Coleção de pinturas inglesas do século XVIII ao XIX, telas italianas do século XVIII e pinturas e esculturas francesas do século XIX. Obras de Francesco Guardi (Festa da Assunção na Praça de São Marcos, Regata no Grande Canal), Thomas Gainsborough (Retato da Sra. Lowndes-Stone), Jean-Honoré Fragonard (A Ilha do Amor), Jean-Baptiste Camille Corot (A ponte de Mantes, Ville d’Avray), Joseph Turner (Quillebeuf, boca do Sena), Pierre-Auguste Renoir (Retrato de Madame Monet), François Boucher, Édouard Manet (Bolhas de sabão, O jovem com as cerejas), Edgar Degas ( Auto-retrato (Degas-Saluant), Retrato de Henri Michel-Lévy), Claude Monet (Natureza morta, O degelo) e Henri Fantin-Latour ((Natureza morta ou mesa Garnier) também há esculturas de Carpeaux, Barye, Dalou e Rodin.

Pintura
Os principais centros de produção artística dos séculos XV, XVI e XVII são representados pelo trabalho de artistas como Lochner, Van der Weyden, Bouts, Ghirlandaio, Moroni, Frans Hals, Ruisdael, Rubens e Rembrandt. A pintura francesa do século XVIII é, por sua vez, representada pela obra de Largillière, Boucher, Robert Hubert, Fragonard, Lépicié, Nattier e Quentin de La Tour. O século XVIII também é representado por uma área dedicada ao trabalho do pintor veneziano Francesco Guardi. enquanto outra área reúne pintores ingleses como Lawrence e Gainsborough. A pintura inglesa do século XIX é, por sua vez, representada pelo trabalho de Turner e Burne-Jones. A seção da pintura francesa do século XIX inclui obras de Corot, Millet, Rousseau e Fantin-Latour, assim como as de Manet, Dégas, Renoir. e Monet

Escultura
A seção da escultura européia inclui peças da Idade Média até o século XIX. A delicada imagem da Virgem e do Menino, atribuída a Jean de Liège, que trabalhou para o rei francês Carlos V, data da Idade Média, enquanto os trabalhos atribuídos a Antonio Rosselino e Andrea della Robbia se destacam entre a coleção renascentista. O mesmo período também é representado por uma coleção significativa de medalhas que inclui um núcleo substancial de trabalho de Pisanello. A escultura francesa do século XVIII inclui obras de Jean-Baptiste Lemoyne, Pigalle, Caffieri e Houdon, o artista que produziuDiana. A visão artística de escultura do século XIX é enfatizada na Coleção Gulbenkian pela inclusão de obras de Carpeaux, Barye, Dalou e Rodin

O século Xviii também foi homenageado no espaço especialmente dedicado ao grande pintor veneziano Francesco Guardi, com 19 pinturas de vistas (vedute) e “caprichos” que misturam arquiteturas reais e imaginárias a partir de 1760. Este grupo, único no mundo, ilustra Veneza na época de seu esplendor, seus festivais opulentos e suas regatas no fundo da lagoa ou do Grande Canal. Um de seus vedute atrai particularmente o esboço de Andrea Palladio para a segunda ponte sobre o Rialto.

A sala também abriga cópias dos mais famosos retratistas ingleses, como Thomas Lawrence e Thomas Gainsborough. Joseph Mallord William Turner (Quillebeuf, O Naufrágio), com motivos marinhos e precede as últimas salas do museu onde é exposta a arte do século xix. Muito sensível à natureza, Gulbenkian recolheu as pinturas da Escola de Barbizon, com obras de Jean-Baptiste Corot, de Jean-François Millet, de Stanislas Lépine, de Théodore Rousseau, de Charles-François Daubigny e de Henri Fantin-Latour. O movimento impressionista é representado por obras de Eugène Boudin, Edouard Manet (A Bolha do Sabão), Auguste Renoir, Claude Monet ou Edgar Degas (Auto Retrato).

Podemos também mencionar o pré – rafaelita Edward Burne – Jones com O espelho de Vênus (1871).

Na coleção Gulbenkian, a visão artística do século xix é destacada pela apresentação de esculturas de Jean-Baptiste Carpeaux, Antoine-Louis Barye, Jules Dalou e Auguste Rodin.

Museu Calouste Gulbenkian
A Fundação Calouste Gulbenkian foi criada em 1956 pela última vontade e testamento de Calouste Sarkis Gulbenkian, um filantropo de origem arménia que viveu em Lisboa entre 1942 e o ano da sua morte, 1955.

Estabelecido em perpetuidade, o principal objetivo da Fundação é melhorar a qualidade de vida através da arte, caridade, ciência e educação. A Fundação dirige as suas actividades a partir da sua sede em Lisboa e das suas delegações em Paris e Londres, com o apoio de Portugal nos Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP) e em Timor Leste, bem como nos países com Comunidades Arménias.

A Fundação tem um museu, que abriga a coleção particular do fundador, juntamente com uma coleção de arte moderna e contemporânea; uma orquestra e um coro; uma biblioteca de arte e arquivo; um instituto de pesquisa científica; e um jardim, numa área central da cidade de Lisboa, onde também acontecem atividades educativas.

Em conjunto com atividades culturais, a Fundação cumpre sua missão por meio de programas inovadores que desenvolvem projetos-piloto e apoio, oferecendo bolsas de estudos e bolsas para outras instituições e organizações sociais.

Coleção do fundador
O edifício que abriga a Coleção do Fundador foi projetado pelos arquitetos Ruy Jervis d’Athouguia, Pedro Cid e Alberto Pessoa (1969) para acomodar cerca de seis mil peças, reunidas por Calouste Sarkis Gulbenkian. Está localizado no norte do jardim Gulbenkian.

As galerias deste edifício abrigam cerca de mil peças divididas em grupos correspondentes à arte egípcia, arte greco-romana, Mesopotâmia, Oriente Islâmico, Armênia, Extremo Oriente e, no que se refere à arte ocidental, a escultura, a arte do livro, pintura, artes decorativas francesas do século XVIII e obras de René Lalique. A colecção de obras de René Lalique, que Calouste Gulbenkian adquiriu directamente ao artista, é considerada única no mundo pela sua qualidade e quantidade.