Collection de peintures anglaises du 18ème au 19ème siècle, de toiles italiennes du 18ème siècle et de peintures et sculptures françaises du 19ème siècle. Œuvres de Francesco Guardi (fête de l’Assomption place Saint-Marc, régate sur le Grand Canal), Thomas Gainsborough (Retato de Mme Lowndes-Stone), Jean-Honoré Fragonard (L’île de l’amour), Jean-Baptiste Camille Corot (Le pont de Mantes, Ville d’Avray), Joseph Turner (Quillebeuf, embouchure de la Seine), Pierre-Auguste Renoir (Portrait de Madame Monet), François Boucher, Édouard Manet (Bulles de savon, Le jeune homme aux cerises), Edgar Degas ( Autoportrait (Degas-Saluant), Portrait de Henri Michel-Lévy), Claude Monet (Nature morte, Le dégel) et Henri Fantin-Latour ((Nature morte ou tableau Garnier). Il existe également des sculptures de Carpeaux, Barye, Dalou et Rodin.

La peinture
Les principaux centres de production artistique des XVe, XVIe et XVIIe siècles sont représentés par le travail d’artistes tels que Lochner, Van der Weyden, Bouts, Ghirlandaio, Moroni, Frans Hals, Ruisdael, Rubens et Rembrandt. La peinture française du XVIIIe siècle est quant à elle représentée par les œuvres de Largillière, Boucher, Hubert Robert, Fragonard, Lépicié, Nattier et Quentin de La Tour. Le XVIIIe siècle est également représenté par un espace consacré à l’œuvre du peintre vénitien Francesco Guardi , tandis qu’un autre domaine rassemble des peintres anglais tels que Lawrence et Gainsborough. La peinture anglaise du XIXe siècle est quant à elle représentée par les travaux de Turner et Burne-Jones.La section de la peinture française du XIXe siècle comprend des œuvres de Corot, Millet, Rousseau et Fantin-Latour, ainsi que celles de Manet, Dégas, Renoir et Monet

Sculpture
La section de la sculpture européenne comprend des pièces du Moyen Âge au XIXe siècle. L’image délicate de la Vierge à l’enfant, attribuée à Jean de Liège, qui a travaillé pour le roi de France Charles Quint, date du Moyen Âge, tandis que les œuvres attribuées à Antonio Rosselino et Andrea della Robbia se distinguent parmi la collection de la Renaissance. La même période est également représentée par une collection importante de médailles comprenant un noyau important d’œuvres de Pisanello. La sculpture française du XVIIIe siècle comprend des œuvres de Jean-Baptiste Lemoyne, Pigalle, Caffieri et Houdon, l’artiste qui a produit Diane. La vision artistique de la sculpture du XIXe siècle est soulignée dans la collection Gulbenkian par l’inclusion d’œuvres de Carpeaux, Barye, Dalou et Rodin.

Le xviii e siècle a également été mis à l’honneur dans l’espace spécialement dédié au grand peintre vénitien Francesco Guardi, avec 19 peintures de vues (vedute) et « caprices » mêlant architectures réelles et imaginaires datant de 1760. Ce groupe, unique au monde, illustre Venise à l’heure de sa splendeur, de ses festivals opulents et de ses régates au fond du lagon ou du Grand Canal. Un de ses vedute attire particulièrement le projet Andrea Palladio pour le deuxième pont sur le Rialto.

La salle abrite également des copies des plus célèbres peintres anglais, tels que Thomas Lawrence et Thomas Gainsborough. Joseph Mallord William Turner (Quillebeuf, Le Naufrage), avec des motifs marins et précède les dernières salles du musée où est exposé l’art du XIXe siècle. Très sensible à la nature, Gulbenkian collectionne les peintures de l’école de Barbizon, avec des œuvres de Jean-Baptiste Corot, de Jean-François Millet, de Stanislas Lépine, de Théodore Rousseau, de Charles-François Daubigny et d’Henri Fantin-Latour. Le mouvement impressionniste est représenté par des œuvres d’Eugène Boudin, d’Edouard Manet (La bulle de savon), d’Auguste Renoir, de Claude Monet ou d’Edgar Degas (Autoportrait).

On peut aussi citer le préraphaélite Edward Burne-Jones avec Le miroir de Vénus (1871)

Dans la collection Gulbenkian, la vision artistique du XIXe siècle est mise en valeur par la présentation de sculptures de Jean-Baptiste Carpeaux, d’Antoine-Louis Barye, de Jules Dalou et d’Auguste Rodin.

Musée Calouste Gulbenkian
La Fondation Calouste Gulbenkian a été créée en 1956 par le dernier testament de Calouste Sarkis Gulbenkian, un philanthrope d’origine arménienne qui a vécu à Lisbonne entre 1942 et l’année de son décès, 1955.

Établie à perpétuité, l’objectif principal de la Fondation est d’améliorer la qualité de la vie grâce aux arts, à la charité, aux sciences et à l’éducation. La Fondation dirige ses activités depuis son siège à Lisbonne et ses délégations à Paris et à Londres, avec le soutien du Portugal dans les pays africains lusophones (PALOP) et au Timor oriental, ainsi que dans les pays dotés de communautés arméniennes.

La Fondation possède un musée qui abrite la collection privée du fondateur, ainsi qu’une collection d’art moderne et contemporain; un orchestre et une chorale; une bibliothèque d’art et des archives; un institut de recherche scientifique; et un jardin, dans une zone centrale de la ville de Lisbonne, où des activités éducatives ont également lieu.

Parallèlement à des activités culturelles, la Fondation remplit sa mission par le biais de programmes novateurs qui développent des projets pilotes et soutiennent l’organisation en offrant des bourses d’études et des subventions à d’autres institutions et organisations sociales.

Collection du fondateur
Le bâtiment qui abrite la collection du fondateur a été conçu par les architectes Ruy Jervis d’Athouguia, Pedro Cid et Alberto Pessoa (1969) pour accueillir environ six mille pièces rassemblées par Calouste Sarkis Gulbenkian. Il est situé au nord du jardin Gulbenkian.

Les galeries de ce bâtiment abritent environ mille pièces réparties en groupes correspondant à l’art égyptien, à l’art gréco-romain, à la Mésopotamie, à l’Orient islamique, à l’Arménie, à l’Extrême-Orient et, en ce qui concerne l’art occidental, à la sculpture, à l’art. du livre, peinture, arts décoratifs français du XVIIIe siècle et œuvres de René Lalique. La collection d’œuvres de René Lalique, que Calouste Gulbenkian a achetées directement à l’artiste, est considérée comme unique au monde pour sa qualité et sa quantité.