Sammlung von englischen Gemälden aus dem 18. bis 19. Jahrhundert, italienischen Gemälden aus dem 18. Jahrhundert sowie französischen Gemälden und Skulpturen aus dem 19. Jahrhundert. Werke von Francesco Guardi (Mariä Himmelfahrt auf dem Markusplatz, Regatta am Canal Grande), Thomas Gainsborough (Frau Lowndes-Stone’s Retato), Jean-Honoré Fragonard (Die Insel der Liebe), Jean-Baptiste Camille Corot (Die Brücke von Mantes, Ville d’Avray), Joseph Turner (Quillebeuf, Mündung der Seine), Pierre-Auguste Renoir (Porträt von Madame Monet), François Boucher, Édouard Manet (Seifenblasen, Der junge Mann mit den Kirschen), Edgar Degas ( Selbstporträt (Degas-Saluant), Porträt von Henri Michel-Lévy), Claude Monet (Stilleben, Das Tauwetter) und Henri Fantin-Latour (Stilleben oder Tisch Garnier) sowie Skulpturen von Carpeaux, Barye, Dalou und Rodin.

Malerei
Die wichtigsten Zentren der künstlerischen Produktion aus dem 15., 16. und 17. Jahrhundert werden von Künstlern wie Lochner, Van der Weyden, Bouts, Ghirlandaio, Moroni, Frans Hals, Ruisdael, Rubens und Rembrandt vertreten. Die französische Malerei des 18. Jahrhunderts ist wiederum durch die Arbeiten von Largillière, Boucher, Hubert Robert, Fragonard, Lépicié, Nattier und Quentin de La Tour vertreten. Das 18. Jahrhundert ist auch von einem Bereich vertreten, der dem venezianischen Maler Francesco Guardi gewidmet ist , während ein anderer Bereich englische Maler wie Lawrence und Gainsborough zusammenbringt. Die englische Malerei des 19. Jahrhunderts ist wiederum durch die Arbeiten von Turner und Burne-Jones vertreten. Die französische Malerei des 19. Jahrhunderts umfasst Werke von Corot, Millet, Rousseau und Fantin-Latour sowie von Manet, Dégas, Renoir und Monet

Skulptur
Die europäische Skulptur umfasst Stücke aus dem Mittelalter bis ins 19. Jahrhundert. Das zierliche Bildnis der Jungfrau und des Kindes, das Jean de Liège, der für den französischen König Karl V. tätig war, zugeschrieben wird, stammt aus dem Mittelalter, während die Werke, die Antonio Rosselino und Andrea della Robbia zugeschrieben werden, aus der Renaissance-Sammlung herausragen. Die gleiche Periode wird auch durch eine bedeutende Sammlung von Medaillen dargestellt, die einen wesentlichen Kern der Arbeit von Pisanello enthält. Die französische Skulptur des 18. Jahrhunderts umfasst Werke von Jean-Baptiste Lemoyne, Pigalle, Caffieri und Houdon, dem Künstler, der Diana produzierte. Die künstlerische Vision des 19. Jahrhunderts von Skulptur wird in der Gulbenkian-Sammlung durch die Einbeziehung von Werken von Carpeaux, Barye, Dalou und hervorgehoben Rodin.

Das XVI. Jahrhundert wurde auch in dem Raum geehrt, der dem großen venezianischen Maler Francesco Guardi gewidmet war. 19 Gemälde mit Ansichten (Veduten) und „Launen“, die reale und imaginäre Architektur aus dem Jahr 1760 vermischen, zeigen diese in der Welt einzigartige Gruppe Venedig zur Zeit seiner Pracht, seiner opulenten Feste und seiner Regatten am Fuße der Lagune oder des Canal Grande. Einer seiner Veduten zieht vor allem den Entwurf von Andrea Palladio für die zweite Brücke über die Rialto.

Der Raum beherbergt auch Kopien der berühmtesten englischen Porträtmaler wie Thomas Lawrence und Thomas Gainsborough. Joseph Mallord William Turner (Quillebeuf, The Shipwreck), mit Meeresmotiven, geht den letzten Räumen des Museums voraus, in denen die Kunst des 19. Jahrhunderts ausgestellt wird. Gulbenkian sammelte Gemälde der Schule von Barbizon und sammelte Werke von Jean-Baptiste Corot, Jean-François Millet, Stanislas Lépine, Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny und Henri Fantin-Latour. Die impressionistische Bewegung wird durch Werke von Eugène Boudin, Edouard Manet (Die Seifenblase), Auguste Renoir, Claude Monet oder Edgar Degas (Selbstporträt) vertreten.

Wir können auch den präraffaelitischen Edward Burne-Jones mit The Mirror of Venus (1871) erwähnen.

In der Gulbenkian-Sammlung wird die künstlerische Vision des 19. Jahrhunderts durch die Präsentation von Skulpturen von Jean-Baptiste Carpeaux, Antoine-Louis Barye, Jules Dalou und Auguste Rodin hervorgehoben.

Calouste Gulbenkian Museum
Die Calouste Gulbenkian Foundation wurde 1956 vom letzten Testament und Testament von Calouste Sarkis Gulbenkian gegründet, einem philanthropischen Menschen armenischen Ursprungs, der zwischen 1942 und seinem Todesjahr 1955 in Lissabon lebte.

Die Stiftung wurde auf Dauer gegründet und hat vor allem das Ziel, die Lebensqualität durch Kunst, Wohltätigkeit, Wissenschaft und Bildung zu verbessern. Die Stiftung leitet ihre Aktivitäten von ihrem Hauptsitz in Lissabon und ihren Delegationen in Paris und London aus, wobei Portugal von portugiesisch sprechenden afrikanischen Ländern (PALOP) und Osttimor sowie von Ländern mit armenischen Gemeinschaften unterstützt wird.

Die Stiftung besitzt ein Museum, in dem sich die Privatsammlung des Gründers befindet, sowie eine Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst. ein Orchester und ein Chor; eine Kunstbibliothek und ein Archiv; ein wissenschaftliches Forschungsinstitut; und einen Garten in einem zentralen Bereich der Stadt Lissabon, in dem auch Bildungsaktivitäten stattfinden.

In Verbindung mit kulturellen Aktivitäten erfüllt die Stiftung ihre Mission durch innovative Programme, die Pilotprojekte entwickeln und unterstützen, indem Stipendien und Stipendien für andere Institutionen und soziale Organisationen bereitgestellt werden.

Gründersammlung
Das Gebäude, in dem sich die Gründer-Sammlung befindet, wurde von den Architekten Ruy Jervis d’Athouguia, Pedro Cid und Alberto Pessoa (1969) entworfen, um rund 6.000 von Calouste Sarkis Gulbenkian gesammelte Stücke unterzubringen. Es befindet sich im Norden des Gulbenkian-Gartens.

In den Galerien dieses Gebäudes werden rund tausend Stücke gezeigt, die in Gruppen eingeteilt sind, die der ägyptischen Kunst, der griechisch-römischen Kunst, Mesopotamien, dem islamischen Orient, Armenien, dem Fernen Osten und, wenn es um westliche Kunst geht, Skulptur, Kunst sein des Buches, der Malerei, der französischen dekorativen Kunst des 18. Jahrhunderts und der Werke von René Lalique. Die Sammlung von Werken von René Lalique, die Calouste Gulbenkian direkt vom Künstler erworben hat, gilt aufgrund ihrer Qualität und Quantität als einzigartig auf der Welt.