Collezione di dipinti inglesi dal 18 ° al 19 ° secolo, tele italiane del XVIII secolo e dipinti e sculture francesi del XIX secolo. Opere di Francesco Guardi (Festa dell’Assunzione in Piazza San Marco, Regata sul Canal Grande), Thomas Gainsborough (Mrs. Lowndes-Stone’s Retato), Jean-Honoré Fragonard (L’isola dell’amore), Jean-Baptiste Camille Corot (Il ponte di Mantes, Ville d’Avray), Joseph Turner (Quillebeuf, bocca della Senna), Pierre-Auguste Renoir (Ritratto di Madame Monet), François Boucher, Édouard Manet (Bolle di sapone, Il giovane con le ciliegie), Edgar Degas ( Autoritratto (Degas-Saluant), Ritratto di Henri Michel-Lévy), Claude Monet (Natura morta, Il disgelo) e Henri Fantin-Latour ((Natura morta o tavola Garnier) ci sono anche sculture di Carpeaux, Barye, Dalou e Rodin.

Pittura
I principali centri di produzione artistica del quindicesimo, sedicesimo e diciassettesimo secolo sono rappresentati dal lavoro di artisti come Lochner, Van der Weyden, Bouts, Ghirlandaio, Moroni, Frans Hals, Ruisdael, Rubens e Rembrandt. La pittura francese del XVIII secolo è a sua volta rappresentata dai lavori di Largillière, Boucher, Hubert Robert, Fragonard, Lépicié, Nattier e Quentin de La Tour. Il XVIII secolo è anche rappresentato da un’area dedicata all’opera del pittore veneziano Francesco Guardi , mentre un’altra area riunisce pittori inglesi come Lawrence e Gainsborough. La pittura inglese del diciannovesimo secolo è a sua volta rappresentata dal lavoro di Turner e Burne-Jones. La sezione della pittura francese del XIX secolo comprende opere di Corot, Millet, Rousseau e Fantin-Latour, così come quella di Manet, Dégas, Renoir e Monet

Scultura
La sezione della scultura europea comprende pezzi dal Medioevo fino al XIX secolo. La delicata immagine della Vergine col Bambino, attribuita a Jean de Liège, che lavorò per il re di Francia Carlo V, risale al Medioevo, mentre le opere attribuite a Antonio Rosselino e Andrea della Robbia spiccano tra le collezioni del Rinascimento. Lo stesso periodo è rappresentato anche da una significativa raccolta di medaglie che comprende un sostanziale nucleo di lavoro di Pisanello. La scultura francese del XVIII secolo comprende opere di Jean-Baptiste Lemoyne, Pigalle, Caffieri e Houdon, l’artista che ha prodotto Diana. La visione artistica della scultura ottocentesca è enfatizzata nella Collezione Gulbenkian con l’inclusione di opere di Carpeaux, Barye, Dalou e Rodin.

Il xviii secolo fu anche premiato nello spazio appositamente dedicato al grande pittore veneziano Francesco Guardi, con 19 dipinti di vedute (vedute) e “capricci” che mescolano architetture reali e immaginarie gestite dal 1760. Questo gruppo, unico al mondo, illustra Venezia al tempo del suo splendore, le sue opulenti feste e le sue regate sul fondo della laguna o del Canal Grande. Una delle sue vedute attira in particolare il progetto di Andrea Palladio per il secondo ponte sul Rialto.

La sala ospita anche copie dei più famosi pittori ritrattisti inglesi, come Thomas Lawrence e Thomas Gainsborough. Joseph Mallord William Turner (Quillebeuf, The Shipwreck), con motivi marini e precede le ultime sale del museo dove è esposta l’arte del xix secolo. Molto sensibile alla natura, Gulbenkian ha raccolto i dipinti della Scuola di Barbizon, con opere di Jean-Baptiste Corot, Jean-François Millet, Stanislas Lépine, Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny e Henri Fantin-Latour. Il movimento impressionista è rappresentato dalle opere di Eugène Boudin, Edouard Manet (La bolla del sapone), Auguste Renoir, Claude Monet o Edgar Degas (Autoritratto).

Possiamo anche citare il preraffaellita Edward Burne-Jones con The Mirror of Venus (1871)

Nella collezione Gulbenkian, la visione artistica del xix secolo è evidenziata dalla presentazione di sculture di Jean-Baptiste Carpeaux, Antoine-Louis Barye, Jules Dalou, Auguste Rodin.

Calouste Gulbenkian Museum
La Fondazione Calouste Gulbenkian è stata creata nel 1956 dall’ultima volontà e testamento di Calouste Sarkis Gulbenkian, un filantropo di origine armena che visse a Lisbona tra il 1942 e l’anno della sua morte, 1955.

Fondato per sempre, lo scopo principale della Fondazione è quello di migliorare la qualità della vita attraverso l’arte, la carità, la scienza e l’educazione. La Fondazione dirige le sue attività dalla sede centrale di Lisbona e dalle sue delegazioni a Parigi e Londra, con il sostegno fornito dal Portogallo nei paesi africani di lingua portoghese (PALOP) e Timor Est, nonché nei paesi con comunità armene.

La Fondazione ha un museo, che ospita la collezione privata del Fondatore, insieme a una collezione di arte moderna e contemporanea; un’orchestra e un coro; una biblioteca e un archivio d’arte; un istituto di ricerca scientifica; e un giardino, in una zona centrale della città di Lisbona, dove si svolgono anche attività educative.

In concomitanza con attività culturali, la Fondazione svolge la sua missione attraverso programmi innovativi che sviluppano progetti pilota e sostegno, fornendo borse di studio e sovvenzioni per altre istituzioni e organizzazioni sociali.

Collezione del fondatore
L’edificio che ospita la Collezione del Fondatore è stato progettato dagli architetti Ruy Jervis d’Athouguia, Pedro Cid e Alberto Pessoa (1969) per ospitare circa seimila pezzi ammassati da Calouste Sarkis Gulbenkian. Si trova nel nord del giardino Gulbenkian.

Le gallerie di questo edificio ospitano un’esposizione di circa mille pezzi suddivisi in gruppi corrispondenti all’arte egizia, all’arte greco-romana, alla Mesopotamia, all’Oriente islamico, all’Armenia, all’Estremo Oriente e, dove l’arte occidentale è interessata, alla scultura, all’arte del libro, della pittura, delle arti decorative francesi del XVIII secolo e delle opere di René Lalique. La collezione di opere di René Lalique, che Calouste Gulbenkian ha acquistato direttamente dall’artista, è considerata unica al mondo per qualità e quantità.