Olafur Eliasson (Isländisch: Olafur Eliasson, geb. 1967) ist ein dänisch-isländischer Künstler für Skulpturen bekannt und groß angelegte Installation der Technik verwenden elementare Materialien wie Licht, Wasser und Lufttemperatur auf die Erfahrung des Betrachters zu verbessern er 1995 Studio Olafur Eliasson gegründet in Berlin, ein Labor für Raumforschung Olafur vertreten Dänemark auf der 50. Biennale in Venedig im Jahr 2003 und später in diesem Jahr installiert The Weather Project in der Turbinenhalle der Tate Modern, London

Olafur hat in einer Reihe von Projekten im öffentlichen Raum beschäftigt, einschließlich der Intervention Green River, in verschiedenen Städten zwischen 1998 und 2001 durchgeführt; die Serpentine Gallery Pavilion 2007, London, ein temporärer Pavillon mit dem norwegischen Architekten Kjetil Thorsen entworfen; und The New York City Wasserfälle, im Auftrag von Public Art Fund im Jahr 2008 war er Professor an der Berliner Universität der Künste 2009-2014 und ist ein außerordentlicher Professor an der Alle School of Fine Arts and Design in Addis Abeba seit 2014

Olafur Eliasson wurde in Kopenhagen im Jahr 1967 zu Elías Hjörleifsson und Ingibjörg Olafsdottir geboren Seine Eltern nach Kopenhagen aus Island im Jahr 1966 ausgewandert waren, ihm Arbeit als Koch zu finden, und sie als Näherin Er war acht, als seine Eltern getrennt ist; er lebte mit seiner Mutter und seinem Stiefvater, einem Börsenmakler Sein Vater, dann ein Künstler, zurück nach Island gezogen, wo ihre Familie verbrachte die Sommer-und Feiertagen Bei 15 er seine erste Einzelausstellung hatte, Landschaftszeichnungen und Gouachen in einem kleinen alternativen Galerie ausstellen in Dänemark jedoch Olafur betrachtet seine „Breakdance“ in der Mitte der 1980er Jahre mit zwei Schulfreunden seine ersten Werke sein, er eine Gruppe gebildet – sie nannten sich die Harlem Gun Crew – und sie führten in Clubs und Tanzlokale für vier Jahre gewinnen, schließlich die skandinavischen Meisterschaft

Olafur studierte an der Royal Danish Academy of Fine Arts 1989-1995 1990, als er ein Reisebudget von der Royal Danish Academy ausgezeichnet wurde, ging Olafur nach New York , wo er begann als Studioassistent für Künstler Christian Eckart in Williamsburg, Brooklyn und Lesen von Texten auf Phänomenologie und Gestaltpsychologie

Olafur seinen Abschluss an der Akademie im Jahr 1995 erhielt, nach einem Jahr 1993 nach Köln zu haben, und dann nach Berlin, wo er seit ein Studio Zunächst befindet sich in einem dreistöckigen ehemaligen gehalten hat Zug – Depot direkt neben dem Hamburger Bahnhof, zog das Studio zu einer ehemaligen Brauerei in Prenzlauer Berg im Jahre 2008

1996 begann Olafur mit Einar Thor arbeiten, Architekt und Geometrie Experte 25 Jahre älter als er, sowie ein ehemaliger Freund von Buckminster Fuller Das erste Stück schufen sie 8.900.054 genannt, war ein Edelstahl Kuppel 30 Fuß (91 m) breit und 7 Fuß (21 m) hoch, entworfen gesehen zu werden, als ob sie aus dem Boden wachsen, wurden zwar die Wirkung eine Illusion ist, hat der Geist schwer zu glauben, dass die Struktur nicht Teil eines viel größeren ist von tief unter der Entwicklung Thorstein Kenntnisse der Geometrie und Raum oberfläche hat, in Olafur künstlerische Produktion integriert, oft in seiner geometrischen Lampe gesehen arbeitet ebenso wie seine Pavillons, Tunnel und camera obscura Projekte

Bei vielen Projekten arbeitet der Künstler gemeinsam mit Spezialisten in verschiedenen Bereichen, darunter die Architekten Thorstein und Sebastian Behmann (beide häufig Mitarbeiter gewesen sein), Autor Svend Åge Madsen (The Blind Pavilion), Landschaftsarchitekt Günther Vogt (Die Mediated Bewegung ), Architekturtheoretiker Cedric Price (Chaque matin je me différent, chaque soir je sens sens mich le même) und Architekt Kjetil Thorsen (Serpentine Gallery Pavilion 2007) [Bearbeiten] Studio Olafur Eliasson, die der Künstler als „Labor gegründet für Raumforschung“, beschäftigt ein Team von Architekten, Ingenieuren, Handwerkern und Assistenten (rund 30 Mitglieder, 2008), die zusammen arbeiten Kunstwerken wie etwa Installationen und Skulpturen, sowie Großprojekte und Kommissionen zu konzipieren und konstruieren

Als Professor an der Berliner Universität der Künste, gegründet Olafur Eliasson das Institut für Raumexperimente (Institut für Raumexperimente, IfREX), der in seinem Atelierhaus im April 2009 eröffnet

Ausgewählte Werke:
Ventilator Stücke:
Frühe Arbeiten von Olafur bestehen aus elektrischen Ventilatoren Oszillieren hängen von der Decke Beatmungsgerät (1997) und weiter zurückschwenkt und der Umgebung, ist beweglich auf seiner Achse Quadrible Licht Ventilator dreht (2002-2007) ein sich drehendes elektrisch betriebenes Mobil einem Scheinwerfer und vier Lüfter umfasst rund um den Ausstellungsraum Blasluft und das Scannen mit Lichtkegel

das Wetter Projekt:
Das Wetter-Projekt wurde auf der Londoner Tate Modern installierte im Jahr 2003 als Teil der beliebten Serie Unilever gefüllt Die Installation den offenen Raum der Turbinenhalle der Galerie

Olafur verwendete Luftbefeuchter einen feinen Nebel in der Luft über eine Mischung aus Zucker und Wasser zu schaffen, sowie eine kreisförmigen Scheibe von Hunderten von monochromatischen Lampen aus, die die Decke der Halle gelbes Licht ausgestrahlt wurde mit einem riesigen Spiegel bedeckt, in denen Besucher können sich als winzige schwarze Schatten gegen eine Masse von orangefarbenes Licht Viele Besucher dieser Ausstellung liegt auf dem Rücken und schwenkten ihre Hände und Beine (Kunstkritiker Brian O’Doherty beschrieb dies als Zuschauer „berauscht mit ihren eigenen Narzissmus, wie sie reagiert sehen konnte sinnen sie darüber nach, sich in den Himmel gehoben „) Offen für sechs Monate, zog die Arbeit angeblich zwei Millionen Besucher, über das Stück von denen viele wiederkehrende Besucher O’Doherty positiv war, als Magazin Frieze im Jahr 2003 zu sprechen und sagte, es sei“ der erste Zeit, die ich’wie ein Sarg für einen riesigen – – sozialisiert in einer effektiven Art und Weise“, um den enorm düsteren Raum gesehen habe

Lichtinstallationen:

Olafur hat für eine Farbe (1998) verschiedene Experimente mit atmosphärischer Dichte in Ausstellungsräumen im Raum entwickelt, ein Korridor von gelben monofrequenten Röhren beleuchtet, die Teilnehmer befinden sich in einem Raum mit Licht gefüllt, die die Wahrnehmung aller anderen Farben eine weitere Installation betrifft, 360 Grad Raum für alle Farben (2002), ist eine runde Lichtskulptur, wo die Teilnehmer ihren Sinn für Raum und Perspektive verlieren und Erfahrung durch ein intensives Licht spätere Installation Din blinde passager (Ihr blinder Passagier) (2010) des Olafur subsumiert wird, in Betrieb genommen durch das Arken, ein 90 Meter langer Tunnel Betreten des Tunnels ist, wird der Besucher durch dichte Nebel mit Sichtweiten von nur 15 Metern umgeben,Museumsbesucher Sinne außer Sicht verwenden, um sich an ihre Umgebung in Beziehung zu orientieren Für Emotionen Fakten sind, das erste Mal, Olafur mit chinesischen Architekten Yansong Ma sowie seine erste Ausstellung in China, stellt Olafur kondensierte Banken künstlich erzeugter Nebel gearbeitet hat, in die Galerie von Ullens Zentrum für zeitgenössische Kunst, Peking Hunderte von Leuchtstoffröhren sind in der Decke als ein Gitter aus roten, grünen und blauen Zonen installiert

Green River:
Im Jahr 1998 entdeckte Olafur dass Uranin, ein leicht verfügbaren nicht – toxischen Pulver verwendeten Lecks in Rohrleitungssystemen zu verfolgen, könnte ganze Flüssen ein kränkliches grün fluoreszierend Farbstoff Olafur einen Testlauf in der Spree in dem 1998 Berlin Biennale durchgeführt, Verstreuen eine Handvoll Er fing an, die umweltverträglichen Farbstoff Flüsse in Moss, Norwegen (1998), Bremen (1998), Los Angeles (1999), Stockholm (2000) und Tokio (2001) von Pulver von einer Brücke in der Nähe der Museumsinsel Einführung – immer ohne Vorwarnung

Island Fotos:
In regelmäßigen Abständen präsentiert Olafur Grids verschiedenen Farbfotos, die alle in Island genommen Jede Gruppe von Bildern auf einem einziges Thema konzentriert: Vulkane, heiße Quellen und in der Wüste in seiner ersten Serie isolierte Hütten versuchte er all von Islands Brücken A zu schießen spätere Serie von 1996 dokumentiert die Folgen eines Vulkanausbruchs unter dem Vatnajökull Oft sind diese Fotografien aus der Luft geschossen werden, in einem kleinen gemieteten Flugzeug traditionell von Kartographen in einem Raster angeordnet verwendet, die Fotografien , die sich wiederholenden Bilder der deutschen Fotografen Bernd und Hilla erinnern Becher

Your black horizon:
Dieses Projekt, das eine Lichtinstallation für die Biennale in Venedig von Thyssen-Bornemisza Art Contemporary in Zusammenarbeit mit dem britischen Architekten David Adjaye in Auftrag gegeben , wurde vom 1. August bis 31. Oktober 2005 auf der Insel San Lazzaro in der Lagune in der Nähe von Venedig, Italien Ein temporärer Pavillon gezeigt wurde auf dem Gelände des Klosters gebaut , um die Ausstellung zu beherbergen, mit einer Beleuchtungsquelle eines quadratischen Raum aus schwarz lackiert – wie bei den Zuschauern auf Augenhöhe und dient eine dünne, durchgehende Linie von Licht gesetzt , in allen vier Wänden des Raumes eine horizontale Teilung zwischen oben und unten von Juni 2007 bis Oktober 2008 wurde der Pavillon auf der Insel Lopud, Kroatien in der Nähe der Stadt Dubrovnik wieder eröffnet

BMW H2R Projekt: Your mobile expectations:
Olafur wurde 2007 von BMW den Auftrag , die sechzehnte Art Car für das BMW Art Car Projekt erstellen Basierend auf dem wasserstoffbetriebenen BMW H2R Konzeptfahrzeug, Olafur und sein Team entfernt die Legierung Körper des Automobil- und stattdessen ersetzt ihn durch einen neuen Verriegelungs Rahmen der reflektierenden Stahlstangen und Gitter Eisschichten wurde durch Besprühen ca. 530 Liter Wasser während eines Zeitraums von mehreren Tagen auf die Struktur auf dem Display erstellt, die gefrorene Skulptur leuchtet von innen Your mobil expectations: BMW H2R Projekt war auf spezielle Anzeige in einem temperaturgeregelten Zimmer im San Francisco Museum of Modern Art 2007-2008 und in der Pinakothek der Moderne, München, 2008

Das New York City Wasserfälle:
Olafur von der Public Art Fund in Auftrag gegeben wurde vier künstlichen Wasserfälle zu schaffen, die so genannte New York City Wasserfälle, angefangen in einer Höhe von 90 bis 120 ft, in New York Harbor Die Installation vom 26. Juni bis 13. Oktober 2008 lief Bei $ 155 Mio. es war das teuerste öffentliche Kunstprojekt seit Christo und Jeanne-Claudes Installation von The Gates im Central Park

das Parlament der Realität:
Gewidmet am 15. Mai 2009, diese permanente Skulptur steht am Bard College, Annandale-on-Hudson, NY Die Installation basiert auf dem Original isländischen Parlament, Althing, eine der ältesten demokratischen Foren der Welt sieht der Künstler das Projekt als Ort, an dem Student und die Besucher können sammeln Ideen zu entspannen, diskutieren, oder haben ein Argument das Parlament der Wirklichkeit betont, dass Verhandlungen der Kern jeden Bildungsschemas sollten die künstliche Insel mit einem 30-Fuß-Kreis See umgeben ist, 24 Bäume und wilde Gräser die 100-Fuß-Durchmesser (30 m) Insel eines Abschneidebluestone, Kompass artige Bodenmuster (basierend auf Meridianlinien und Navigationskarten) zusammengesetzt ist,auf, von denen 30 Fluss-washed Geröll einen Außenbereich für Studenten und die Öffentlichkeit schaffen, die Insel zu sammeln, durch eine 20 Meter langes Edelstahlgitter canopied Brücke, wodurch die Wirkung, dass die Besucher treten in eine Bühne oder im Freien erreicht ist Forum Frösche sammeln in diesem drahtig Mesh in der Nacht, eine angenehme Symphonie zu schaffen

Farb Experiment Gemälde (2009-):
Für seine anhaltende Serie von Farb Experiment Gemälden – das im Jahr 2009 begann – Olafur begannen Pigmente, Lackherstellung und Anwendung von Farbe zu mischen , um Farbe in der genauen Farbe für jeden Nanometer des sichtbaren Lichtspektrums analysierten im Jahr 2014 analysiert Olafur sieben Gemälde von JMW Turner Turner Farbexperimente zu schaffen, die Isolierung und die Verwendung Rekord Turner von Licht und Farbe

Harpa:
Olafur entwickelt , um die Fassade des Harpa, Reykjavíks neuer Konzertsaal und Konferenzzentrum , das im Jahr 2011 in enger Zusammenarbeit mit seinem Studio Team und Henning Larsen Architects fertig gestellt wurde, die Designer des Gebäudes hat Olafur eine einzigartige Fassade entworfen , bestehend aus großem quasi Ziegel, ein stapelbar zwölf seitige Modul in Stahl und Glas die Fassade des Stadtleben und die verschiedenen Lichtzusammengesetzt durch die Bewegungen der Sonne und unterschiedlichen Wetter in der Nacht die Glassteine leuchten oben durch verschiedenfarbige LED – leuchten Das Gebäude wurde geöffnet am 13. Mai widerspiegeln 2011

Your rainbow panorama:
Olafur Artwork Your rainbow panorama besteht aus einem kreisförmigen, 150 m (490 ft) lang und 3 Meter (98 ft) breiten Korridor aus Glas in allen Farben des Spektrums Es hat einen Durchmesser von 52 Metern (171 ft) und montiert auf 35 Meter (11 ft) hohen Säulen oben auf dem Dach des ARoS Aarhus Kunstmuseum in Aarhus Es Mai 2011 Besucher geöffnet können durch den Gang laufen und einen Panoramablick auf die Stadt Bau haben kosten 60 Millionen dänische Kronen und wurde von der geförderten Realdania Stiftung

Olafur Idee wurde im Jahr 2007 unter dem fünf anderen Vorschlägen in einem Bieterverfahren von einer Jury in der Nacht gewählt das Kunstwerk von innen durch Strahler im Boden [Bearbeiten] leuchtet

Moon:
Im November 2013 an den Falling Walls Conference präsentierte Olafur mit Ai Weiwei, verbunden über das Web aus Peking, ihre Zusammenarbeit Mond, eine offene digitale Plattform , die Benutzer auf enorme Nachbildung des Mondes über ihren Web – Browser ziehen ermöglicht die Plattform eine Aussage zur Unterstützung der Meinungsfreiheit und kreative Zusammenarbeit

Kontakt:
Vom 17. Dezember 2014 bis 23. Februar 2015 Fondation Louis Vuitton, Paris Die Kunstwerke als eine Abfolge von Ereignissen entlang einer Reise Umzug durch die Kanäle und raumgreifenden Installationen erscheinen, Besucher werden Teil einer Choreographie der Dunkelheit, Licht, Geometrie und Reflexionen auf dem Weg dorthin, optische Geräte, Modelle und einen Meteoriten reflektieren Olafur die auf laufende Untersuchungen über die Mechanismen der Wahrnehmung und den Bau von Raum

Weitere Projekte:
Mit der heutigen Technologie und eine moderne visuelle Ästhetik 2005 Olafur und klassische Geigenbauer begann Hans Johannsson Arbeit an der Entwicklung eines neuen Instruments, mit dem Ziel , die Tradition des 17. und 18. Jahrhunderts Geigenbau neu zu interpretieren Im

Auftrag von Louis Vuitton im Jahr 2006 , Lampen betiteltes Auge sehen Sie wurden in dem Weihnachtsfenster von Louis Vuitton Stores installiert; eine Lampe betitelt Sie sehen mich in der ständigen Ausstellung bei Louis Vuitton Fifth Avenue, New York Jede absichtlich Low-Tech – Gerät ging, von denen es etwa 400, sind aus einer Monofrequenz – Lichtquelle zusammengesetzt ist und einen Parabolspiegel wurden alle Gebühren aus dem Projekt gespendet zu 121Ethiopiaorg zunächst eine gemeinnützige Stiftung von Olafur gegründet und seine Frau ein Waisenhaus zu renovieren

Im Jahr 2007 entwickelte Olafur das Bühnenbild für Phaedra, einer Opernproduktion an der Oper Berlin Staat

Zusammen mit James Corner Landschaftsarchitekturbüro Field Operations und Architekturbüro Diller Scofidio + Renfro, war Olafur Teil des Design – Teams für die New Yorker High Line Park Olafur Außen-basierte Grafik für die Olympischen Sommerspiele 2012 zu schaffen , sollte ursprünglich; jedoch seine vorgeschlagene Projekt einen tiefen Atemzug nehmen £ 1 Million ($ 16 Millionen) – die Atmung der Aufnahme beteiligten Personen – wurde abgelehnt wegen Finanzierungsproblemen

2012 Olafur und Ingenieur Frederik Ottesen gegründet Little Sun, ein Unternehmen , das solarbetriebene LED produziert Lampen

Kollektionen:
Olafur Arbeit ist in öffentlichen und privaten Sammlungen einschließlich dem Solomon R. Guggenheim Museum, New York vertreten; das Zentrum für Internationale Lichtkunst (CILA), Unna, Deutschland; das Museum of Contemporary Art, Los Angeles; und die Deste Foundation, Athen, Griechenland

Der Spiral – Pavillon, konzipierte im Jahr 1999 für die Biennale in Venedig und heute auf dem Display in der Kunsthalle Bielefeld, Olafur Eliasson den Benesse – Preis der Benesse Corporation , In 2004, gewann Olafur den Nykredit Architekturpreis und die Eckers Medaille im darauffolgenden Jahr für die Malerei wurde er mit dem Prinz Eugen – Medaille für Skulptur ausgezeichnet und im Jahr 2006 der Kronprinz des Paares Kulturpreis 2007 wurde er das erste Joan Miró Preis der Joan Miró – Stiftung

Im Jahr 2010 war Olafur der Empfänger eines Quadriga – Preises; er kehrte seine Auszeichnung ein Jahr später , nachdem bekannt wurde, dass Wladimir Putin im Jahr 2011 Im Oktober 2013 anerkannt werden würde, wurde er mit dem Goslarer Kaiserring Im selben Jahr geehrt, Olafur und Henning Larsen Architects Empfänger des Mies van der Rohe – Preis waren für ihre Harpa Concert Hall und Conference Center in Reykjavik, Island

im Jahr 2014 war Olafur der Empfänger des 100.000 $ Eugene McDermott Award in der Kunst am mIT (Massachusetts Institute of Technology); Der Preis ist eine Investition in dem Empfänger Zukunft kreativer Arbeit betrachtet, sondern als ein Preis für ein bestimmtes Projekt oder die Lebensdauer des Erfolgs Der Preisträger einen Künstler in Residenz am MIT, Studium und Lehre für einen bestimmten Zeitraum wurde

Anlässlich eines Staatsbesuch in Deutschland im Juni 2013, der Präsident von Island, Ólafur Ragnar Grímsson, Studio Olafur Eliasson in Berlin besuchte

brasilianischen Filmemacher Karim Ainouz Dokumentarfilm Stück, Domingo, ein Schuss aus seiner Begegnung mit Olafur während des 17. Videobrasil Festival, hatte seine Weltpremiere auf Rio international Film Festival im Jahr 2014, und im Jahr 2015 auf DVD veröffentlicht werden