18 세기부터 19 세기까지의 영어 회화, 18 세기의 이탈리아어 캔버스, 19 세기의 프랑스 회화 및 조각집. Francesco Guardi 작품 (Saint Mark ‘s Square, Grand Canal에서의 Regatta), Thomas Gainsborough (Lowndes-Stone의 Retato 부인), Jean-Honoré Fragonard (사랑의 섬), Jean-Baptiste Camille Corot 페르시 – 오귀스트 르누아르 (Pierre-Auguste Renoir), 프랑수아 바우처 (François Boucher), 에두아르 마네 (Ébouard Manet, 비누 거품, 체리가있는 청년), 에드가 드가 (Edgar Degas) (Degas-Saluant), Henri Michel-Lévy의 초상화), Claude Monet (정물, 해동), Henri Fantin-Latour (정물 또는 테이블 가니 에르) 등이 있으며, Carpeaux, Barye, Dalou 로댕.
그림
15 세기, 16 세기 및 17 세기의 예술적 생산의 중심지는 Lochner, Van der Weyden, Bouts, Ghirlandaio, Moroni, Frans Hals, Ruisdael, Rubens 및 Rembrandt와 같은 예술가들의 작품으로 대표됩니다. 18 세기 프랑스 그림은 Largillière, Boucher, Hubert Robert, Fragonard, Lépicié, Nattier 및 Quentin de La Tour의 작품으로 대표됩니다. 18 세기는 베네치아 화가 Francesco Guardi , 다른 지역은 로렌스와 게인즈버러와 같은 영어 화가들을 모은다. 19 세기의 영어 그림은 Turner와 Burne-Jones의 작품으로 표현됩니다. 19 세기 프랑스 그림의 섹션에는 Corot, Millet, Rousseau 및 Fantin-Latour의 작품과 Manet, Dégas, Renoir의 작품이 포함됩니다 과 모네
조각
유럽 조각의 섹션에는 중세 시대부터 19 세기까지의 작품이 포함됩니다. Jean de Liège가 프랑스 왕 찰스 5 세를 위해 일한 Virgin과 Child의 섬세한 이미지는 중세 시대부터 거슬러 올라간다. 반면 Antonio Rosselino와 Andrea della Robbia의 작품은 르네상스 컬렉션 중에서 두드러진다. 같은 기간은 Pisanello의 실질적인 핵 작업을 포함하는 중요한 메달 모음으로 표현됩니다. 18 세기 프랑스 조각품에는 Jean-Baptiste Lemoyne, Pigalle, Caffieri, Houdon, Diana 제작자의 작품이 포함되어 있습니다. 19 세기의 예술적 조각상은 Gulbenkian Collection에서 Carpeaux, Barye, Dalou 및 Dalou의 작품을 포함시킴으로써 강조됩니다. 로댕.
16 세기는 베네치아 화가 Francesco Guardi에게 특별히 헌정 된 공간에서 영예를 얻었으며 1760 년부터 실제 및 가상 아키텍처를 혼합 한 19 가지 회화 (vedute)와 “변덕”을 보여줍니다.이 그룹은 세계에서 유일합니다. 베네치아 시대의 화려 함과 화려한 페스티벌, 석호 또는 그랜드 운하의 바닥에있는 레가타. 그의 vedute 중 하나는 특히 리알토 이상의 두 번째 다리에 대한 안드레아 Palladio 초안을 그립니다.
또한이 방에는 토마스 로렌스 (Thomas Lawrence)와 토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)와 같은 가장 유명한 영어 초상화 화가의 사본이 있습니다. 조셉 Mallord 윌리엄 선반공 (Quillebeuf, 난파선), 바다 주제와 더불어 xix th의 예술을 전시 된 박물관의 마지막 방이 선행하는 세기. 자연에 매우 민감한 Gulbenkian은 Jean-Baptiste Corot, Jean-François Millet, Stanislas Lépine, Théodore Rousseau, Charles-François Daubignyand Henri Fantin-Latour의 작품으로 Barbizon School의 그림을 수집했습니다. 인상파 운동은 Eugène Boudin, Edouard Manet (비누 거품), Auguste Renoir, Claude Monet 또는 Edgar Degas (자화상)의 작품으로 표현됩니다.
우리는 또한 비파의 거울 (1871)과 함께 라파엘 (Raphaelite) 전의 에드워드 번 존스 (Edward Burne-Jones)
Gulbenkian 컬렉션에서 xix th century의 예술적 비전은 Jean-Baptiste Carpeaux, Antoine-Louis Barye, Jules Dalou, Auguste Rodin에 의한 조각 작품으로 강조됩니다.
칼 루스 테 굴벤 키안 박물관
Calouste Gulbenkian 재단은 1942 년과 1955 년 사망 한 해인 리스본에서 살았던 아르메니아 출신의 자선가 인 Calouste Sarkis Gulbenkian의 마지막 유언에 의해 1956 년에 창설되었습니다.
영원히 설립 된 재단의 주요 목적은 예술, 자선, 과학 및 교육을 통해 삶의 질을 향상시키는 것입니다. 재단은 리스본 본사와 파리와 런던 대표단의 활동을 지시하며, 포르투갈어로 아프리카 국가 (PALOP)와 동 티모르 및 아르메니아 공동체가있는 국가에서 포르투갈의 지원을받습니다.
재단에는 창립자의 개인 소장품과 함께 현대 미술 컬렉션이 들어있는 박물관이 있습니다. 오케스트라와 성가대; 예술 도서관 및 아카이브; 과학 연구 기관; 및 교육 활동이 또한 일어나는 리스본시의 중부 지역에 정원이 있습니다.
문화 활동과 더불어 재단은 다른 기관 및 사회 단체에 장학금 및 교부금을 제공하여 파일럿 프로젝트 및 지원을 개발하는 혁신적인 프로그램을 통해 임무를 완수합니다.
설립자 컬렉션
Founder ‘s Collection이있는 건물은 건축가 인 Ruy Jervis d’ Athouguia, Pedro Cid 및 Alberto Pessoa (1969)가 Calouste Sarkis Gulbenkian이 축적 한 약 6 천 개의 조각을 수용 할 수 있도록 설계되었습니다. 그것은 Gulbenkian 정원의 북쪽에 위치하고 있습니다.
이 건물의 갤러리에는 이집트 미술, 그레코 – 로마 미술, 메소포타미아, 이슬람 동양, 아르메니아, 극동 및 서양 미술이 관련된 조각, 예술에 해당하는 그룹으로 나누어 진 약 1,000 개의 조각이 전시되어 있습니다. 그림, 18 세기 프랑스 장식 예술, 르네 라리 크 작품 등이 있습니다. 칼 루테 굴벤 키안 (Calouste Gulbenkian)이 아티스트로부터 직접 구입 한 르네 라리 크 (René Lalique)의 작품 컬렉션은 세계에서 품질과 수량면에서 독보적 인 것으로 간주됩니다.