オラファー・エリアソン（アイスランド：オラファー・エリアソン、1967年生まれ）は、彼がメーカーオラファー・エリアソンを設立し、1995年に視聴者の体験を向上させるために、光、水、および気温などの元素材料を採用した彫刻や大規模なインスタレーションで知られるデンマーク – アイスランドアーティストベルリンでは、空間的な研究オラフルのための研究室は、2003年の第50回ヴェネツィア・ビエンナーレでデンマークを代表し、その年にはテート・モダンのタービンホールで天気のプロジェクトを設置しました

オラフルは、1998年から2001年の間に様々な都市で行われ、介入グリーン川などの公共スペースでのプロジェクトの数、に従事しています。サーペンタイン・ギャラリー・パビリオン2007年、ロンドン、ノルウェーの建築家はKjetil Thorsenのに設計された一時的なパビリオン。そして2008年にパブリックアートファンドの委託を受け、ニューヨーク市の滝は、彼が2014年から2009年からベルリン芸術大学の教授だった2014年以来、アディスアベバの美術とデザインのアッレスクールの非常勤教授であります

オラファー・エリアソンは、彼は彼の両親が分離8だった裁縫師として彼の両親は、彼は料理人としての仕事を見つけるために、1966年にアイスランドからコペンハーゲンに移住したエリアスHjörleifssonとIngibjörgOlafsdottirに1967年にコペンハーゲンで生まれ、彼女ました。彼は彼の母親と彼の義父と住んでいた、そして株式仲買人彼の父親、アーティスト、戻って自分の家族がで小さな代替ギャラリーで風景の図面とgouachesを示す、彼は彼の最初の個展を持っていた15で夏や休日を過ごしたアイスランドへ移動しました彼らはハーレムガンクルー自身と呼ばれる – – デンマークはしかし、オラフルは2人の学校の友人と彼の最初の作品であることを1980年代半ばの間に彼の「ブレイクダンスを」と考え、彼はグループを形成し、彼らは4年間のクラブやダンスホールで行われ、最終的にはスカンジナビア優勝

彼はデンマーク王立アカデミーでの旅行の予算を授与されたとき、彼はウィリアムズバーグのアーティストのクリスチャン・エッカートのためのスタジオアシスタントとして働き始めましたところオラフルは1990年に1989年から1995年に芸術のデンマーク王立アカデミーで学んだ、オラフルは、ニューヨークに行ってきました、ブルックリンと現象学とゲシュタルト心理学の読書テキスト

オラフルは、年間のケルンに1993年に移動した後、1995年にアカデミーから学位を取得した後、彼は以来、まず3階建ての元にあるスタジオを維持しているベルリンへハンブルグ駅のすぐ隣の列車のデポは、スタジオは2008年にプレンツラウアーベルクの元醸造所に移動しました

1996年には、オラフルは、エイナー・ソーステイン、建築家や幾何学の専門家で25歳年上だけでなく、バ​​ックミンスター・フラーのかつての友人と一緒に8900054と呼ばれる彼らが作成した最初の作品を作業を開始し30フィート（91メートル）幅のステンレス・スチール製のドームだったとそれは効果は幻想ですが、心は構造が深い、下から発展ずっと壮大1の一部ではないと信じて苦労している地面から成長したかのように見られるように設計された、7フィート（21メートル）の高幾何学と空間の表面Thorsteinnの知識は、多くの場合、彼の幾何学的なランプで見られ、オラフルの芸術の生産に統合されている作品だけでなく、彼のパビリオン、トンネルやカメラオブスキュラプロジェクト

多くのプロジェクト、アーティストが様々な分野の専門家と共同で動作しますが、その中で建築家（頻繁に協力者だった二人とも）ThorsteinnとセバスチャンBehmann、著者スヴェン年齢・マドセン（ブラインドパビリオン）、ランドスケープアーキテクトギュンターフォークト（媒介運動のため）、建築理論家セドリック価格（chaque matinのJE私は違う、私はルミームをSENS chaqueのソワールのJE）をSENS、および建築家はKjetil Thorsenの（サーペンタイン・ギャラリー・パビリオン、2007）[要出典]アーティストが「実験室として設立されましメーカーオラファー・エリアソン、空間的な研究のために」は、そのようなインスタレーションや彫刻だけでなく、大規模なプロジェクトや手数料などの作品を想像し、構築するために一緒に働く建築家、エンジニア、職人、そしてアシスタント（2008年など、いくつかの30人のメンバー）のチームを採用

ベルリン芸術大学の教授として、オラファー・エリアソンは、2009年4月に彼のスタジオの建物内で開か空間実験（研究所エリーゼRaumexperimente、IfREX）研究所、設立

作品を選択する：
人工呼吸器片：
オラフルによる初期の作品が振動する電動ファンで構成されモバイルその軸Quadrible光換気装置上で回転、前後及び周りの天井人工呼吸器（1997）から揺動吊り（2002から2007）は、回転電動移動体がサーチと展示室の周りに空気を吹き付ける4人のファンを含むとしてそれを走査しています光円錐

気象プロジェクト：
気象プロジェクトが人気ユニリーバシリーズの一環として、2003年にロンドンのテート・モダン（Tate Modern）に設置されたインストールでは、ギャラリーのタービンホールのオープンスペースを埋め

オラフルはここで、砂糖と水との混合物、ならびにホールの天井は巨大ミラーで覆われた黄色の光を放射単色ランプの数百から成っ円形ディスクを介して空気中の微細な霧を作成するために加湿器を使用しましたオレンジ色の光多くの来場者の質量に対して小さな黒い影が（美術評論家ブライアン・オドハティは、彼らのように自分のナルシシズムに酔う視聴者」としてこれを説明背中の上に横たわると、手と足を振って、この展示会に応えて訪問者が自分自身を見ることができました自身が最初「仕事は伝え200万の訪問者を集めて、人の多くは、それがあったことを言って、2003年に雑誌をフリーズするために話すときO’Dohertyは作品について肯定的だったリピート訪問者6ヶ月）を開き、」空を上昇熟考時間I」巨人のための棺のように – – 非常に悲惨なスペースを見てきた効果的な方法で社会化」

ライトインストール：

オラフルはワンカラー（1998）、黄色の単一周波数チューブに照らさ廊下部屋に展示スペースでは大気密度で様々な実験を開発してきました、参加者は、他のすべての色別のインストールの知覚に影響を与える光でいっぱいの部屋で自分自身を見つけます、すべての色（2002）のために360度のルームは、委託強い光オラフルの後にインストールディンblindeのpassager（あなたの盲目の乗客）（2010年）に包含されている参加者がスペースや視点、および経験の感覚を失う丸い光の彫刻であり、現代美術のアルケン博物館、トンネルに入ると90メートルのトンネルがあり、訪問者は、わずか15メートルの視認性の濃霧に囲まれて、museumgoersは感情が事実であるため、その周囲との関係で自分自身を配向させるために視力以外の感覚を使用する必要があり、オラフルは中国の建築家Yansong馬だけでなく、中国で初の展覧会と協力して初めて、オラフルはに人工的に生成霧の凝縮銀行を紹介しますUllensセンターのギャラリーは現代美術のために、蛍光灯の北京の何百も、赤、緑、青のゾーンのグリッドとして天井に設置されています

グリーンリバー：
1998年、オラフルは、配管システムの漏れを追跡するために使用され、容易に入手可能な無毒性の粉末をそのuraninを発見したが、病弱な蛍光緑のオラフルは一握り散乱、1998年のベルリン・ビエンナーレの間にシュプレー川でのテストランを行い、全体の川を染めることができ必ず事前の警告なしに-彼はモス、ノルウェー（1998）、ブレーメン（1998）、ロサンゼルス（1999）、ストックホルム（2000）、東京（2001）の河川への環境に安全な色素を導入し始めた博物館島の近くに橋から粉末の

アイスランド写真：
彼はAアイスランドの橋のすべてを撮影しようとした彼の非常に最初のシリーズでは荒野で孤立火山、温泉や小屋：定期的な間隔で、オラフルは、様々な色の写真のグリッドを提示し、すべてはアイスランドで撮影した画像の各グループは、単一の被写体に焦点を当てて1996年からシリーズ以降は、これらの写真は、伝統的にグリッドに配置されたマップメーカーで使用される小型の賃貸平面において、空気から撮影されている多くの場合、ヴァトナヨークトル氷河の下で火山噴火の余波を文書化し、写真はドイツの写真家ベルント＆ヒラの繰り返し画像を思い出しますベッヒャー

あなたの黒の地平線を：
このプロジェクトで、英国の建築家デイヴィッド・アジャイと共同でティッセン・ボルネミッサ現代美術でヴェネツィア・ビエンナーレのために委託光のインストールは、イタリアでは、一時的なパビリオン、ヴェネツィアの近くにラグーンにサンラザロの島で8月1日から2005年10月31日に示されました正方形室から成る、展示を収容する修道院の敷地内に構築された照明の一つのソースで黒く塗ら-視聴者の目のレベルの部屋のすべての4つの壁にセット光の細い連続線としての上記および下記の2007年6月から10月から2008の間の水平方向の分割は、パビリオンは、ドゥブロヴニクの街の近くロプド、クロアチアの島にリニューアルオープンした

あなたの携帯電話の期待：BMW H2Rプロジェクト：
オラフルは、水素駆動BMW H2Rのコンセプトカーに基づいてBMWアートカープロジェクトのための第十六アートカーを作成するために、2007年にBMW委嘱された、オラフルと彼のチームは、自動車の合金ボディを取り外し、代わりに反射の新しい連動枠組みとそれを置き換えます氷のスチールバーやメッシュ層は、ディスプレイ上の構造上に数日間の期間中、水の約530ガロンを噴霧することによって作成された、凍結された彫刻は、あなたの携帯の期待の中から光っている：BMW H2Rプロジェクトは、制御された温度で特別展示されていました2007〜2008年と2008年のピナコテーク・デア・モデルネ、ミュンヘン、でサンフランシスコ近代美術館の部屋

ザ・ニューヨーク滝：
オラフルは、4人工滝を作成するために、パブリックアートファンドの委託により90〜120フィートからの高さに至るまで、ニューヨーク市滝と呼ばれ、ニューヨークハーバーでインストールは$ 155百万2008年10月13日を通じて6月26日から走りました、それはセントラルパークでゲイツのクリストの設置以来、最も高価なパブリックアートのプロジェクトだった

リアリティザ議会は：
2009年5月15日に捧げ、この永久的な彫刻は、インストールはアーティストがどこの学生場所としてプロジェクトを想定し、元のアイスランド議会、Althingi、世界最古の民主主義フォーラムのいずれかに基づいているアナンデール・オン・ハドソン、NY、バードカレッジに立っそして訪問者は、リラックスアイデアを議論し、あるいは現実の議会が、交渉は人工島は、30フィートの円形の湖、24本の木々に囲まれた任意の教育制度の中核であることを強調し、引数、および野生の草を持っているために集まることができます100フィート直径（30メートル）島をカットブルーストーンで構成され、（経線と海図に基づく）コンパス状床パターン30川洗浄した岩が島を収集するために学生のための屋外シーティングエリアとパブリックを作成の上、訪問者がステージや屋外に入っている効果を作成し、20フィートの長いステンレス鋼の格子天蓋付きブリッジによって到達されますフォーラムのカエルが楽しい交響曲を作成し、夜にこの針金メッシュに集まります

カラー実験の絵画（2009-）：
カラー実験の絵画の彼の継続的なシリーズのために- 2009年に始まった-オラフルは、可視光スペクトルの各ナノメータの正確な色の塗料を混合するために、顔料、塗料の生産と色のアプリケーションを分析し始めました2014年に、オラフルは、ターナーの色の分離実験、および光と色の記録ターナーの使用作成するJMWターナー7枚の絵画を分析した

ハーパを：
オラフルはハーパのファサードをデザインレイキャビクの新しいコンサートホールと彼のスタジオチームとヘニング・ラーセン建築家との緊密な協力で2011年に完成したカンファレンスセンター、建物の設計者は、オラフルは、大規模な準レンガからなるユニークなファサードを設計しましたファサードは、都市生活とガラスレンガは異なる色のLEDでライトアップされ、夜の間に太陽と様々な天候の動きで構成異なる光を反射するスチールとガラスでスタッカブル12両面モジュールは、建物が5月13日に開かれた点灯します2011

あなたの虹のパノラマ：
あなたの虹パノラマスペクトルのすべての色のガラス製の円形の150メートル（490フィート）の長さ3メートル（98フィート）幅の廊下から成るオラフルのアートワークは、それは、52メートル（171フィート）の直径を有し、上に取り付けられていますそれは2011年の訪問者は、廊下を歩くと都市建設のパノラマビューを持つことができる月にオープンしたオーフスのオーフス美術館の屋根の上に35メートル（11フィート）高の列が6000万デンマーククローネの費用がかかるとによって資金を供給されましたRealdania財団

オラフルの考えはアートワークが床[要出典]にスポットライトによって内側から照らされる夜には裁判官のパネルによって入札プロセスにおける他の5つの提案の中から、2007年に選ばれた

月：
2013年11月には、立ち下がり壁会議で、オラフルは北京からウェブ経由で接続し、艾未未を提示、彼らのコラボレーション月、ユーザーが自分のWebブラウザを介して、月の巨大なレプリカでプラットフォームを描画することを可能にするオープンなデジタルプラットフォームは、ステートメントです音声と創造的なコラボレーションの自由を支援する

連絡先：
2014年12月17日から2015年2月23日に、財団ルイ・ヴィトンは、パリの作品は、通路や広大なインストールを移動する旅に沿って一連のイベントとして表示され、来場者はの一部となります暗闇の中、光、ジオメトリ、および道に沿って反射、光デバイス、モデル、隕石の振り付けは、知覚のメカニズムと空間の建設にオラフルの、進行中の調査を反映して

他のプロジェクト：
2005年には、オラフルと古典バイオリンメーカーハンスJohannssonのは、今日の技術と現代的な視覚的な審美的な使用17th-と18世紀のバイオリン作りの伝統を再解釈することを目的と、新しい機器の開発に仕事を始めた

2006年にルイ・ヴィトンの委託を、ランプアイあなたはルイ・ヴィトンの店のクリスマスの窓に設置された参照してくださいというタイトル。ランプは、単一周波数光源とプロジェクトからすべての料金は、寄贈された放物面鏡で構成されている、あなたは私には約400の存在であるのルイヴィトンフィフスアベニュー、ニューヨークの各故意ローテク装置、で常設展示に行ってきましたを参照してください題し121Ethiopiaorg、最初に孤児院を改装しオラフルと彼の妻によって確立された慈善団体へ

2007年には、オラフルはパイドラー、ベルリン国立歌劇場でのオペラの生産のためのステージの設計開発

ジェームス・コーナーの景観建築事務所フィールドオペレーションや建築事務所ディラースコフィディオ+レンフロとともにし、オラフルはニューヨークのハイライン公園オラフルの設計チームの一員でしたもともとはロンドンオリンピックのための屋外ベースのアートワークを作成することになりました。呼吸の人を記録関与- -しかし、彼の提案£100万（$ 16百万円）のプロジェクトは、深呼吸を伴う資金調達の問題に拒否された

オラフルとエンジニアフレデリックオッテセンリトル日、太陽光発電のLEDを製造する会社を設立し2012年には、ランプ

コレクションを：
オラフルの仕事は、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨークなどの公共および民間のコレクションで表現されます。国際ライトアートセンター（CILA）、ウンナ、ドイツ; ロサンゼルス現代美術館。Deste財団、アテネ、ギリシャ、

市立美術館ビーレフェルトでの表示上のヴェネツィア・ビエンナーレ、今日のために1999年に考案ザ・スパイラル・パビリオンは、2004年にオラファー・エリアソンにベネッセコーポレーションベネッセ賞をもたらした、オラフルはNykreditの建築賞とEckersbergメダルを獲得しました翌年塗装のために彼は2007年に、彫刻のために2006年に皇太子のカップルの文化賞をプリンスオイゲン・メダルを受賞した、彼はジョアン・ミロ財団が最初ジョアン・ミロ賞を受賞しました

2010年には、オラフルはQUADRIGA賞の受け手でした。それはプーチンは2013年10月では2011年に認識されることが明らかとなった後、彼は一年後、彼の賞を返され、彼は同じ年、オラフルとヘニング・ラーセン建築家が自分のためにミース・ファン・デル・ローエ賞の受取人だったことGoslarer Kaiserringを受賞しましたレイキャビク、アイスランドハーパコンサートホール＆カンファレンスセンター

2014では、オラフルは、MIT（マサチューセッツ工科大学）の芸術で$ 100,000個のユージン・マクダーモット賞を受賞しました。賞は受賞者が一定の期間のために勉強して教え、MITでアーティスト・イン・レジデンスとなり、むしろ特定のプロジェクトや成果の寿命のための賞よりも、受信者の将来の創造的な仕事への投資と考えられています

2013年6月中にドイツに国賓訪問の際には、アイスランドの社長、オラフル・ラグナル・グリムソンは、ベルリンでメーカーオラファー・エリアソンを訪れた

ブラジルの映画監督カリム・エイヌーズのドキュメンタリー作品、ドミンゴ、17 Videobrasil祭中オラフルと彼の出会いからのショットは、持っていましたその世界は2014年にリオ国際映画祭で初演し、2015年にDVDでリリースされる予定