18世紀から19世紀のイギリス絵画、18世紀のイタリアのキャンバス、そして19世紀のフランスの絵画と彫刻のコレクション。フランチェスコ・ガーディ（聖マルコ広場の祭祀祭、運河沿いのレガッタ）、トーマス・ゲインズバラ（ミセス・ローンデス – ストーンのRetato）、ジャン=オノレ・フラゴナール（愛の島）、ジャン=バプティスト・カミーユ・コロー（橋） Mantes、Ville d’Avray）、Joseph Turner（Quillebeuf、セーヌ河口）、Pierre-Auguste Renoir（Madame Monetの肖像）、FrançoisBoucher、ÉdouardManet（シャボン玉、さくらんぼを持つ若者）、Edgar Degas（自画像（ドガ＝サルアン）、アンリ・ミシェル＝レヴィの肖像）、クロード・モネ（静物、解凍）、アンリ・ファンタン＝ラトゥール（静物またはテーブル・ガルニエ）。カルポー、バリー、ダルの彫刻もあります。とロダン。

ペインティング
15、16、17世紀の芸術作品の中心は、Lochner、Van der Weyden、Bouts、Ghirlandaio、Moroni、Frans Hals、Ruisdael、Rubens、Rembrandtなどの芸術家の作品です。 18世紀のフランス絵画は、ラルギエール、ブーシェ、ヒューバートロバート、フラゴナール、レピシエ、ナティエ、ラタントゥールの作品に代表されています。18世紀もヴェネツィアの画家Francesco Guardiの作品に捧げられています。一方、別の分野では、ローレンスやゲインズバラなどのイギリス人画家が集まっています。 19世紀のイギリス絵画は、ターナーとバーンジョーンズの作品に代表されています。19世紀のフランス絵画の一部には、コロー、ミレー、ルソー、ファンタン – ラトゥーの作品、そしてマネ、デガス、ルノワールの作品が含まれています。とモネ

彫刻
ヨーロッパの彫刻の一部には、中世から19世紀までの作品が含まれています。アントニオロッセリーノとアンドレアデッラロッビアに起因する作品はルネッサンスコレクションの中で際立っている間、フランスの王シャルル5世のために働いていたジャンドリエージュに起因する聖母子の繊細なイメージは中世から遡ります。同じ期間は、ピサネッロによる仕事の実質的な中核を含むメダルの重要なコレクションによっても表されます。 18世紀のフランスの彫刻には、Dianaを制作したJean-Baptiste Lemoyne、Pigalle、Caffieri、Houdonの作品が含まれています。19世紀の芸術的彫刻の彫刻は、Carpeaux、Barye、Dalouの作品が含まれています。ロダン

xviii th世紀はまた、壮大なヴェネツィアの画家Francesco Guardiに捧げられた空間でも称えられました。その素晴らしさの時のヴェネツィア、その豪華な祭りそしてラグーンまたは大運河の底のレガッタ。彼の卒業生の一人はリアルトに架かる2番目の橋のためにドラフトAndrea Palladioを特に描きます。

この部屋には、Thomas LawrenceやThomas Gainsboroughなど、最も有名なイギリスの肖像画家の写しもあります。ヨセフ・マロード・ウィリアム・ターナー（Quillebeuf、The Shipwreck）は、海洋をモチーフにした美術館の最後の部屋の前にあり、そこには19世紀の芸術が展示されています。自然に非常に敏感なGulbenkianは、Jean-Baptiste Corot、Jean-FrançoisMillet、StanislasLépine、ThéodoreRousseau、Charles-FrançoisDaubignyand Henri Fantin-Latourの作品で、バルビゾン学校の絵画を収集しました。印象派の動きは、ウジェーヌ・ブーダン、エドゥアール・マネ（石鹸の泡）、オーギュスト・ルノワール、クロード・モネ、エドガー・ドガ（自画像）の作品に代表されます。

私達はまた前に言及することができる – 金星の鏡（1871年）とのラファエロイトエドワードバーン – ジョーンズ

Gulbenkianコレクションでは、19世紀の芸術的なビジョンは、Jean-Baptiste Carpeaux、Antoine-Louis Barye、Jules Dalou、Auguste Rodinによる彫刻の発表によって強調されています。

カロステグルベンキアン美術館
Calouste Gulbenkian Foundationは、1942年から1955年までの間にリスボンに住んでいたアルメニア出身の慈善家、Calouste Sarkis Gulbenkianの遺言と遺言によって1956年に創設されました。

恒久的に設立された財団の主な目的は、芸術、慈善団体、科学、教育を通じて生活の質を向上させることです。財団は、ポルトガル語圏のアフリカ諸国（PALOP）および東ティモールのポルトガル、ならびにアルメニア共同体のある国々の支援を受けて、リスボンの本部およびパリとロンドンの代表団から活動を指揮しています。

財団には博物館があり、そこには創設者の個人的なコレクションと、現代美術と現代美術のコレクションがあります。オーケストラと合唱団。アートライブラリーとアーカイブ科学研究機関リスボン市の中心部にある教育的活動も行われる庭園。

文化活動と連携して、財団は他の機関や社会組織に奨学金や助成金を提供することによって、パイロットプロジェクトと支援を開発する革新的なプログラムを通してその使命を果たします。

創設者のコレクション
創設者のコレクションを収容する建物は、建築家Ruy Jervis d’Athouguia、Pedro CidおよびAlberto Pessoa（1969）によって設計され、Calouste Sarkis Gulbenkianによって集められた約6000点の作品を収容します。グルベンキアン庭園の北に位置しています。

この建物のギャラリーには、エジプト美術、グレコローマン美術、メソポタミア、イスラム教徒のオリエント、アルメニア、極東、そして西洋美術に関する彫刻、芸術に対応するグループに分けられた約1000点の展示があります。本の、絵画、18世紀のフランスの装飾芸術、そしてルネ・ラリックによる作品。 Calouste Gulbenkianが直接アーティストから購入したRenéLaliqueによる作品のコレクションは、その品質と量の点で世界でユニークなものと考えられています。