu seinem Tod war er Professor für Architektur an der University of Pennsylvania. Seine Arbeiten und Ideen beeinflussten Philip Johnson, Minoru Yamasaki und Edward Durell Stone, als sie sich einem eher neoklassischen Stil näherten. Anders als Mies versuchte er nicht, seine Gebäude hell aussehen zu lassen; Er baute hauptsächlich mit Beton und Ziegeln und ließ seine Gebäude monumental und solide aussehen. Er zog aus einer Vielzahl von verschiedenen Quellen; Die Türme von Richards Medical Research Laboratories wurden von der Architektur der Renaissance-Städte inspiriert, die er 1950 in Italien als ein ansässiger Architekt an der American Academy in Rom gesehen hatte. Bemerkenswerte Bauten von Kahn in den Vereinigten Staaten sind die First Unitarian Church of Rochester, New York (1962); und das Kimball Art Museum in Fort Worth, Texas (1966-72). Nach dem Vorbild von Le Corbusier und seinem Entwurf der Regierungsgebäude in Chandigarh, der Hauptstadt des indischen Bundesstaates Haryana & Punjab, entwarf Kahn das Jatiyo Sangshad Bhaban (Nationalversammlung) in Dhaka, Bangladesch (1962-74) dieses Land gewann die Unabhängigkeit von Pakistan. Es war Kahns letzte Arbeit.

IM Pei
IM Pei (geb. 1917) ist eine Hauptfigur der Spätmoderne und das Debüt der postmodernen Architektur. Er wurde in China geboren und studierte in den Vereinigten Staaten Architektur am Massachusetts Institute of Technology. Während die Architekturschule dort noch im Beaux-Arts-Architekturstil ausgebildet wurde, entdeckte Pei die Schriften von Le Corbusier, und ein zweitägiger Besuch von Le Corbusier auf dem Campus im Jahr 1935 hatte großen Einfluss auf Peis Architekturvorstellungen. In den späten 1930er Jahren wechselte er an die Harvard Graduate School of Design, wo er bei Walter Gropius und Marcel Breuer studierte und sich intensiv mit der Moderne beschäftigte. Nach dem Krieg arbeitete er für den New Yorker Immobilienentwickler William Zeckendorf an großen Projekten, bevor er seine eigene Firma gründete und gründete. Eines der ersten Gebäude, das sein eigenes Unternehmen entworfen hatte, war das Green Building am Massachusetts Institute of Technology. Während die saubere modernistische Fassade bewundert wurde, entwickelte das Gebäude ein unerwartetes Problem; Es entstand ein Windkanal-Effekt, und bei starkem Wind konnten die Türen nicht geöffnet werden. Pei wurde gezwungen, einen Tunnel zu bauen, damit Besucher bei starkem Wind das Gebäude betreten konnten.

Zwischen 1963 und 1967 entwarf Pei das Mesa Laboratory für das National Center for Atmospheric Research außerhalb von Boulder, Colorado, in einem offenen Gebiet am Fuße der Rocky Mountains. Das Projekt unterschied sich von Peis früherer städtischer Arbeit; Es würde in einem offenen Gebiet in den Ausläufern der Rocky Mountains ruhen. Sein Entwurf war eine deutliche Abkehr von der traditionellen Moderne; es sah aus, als wäre es aus der Bergseite herausgehauen worden.

Nachkriegsmoderne in Europa (1945-1975)
In Frankreich blieb Le Corbusier der prominenteste Architekt, obwohl er dort nur wenige Gebäude baute. Sein bekanntestes Spätwerk war das Kloster Sainte Marie de La Tourette in Evreaux-sur-l’Arbresle. Das aus rohem Beton gebaute Kloster war streng und ohne Verzierung, inspiriert von den mittelalterlichen Klöstern, die er auf seiner ersten Italienreise besucht hatte.

Zu den wichtigsten Vertretern der Moderne in Großbritannien gehörten James Stirling (1926-1992) und Denys Lasdun (1914-2001). Lasduns bekanntestes Werk ist das Royal National Theatre (1967-1976) am Südufer der Themse. Seine rohe Beton- und Blockform beleidigte britische Traditionalisten; Charles, Prinz von Wales Prinz Charles verglich es mit einem Kernkraftwerk.

In Belgien war Charles Vandenhove (geb. 1927) eine wichtige Persönlichkeit, die eine wichtige Reihe von Gebäuden für das Universitätsklinikum in Lüttich baute. Seine späteren Arbeiten wagten ein farbenfrohes Überdenken historischer Stile wie der palladianischen Architektur.

In Finnland war Alvar Aalto der einflussreichste Architekt, der seine Version des Modernismus an die nordische Landschaft, das Licht und die Materialien, insbesondere die Verwendung von Holz, anpasste. Nach dem Zweiten Weltkrieg lehrte er Architektur in den Vereinigten Staaten. In Schweden war Arne Jacobsen der bekannteste der Modernisten, der sowohl Möbel als auch sorgfältig proportionierte Gebäude entwarf.

In Italien war Gio Ponti der prominenteste Modernist, der oft mit dem Statiker Pier Luigi Nervi, einem Spezialisten für Stahlbeton, zusammenarbeitete. Nervi schuf Betonbalken von außergewöhnlicher Länge, fünfundzwanzig Meter, die eine größere Flexibilität in Formen und größeren Höhen ermöglichten. Ihr bekanntestes Design war das Pirelli-Gebäude in Mailand (1958-1960), das jahrzehntelang das höchste Gebäude Italiens war.

Der berühmteste spanische Modernist war der katalanische Architekt Josep Lluis Sert, der mit großem Erfolg in Spanien, Frankreich und den Vereinigten Staaten arbeitete. In seiner frühen Karriere arbeitete er eine Zeit lang unter Le Corbusier und entwarf den spanischen Pavillon für die Pariser Ausstellung von 1937. Zu seinen bemerkenswerten späteren Arbeiten zählen die Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Provence, Frankreich (1964) und das Harvard Science Center in Cambridge, Massachusetts. Er war Dekan für Architektur an der Harvard School of Design.

Bemerkenswerte deutsche Modernisten waren Johannes Krahn, der eine wichtige Rolle beim Wiederaufbau deutscher Städte nach dem Zweiten Weltkrieg spielte, und baute einige wichtige Museen und Kirchen, insbesondere St. Martin, Idstein, die Kunststein, Beton und Glas kunstvoll kombiniert. Zu den führenden österreichischen Architekten des Stils gehörte Gustav Peichl, zu dessen späteren Werken das Kunst- und Ausstellungszentrum der Bundesrepublik Deutschland in Bonn gehörte (1989).

Lateinamerika
Brasilien wurde in den späten 1930er Jahren durch die Arbeiten von Lucio Costa (1902-1998) und Oscar Niemeyer (1907-2012) zu einem Schaufenster der modernen Architektur. Costa hatte die Leitung und Niemeyer arbeitete im Ministerium für Bildung und Gesundheit in Rio de Janeiro (1936-1943) und im brasilianischen Pavillon auf der Weltausstellung 1939 in New York zusammen. Nach dem Krieg konzipierte Niemeyer zusammen mit Le Corbusier die Form des von Walter Harrison errichteten Hauptquartiers der Vereinten Nationen.

Lucio Costa hatte auch die Gesamtverantwortung für den Plan des kühnsten modernistischen Projekts in Brasilien; die Schaffung einer neuen Hauptstadt, Brasilia, die zwischen 1956 und 1961 gebaut wurde. Costa machte den Generalplan in Form eines Kreuzes mit den wichtigsten Regierungsgebäuden im Zentrum. Niemeyer war verantwortlich für die Gestaltung der Regierungsgebäude, einschließlich des Palastes des Präsidenten, der Nationalversammlung, bestehend aus zwei Türmen für die zwei Zweige der Legislative und zwei Versammlungssälen, einer mit einer Kuppel und anderen mit einer umgekehrten Kuppel. Niemeyer baute auch die Kathedrale, achtzehn Ministerien und riesige Wohnblöcke, die jeweils für dreitausend Einwohner ausgelegt waren, jeder mit eigener Schule, Geschäften und Kapelle. Der Modernismus wurde sowohl als architektonisches Prinzip als auch als Richtlinie für die Organisation der Gesellschaft eingesetzt, wie es in der Modernistischen Stadt erforscht wird.

Nach einem Militärputsch 1964 in Brasilien zog Niemeyer nach Frankreich, wo er das modernistische Hauptquartier der Französischen Kommunistischen Partei in Paris (1965-1980) entwarf, eine Miniatur seines Plans der Vereinten Nationen.

Mexiko hatte auch eine prominente modernistische Bewegung. Zu den wichtigen Persönlichkeiten gehörte der in Spanien geborene Félix Candela, der 1939 nach Mexiko emigrierte und am Bau der neuen Universität von Mexiko-Stadt teilnahm; Er spezialisierte sich auf Betonstrukturen in ungewöhnlichen parabolischen Formen. Eine weitere wichtige Persönlichkeit war Mario Pani, der das Nationalkonservatorium für Musik in Mexiko-Stadt (1949) und den Torre Insignia (1988) entwarf. Augusto H. Alvarez entwarf den Torre Latinamericano, einen der Wolkenkratzer der frühen Moderne in Mexiko-Stadt (1956); es widerstand erfolgreich dem Erdbeben in Mexiko-Stadt von 1985, das viele andere Gebäude in der Innenstadt zerstörte. 1964. Pedro Ramirez Vasquez und Rafael Mijares entwarfen das Olympiastadion für die Olympischen Spiele 1968 und Antoni Peyri und Candela entwarfen den Sportpalast. Luis Barragan war eine weitere einflussreiche Persönlichkeit in der mexikanischen Moderne; Seine rohe Betonresidenz und sein Studio in Mexico City wirken wie ein Blockhaus auf der Außenseite, während sich darin eine große Schlichtheit in Form, reine Farben, viel natürliches Licht und, eine der Unterschriften, eine Treppe ohne Geländer zeigt. Er gewann 1980 den Pritzker-Architekturpreis und das Haus wurde 2004 zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt.

Asien und der Pazifik
Japan hatte wie auch Europa nach dem Krieg aufgrund der Bombardierung vieler Städte einen enormen Wohnungsmangel. 4,2 Millionen Wohneinheiten mussten ersetzt werden. Japanische Architekten kombinierten sowohl traditionelle als auch Stile und Techniken. Einer der bedeutendsten japanischen Modernisten war Kunio Maekawa (1905-1986), der bis 1930 in Paris für Le Corbusier gearbeitet hatte. Sein eigenes Haus in Tokio war ein frühes Wahrzeichen der japanischen Moderne und verband den traditionellen Stil mit Ideen, die er mit Le Corbusier erlangte . Zu seinen bemerkenswerten Gebäuden gehören Konzertsäle in Tokio und Kyoto und das Internationale Haus von Japan in Tokio, alles im puren modernistischen Stil.

Kenzo Tange (1913-2005) arbeitete von 1938 bis 1945 im Atelier von Kunio Maekawa, bevor er sein eigenes Architekturbüro eröffnete. Seine erste große Kommission war das Hiroshima Peace Memorial Museum. Er entwarf viele bemerkenswerte Bürogebäude und Kulturzentren. Bürogebäude, sowie das Yoyogi National Gymnasium für die Olympischen Sommerspiele 1964 in Tokio. Der aus Beton gebaute Gymasim ist mit einem Stahlseil über dem Stadion aufgehängt.

Der dänische Architekt Jorn Utzon (1918-) arbeitete kurz mit Alvar Aalto zusammen, studierte die Arbeit von Le Corbusier und reiste in die Vereinigten Staaten, um Frank Lloyd Wright zu treffen. Im Jahr 1957 entwarf er eines der bekanntesten modernistischen Gebäude der Welt; das Sydney Opera House. Er ist für die skulpturalen Qualitäten seiner Gebäude und ihre Beziehung mit der Landschaft bekannt. Die fünf Betonschalen der Struktur ähneln Muscheln am Strand. Das 1957 begonnene Projekt stieß auf erhebliche technische Schwierigkeiten, die Schalen herzustellen und die Akustik zu verbessern. Utzon trat 1966 zurück, und das Opernhaus wurde erst 1973, zehn Jahre nach seiner geplanten Fertigstellung, fertiggestellt.

Von der Moderne zur High-Tech, Postmoderne und Strukturalismus (1960-2000)
Seit den späten 1960er Jahren wurde der internationale Stil zunehmend von Kritikern und Architekten in Frage gestellt, die eine fantasievollere und expressivere Architektur wollten, die nicht immer streng funktional war. Es gab keinen einzigen neuen Stil. einige neue Gebäude waren im High-Tech-Stil und erforschten neue und originelle Materialien. Andere waren neoklassisch, mit Elementen historischer regionaler Baustile; und andere waren erstaunliche gigantische Werke aus Glas, Stahl und Beton und drängten die Möglichkeiten der Bautechnik bis an die Grenzen. Sehr oft waren neue Museen und Konzertsäle die dramatischsten Beispiele für die neuen Stile.

Zu den markantesten Beispielen für High-Tech-Architektur zählt das Centre Georges Pompidou, das Museum für moderne Kunst in Paris (1971-1977). Eine Jury aus namhaften Architekten, darunter Philip Johnson und Oscar Niemeyer, überprüfte 681 verschiedene Vorschläge und wählte einen aus zwei relativ unbekannte Architekten, Renzo Piano und Richard Rogers. Das Museum ähnelt einer riesigen Maschine. Es hat in Wirklichkeit zwei Strukturen; eine Stahlbetoninnenstruktur und außen eine weitere Struktur aus Stahl und Glas, in der die gesamte funktionale Funktion der Gebäude, von den Luftkanälen bis zu den Fahrtreppen, deutlich sichtbar ist. Rogers folgte dem Pompidou Centre mit dem Lloyds Building in Central London (1978-86), einem zwanzigstöckigen Bürogebäude, dessen Stahlkonstruktion einem Industriegebäude ähnelt, das aus einem Satz von Metall- und Glasteilen zusammengesetzt ist.

Der britische Architekt Norman Foster war ein weiterer wichtiger Innovator in der Hightech-Architektur. Sein HSBC-Gebäude in Hongkong, ein 78 Meter hoher Büroturm, wurde in Großbritannien in Form von fünf Modulen aus 30.000 Tonnen Stahl und 4.500 Tonnen Aluminium vorgefertigt, die wie Teile aus einem Bausatz in Hongkong zusammengebaut wurden. Während es sich um High-Tech-Form handelte, folgte es auch den traditionellen chinesischen Prinzipien des Feng Shui.

Die Bewegung der postmodernen Architektur hatte das gegenteilige Ziel der High-Tech-Architektur; Seine Absicht war, die Traditionen und dekorativen Elemente vergangener Stile zurück zu bringen. Der Begriff wurde erstmals 1975 vom amerikanischen Architekturhistoriker Charles Jencks verwendet und wurde dann zum Titel seines 1977 erschienenen Buches Die Sprache der postmodernen Architektur. In seinem Buch erklärte er, dass die moderne Architektur genau am Nachmittag des 15. Juli 1972 um 3:32 Uhr gestorben sei, als ein alternder Komplex von Hochhäusern in Saint Louis, Missouri, nach den modernistischen Vorschriften von Le entworfen und gebaut wurde Corbusier, wurde gesprengt und niedergerissen. Er forderte eine Rückkehr zu Eklektizismus, Vielfalt und Ornament.

Ein weiterer wichtiger Befürworter der Postmoderne war Robert Venturi in seinem Buch Complexity and Contradiction in Architecture (1966) und insbesondere in seinem Buch Learning from Las Vegas (Mitautorin mit Denise Scott-Brown und Steven Izenour, 1972), in dem er den Neon-Werbeschilder und extravagante Casino-Architektur von Las Vegas, Nevada. Er leugnete das Prinzip von Mies van der Rohe, dass „Weniger ist mehr“, und forderte eine Rückkehr zu Komplexität und Ornament. Venturi schuf eine Vielzahl von Gebäuden, um seine Ideen zu veranschaulichen, insbesondere das Gildenhaus in Philadelphia, mit subtilen klassischen Elementen.

Philip Johnson, der sich zuerst von Le Corbusier inspirieren ließ, begann auch jenseits der Moderne nach etwas Neuem zu suchen. Sein AT & T-Gebäude (heute 550 Madison Avenue) in New York, ein modernistischer Büroturm mit einem neoklassischen Chippendale-Giebel, wie ein Möbelstück aus dem 18. Jahrhundert, wurde zu einer Ikone der Postmoderne. Charles Moore schuf die überschwängliche Piazza d’Italia in New Orleans, Louisiana, einem öffentlichen Platz, der mit nachgebauten Stücken italienischer Renaissancearchitektur gefüllt ist. Weitere bemerkenswerte Postmodernisten waren Michael Graves mit seinem bahnbrechenden Portland Building in Portland, Oregon und der Denver Public Library.

Mehrere einflussreiche Architekten am Ende des 20. Jahrhunderts lassen sich nur schwer in eine bestimmte Kategorie oder Bewegung einordnen. Zu den bemerkenswerten Gebäuden am Ende des Jahrhunderts von Richard Meier gehören das Getty Center in Los Angeles (1984-1997), wo Gebäude mit verschiedenen Formen durch ihre weißlichen Fassaden mit steinernen Fassaden und breiten Glasplatten vereint sind; und das Hohe Kunstmuseum in Atlanta (1980-83).

Prominente Architekten in Europa am Ende des 20. Jahrhunderts waren Jean Nouvel in Frankreich, bekannt für die Fondation Cartier und das Institut du Monde Arabe; der Schweizer Architekt Jacques Herzog, der das Bankside Power Station in London in die Tate Modern Gallery verwandelte.

Erhaltung
Mehrere Werke oder Sammlungen moderner Architektur wurden von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt. Dazu gehören neben den frühen Experimenten des Jugendstils einige der oben genannten Bauten: das Rietveld-Schröder-Haus in Utrecht, die Bauhaus-Bauten in Weimar und Dessau, die Berliner Wohnsiedlungen der Moderne, die Weiße Stadt Tel Aviv, die Stadt Asmara, die Stadt Brasilia, die Ciudad Universitaria der UNAM in Mexiko-Stadt und die Universitätsstadt Caracas in Venezuela sowie das Sydney Opera House.

Private Organisationen wie Docomomo International, der World Monuments Fund und das Recent Past Preservation Network arbeiten daran, gefährdete Moderne zu schützen und zu dokumentieren. Im Jahr 2006 startete der World Monuments Fund das Programm Modernism at Risk, ein Programm für Interessenvertretung und Schutz.