Olafur Eliasson (islandês: Olafur Eliasson, nascido 1967) é um artista dinamarquês-islandês conhecido por esculturas e arte de instalação em larga escala empregando materiais elementares, tais como luz, água e temperatura do ar para melhorar a experiência do espectador Em 1995, ele criou o Studio Olafur Eliasson em Berlim, um laboratório de pesquisa espacial Olafur representado Dinamarca na 50ª Bienal de Veneza em 2003 e mais tarde naquele ano instalado o Projeto Tempo no Turbine Hall da Tate Modern

Olafur tenha se envolvido em uma série de projectos no espaço público, incluindo a intervenção do rio Verde, realizado em várias cidades, entre 1998 e 2001; a Serpentine Gallery Pavilion 2007, Londres, um pavilhão temporário concebido com o arquitecto norueguês Kjetil Thorsen; e The New York City Waterfalls, encomendado pelo Fundo Arte Pública em 2008 foi professor na Universidade das Artes de Berlim 2009-2014 e é professor adjunto na Escola Alle de Belas Artes e Design, em Addis Abeba desde 2014

Olafur Eliasson nasceu em Copenhague em 1967 para Elías Hjörleifsson e Ingibjörg Olafsdottir Seus pais haviam emigrado para Copenhague da Islândia em 1966, ele para encontrar trabalho como cozinheiro, e ela como costureira Ele tinha 8 anos quando seus pais se separaram; ele viveu com sua mãe e seu padrasto, um corretor da bolsa Seu pai, então um artista, voltou para a Islândia, onde a família passava os verões e feriados Aos 15 anos ele teve seu primeiro show solo, exibindo desenhos de paisagem e guaches em uma pequena galeria alternativa Dinamarca no entanto, Olafur considerado seu “break-dancing” durante os meados dos anos 1980 para ser suas primeiras obras com dois amigos de escola, ele formou um grupo – eles se chamavam o Harlem grupo de arma – e eles realizados em clubes e salões de dança por quatro anos , acabou ganhando o campeonato escandinavo

Olafur estudou na Academia Real Dinamarquesa de Belas Artes 1989-1995 Em 1990, quando ele foi premiado com um orçamento de viagem pela Academia Real da Dinamarca, Olafur foi para Nova York, onde começou a trabalhar como assistente de estúdio para o artista Christian Eckhart em Williamsburg, Brooklyn e leitura de textos sobre fenomenologia e psicologia Gestalt

Olafur recebeu seu diploma da academia em 1995, depois de ter se mudou em 1993 para Colónia por um ano, e depois para Berlim, onde desde então tem mantido um estúdio Primeira localizado em um de três andares ex depósito de trem ao lado do Hamburger Bahnhof, o estúdio mudou-se para uma antiga cervejaria em Prenzlauer Berg em 2008

Em 1996, Olafur começou a trabalhar com Einar Thorsteinn, um perito arquiteto e geometria 25 anos mais velho, bem como um antigo amigo de Buckminster Fuller A primeira peça que criou chamado 8900054, foi uma cúpula de aço inoxidável de 30 pés (91 m) de largura e 7 pés (21 m) de altura, projetado para ser visto como se estivesse crescendo a partir do solo Embora o efeito é uma ilusão, a mente tem dificuldade em acreditar que a estrutura não é parte de uma muito maior desenvolvimento de profundidade abaixo da aplaina o conhecimento de Thorsteinn da geometria e do espaço foi integrado de produção artística de Olafur, muitas vezes visto em sua lâmpada geométrica funciona tão bem como seus pavilhões, túneis e projetos câmera Obscura

Para muitos projectos, o artista trabalha em colaboração com especialistas em vários campos, entre eles os arquitetos Þorsteinn e Sebastian Behmann (ambos foram colaboradores freqüentes), autor Svend Åge Madsen (The Blind Pavilion), arquiteto de paisagem Gunther Vogt (O Mediated Movimento ), arquitetura teórico Cedric Price (chaque Matin je me sens diferente, je chaque soir me sens le même), e arquiteto Kjetil Thorsen (Serpentine Gallery Pavilion, 2007) [carece de fontes?] Estúdio Olafur Eliasson, que o artista fundada como um “laboratório para a pesquisa espacial”, emprega uma equipe de arquitetos, engenheiros, artesãos e assistentes (cerca de 30 membros a partir de 2008) que trabalham em conjunto para conceber e construir obras de arte, tais como instalações e esculturas, bem como projetos de grande escala e comissões

Como professor na Universidade das Artes de Berlim, Olafur Eliasson fundou o Instituto de Experimentos Espaciais (Institut für Raumexperimente, IfREX), que abriu dentro de seu edifício estúdio em Abril de 2009

Obras selecionadas:
peças de ventiladores:
Primeiras obras de Olafur consistem em oscilante ventiladores elétricos pendurada a partir do ventilador de tecto (1997) oscila para trás e para diante e em torno, girando sobre o seu eixo ventilador luz Quadrible móvel (2002-2007) é um dispositivo móvel accionado electricamente rotativo compreendendo um holofote e quatro ventoinhas de sopragem de ar em torno da sala a exposição e digitalizá-lo com a luz de cone

o projeto do clima:
O projeto do clima foi instalado na Tate Modern o de Londres em 2003 como parte da série Unilever populares a instalação encheu o espaço aberto do Turbine Hall da galeria

Olafur utilizado humidificadores para criar uma névoa fina no ar através de uma mistura de açúcar e água, bem como um disco circular constituído por centenas de lâmpadas monocromáticos que irradiada luz amarela O tecto do corredor estava coberto com um enorme espelho, em que os visitantes podiam ver-se como pequenas sombras negras contra uma massa de luz laranja Muitos visitantes respondeu a esta exposição por mentir sobre suas costas e acenando com as mãos e pernas (crítico de arte Brian O’Doherty descreveu isso como espectadores “intoxicados com seu próprio narcisismo como eles pondere-se elevado para o céu “) Aberto para seis meses, o trabalho teria atraído dois milhões de visitantes, muitos dos quais eram visitantes da repetição O’Doherty foi positivo sobre a peça quando se fala de Frieze revista em 2003, dizendo que era” o primeiro vez que eu’vi o espaço imensamente triste – como um caixão de um gigante – socializados de forma eficaz”

instalações de luz:

Olafur tem vindo a desenvolver vários experimentos com densidade atmosférica em espaços de exposição no quarto para uma cor (1998), um corredor iluminado por tubos monofrequencial amarelos, os participantes se encontram em uma sala cheia de luz que afeta a percepção de todas as outras cores outra instalação, 360 graus quarto para todas as cores (2002), é uma luz-escultura redonda onde os participantes perdem o senso de espaço e perspectiva e experiência a ser subsumido por uma luz intensa depois Din instalação blinde passager de Olafur (seu passageiro cego) (2010), encomendado pelo Museu Arken de Arte moderna, está a 90 metros de comprimento do túnel entrar no túnel, o visitante é cercada por densa neblina Com a visibilidade em apenas 15 metros,museumgoers tem que usar sentidos diferentes da visão para se orientar em relação aos seus arredores Para Sentimentos são fatos, pela primeira vez Olafur trabalhou com o arquiteto chinês Yansong Ma, bem como a sua primeira exposição na China, Olafur introduz bancos condensadas de névoa produzida artificialmente em a galeria de Ullens Centro de Arte Contemporânea, Centenas de Pequim de luzes fluorescentes são instalados no teto como uma grade de zonas vermelhas, verdes e azuis

Rio Verde:
Em 1998, Olafur descobriu que uranin, um pó tóxico prontamente disponível usado para rastrear vazamentos em sistemas de canalização, poderia tingir rios inteiros de um verde fluorescente doentia Olafur realizado um teste no rio Spree durante a Bienal de Berlim 1998, espalhando um punhado de pó de uma ponte perto de Museu da Ilha Ele começou a introduzir o corante ambientalmente segura para os rios em Moss, Noruega (1998), Bremen (1998), Los Angeles (1999), Estocolmo (2000) e Tóquio (2001) – sempre sem aviso prévio

fotografias Islândia:
Em intervalos regulares, Olafur apresenta grades de várias fotografias a cores, todas tomadas na Islândia Cada grupo de imagens se concentra em um único assunto: vulcões, fontes termais e cabanas isoladas no deserto em sua primeira série, ele tentou atirar em todas as pontes da Islândia A série mais tarde, de 1996 documentou o rescaldo de uma erupção vulcânica sob o Vatnajökull Muitas vezes, essas fotografias são disparados a partir do ar, em um pequeno avião alugado tradicionalmente usada por cartógrafos organizados em uma grade, as fotografias recordar as imagens repetitivas dos fotógrafos alemães Bernd e Hilla Becher

seu horizonte negro:
Este projecto, uma instalação de luz encomendado para a Bienal de Veneza por Thyssen-Bornemisza Art Contemporary em colaboração com o arquitecto britânico David Adjaye, foi mostrado a partir de 1 agosto – 31 outubro de 2005, sobre a ilha de San Lazzaro na lagoa perto de Veneza, Itália Um pavilhão temporário foi construído por razões de mosteiro para abrigar a exposição, que consiste de um quarto quadrado pintado de preto com uma fonte de iluminação – uma linha fina e contínua de luz definido em todas as quatro paredes da sala no olho de nível espectadores, que serve como uma divisão horizontal entre acima e abaixo de junho de 2007 a outubro de 2008, o pavilhão foi reaberto na ilha de Lopud, Croácia, perto da cidade de Dubrovnik

suas expectativas móveis: projeto BMW H2R:
Olafur foi encomendado pela BMW em 2007 para criar o carro de arte XVI para o Projeto Art Car BMW Baseado no conceito de veículo BMW H2R movido a hidrogênio, Olafur e sua equipe removido corpo em liga do automóvel e, em vez substituiu-o com um novo quadro de bloqueio do reflexivo barras de aço e malha Camadas de gelo foram criados por pulverização cerca de 530 litros de água durante um período de vários dias em cima da estrutura em exposição, a escultura congelada é brilhante de dentro suas expectativas móveis: projeto BMW H2R estava em exposição especial em uma temperatura controlada sala no Museu San Francisco de Arte moderna 2.007-2.008 e no Pinakothek der Moderne, em Munique, em 2008

Cachoeiras The New York:
Olafur foi encomendado pelo Fundo de Arte Pública para criar quatro cachoeiras artificiais, chamado a cidade Cachoeiras de Nova York, que variam em uma altura de 90-120 pés, em Nova York Harbor A instalação correu a partir de 26 de junho a 13 de outubro de 2008 Por US $ 155 milhões de , foi o mais caro projeto de artes públicas desde a instalação de Christo e Jeanne-Claude de The Gates no Central Park

o Parlamento da Realidade:
Dedicado em 15 de Maio de 2009, esta escultura permanente fica no Bard College, Annandale-on-Hudson, NY A instalação é baseado no parlamento islandês original, Althingi, um dos primeiros fóruns democráticos do mundo O artista prevê o projeto como um lugar onde os alunos e os visitantes podem se reúnem para relaxar, discutir idéias, ou ter um argumento o parlamento da realidade enfatiza que a negociação deve ser o núcleo de qualquer sistema educacional a ilha artificial está rodeado por um lago circular de 30 pés, 24 árvores e gramas selvagens a (30 m) ilha de 100 pés de diâmetro é composto de um corte-Bluestone, padrão de piso bússola semelhante (com base em meridianos e cartas de navegação),no topo do qual 30 pedras lavou-rio criar uma área de estar ao ar livre para os estudantes eo público para reunir A ilha é atingida por uma ponte de treliça com dossel de aço inoxidável de 20 pés de comprimento, criando o efeito que os visitantes estão entrando em uma fase ou ao ar livre Frogs fórum reunir nesta malha de arame durante a noite, criando uma sinfonia agradável

Pinturas de cores experimento (2009-):
Para sua série em curso de pinturas experimento cor – que começou em 2009 – Olafur começou a analisar pigmentos, produção de tintas e aplicação de cor para misturar tinta na cor exata para cada nanômetros do espectro de luz visível em 2014, Olafur analisados sete pinturas de JMW Turner para criar experiências de cor Turner, que isolam e uso de luz e cor recorde de Turner

Harpa:
Olafur projetou a fachada de Harpa, de Reykjavík nova sala de concertos e centro de conferências que foi concluída em 2011, em estreita colaboração com a sua equipe estúdio e Henning Larsen Architects, os designers do edifício, Olafur projetou uma fachada única consistindo de grandes tijolos quase, um empilhável doze módulo lados em aço e vidro a fachada irá refletir a vida da cidade e da luz diferente composta pelos movimentos do sol e do tempo variando Durante a noite, os tijolos de vidro são iluminadas por diferentes LED luzes coloridas o edifício foi inaugurado em 13 de maio 2011

O panorama do arco-íris:
Artwork Seu panorama do arco-íris do Olafur consiste de uma circular, a 150 metros (490 pés) de comprimento e 3 metros (98 pés) de largura do corredor de vidro em todas as cores do espectro Tem um diâmetro de 52 metros (171 pés) e é montado sobre 35 metros (11 pés) de colunas altas em cima do telhado do ARoS Aarhus Kunstmuseum em Aarhus É inaugurado em maio de 2011 os visitantes podem caminhar pelo corredor e ter uma vista panorâmica da cidade construção custou 60 milhões de coroas dinamarquesas e foi financiado pelo Realdania fundação

ideia de Olafur foi escolhido em 2007 entre os cinco outras propostas em um processo de licitação por um painel de juízes à noite, a arte é iluminado a partir do interior por holofotes no chão [carece de fontes?]

Lua:
Em novembro de 2013, para as paredes queda Conferência, Olafur apresentados com Ai Weiwei, conectado via web a partir de Pequim, a sua colaboração Lua, uma plataforma digital aberta que permite aos usuários desenhar em enorme réplica da lua através do seu navegador web A plataforma é uma declaração em apoio da liberdade de expressão e criativa colaboração

Contato:
de 17 dezembro de 2014 a 23 de fevereiro, 2015, Fondation Louis Vuitton, Paris As obras aparecem como uma seqüência de eventos ao longo de uma jornada que se deslocam através passagens e instalações amplas, os visitantes passam a fazer parte de um coreografia da escuridão, luz, geometria e reflexões no caminho, dispositivos ópticos, modelos, e um meteorito refletir investigações em curso de Olafur sobre os mecanismos de percepção e construção de espaço

Outros projetos:
Em 2005, Olafur e máquina de violino clássico Hans Johannsson começou a trabalhar no desenvolvimento de um novo instrumento, com o objetivo de reinterpretar as tradições de 17th- e tomada de violino do século 18, usando a tecnologia de hoje e uma estética visual contemporânea

Encomendado por Louis Vuitton em 2006 , lâmpadas intitulado Eye See You foram instaladas nas janelas de Natal de lojas Louis Vuitton; uma lâmpada intitulado You See Me foi em exposição permanente no Louis Vuitton Fifth Avenue, New York Cada aparelho deliberadamente low-tech, dos quais existem cerca de 400, é composto por uma fonte de luz monofrequencial e um espelho parabólico Todas as taxas do projeto foram doados para 121Ethiopiaorg, uma fundação de caridade inicialmente estabelecida por Olafur e sua esposa para renovar um orfanato

Em 2007, Olafur desenvolveu o design do palco para Phaedra, uma produção de ópera na Ópera Estatal de Berlim

Junto com escritório de arquitetura paisagem de James Corner Field Operations e escritório de arquitetura Diller Scofidio + Renfro, Olafur fazia parte da equipe de design para High Line parque Olafur de Nova York foi originalmente deveria para criar uma obra de arte com base exterior-para os Jogos Olímpicos de Verão de 2012; no entanto, seu projeto proposto £ 1 milhão (US $ 16 milhões) tomam uma respiração – que envolveu a gravação de pessoas respirando – foi rejeitada devido a problemas de financiamento

em 2012 Olafur e engenheiro Frederik Ottesen fundada Pouco Sun, uma empresa que produz energia solar LED alimentado lâmpadas

Colecções:
O trabalho de Olafur está representado em colecções públicas e privadas, incluindo o Museu Solomon R Guggenheim, New York; o Centro de Arte Luz Internacional (CILA), Unna, Alemanha; o Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles; ea Fundação Deste, Atenas, Grécia

The Spiral Pavilion, concebido em 1999 para a Bienal de Veneza e hoje em exposição no Kunsthalle Bielefeld, trouxe Olafur Eliasson o Prêmio Benesse pela Benesse Corporation, em 2004, o Olafur ganhou o Prémio de Arquitectura Nykredit ea Medalha Eckersberg para pintar no ano seguinte, ele foi premiado com a Medalha príncipe Eugen para a escultura e, em 2006, o Prêmio Cultura em 2007 o príncipe herdeiro do casal, ele foi premiado com o primeiro Prêmio Joan Miró pela Fundação Joan Miró

Em 2010, Olafur foi o destinatário de um prêmio Quadriga; ele voltou seu prêmio um ano mais tarde depois que foi revelado que Vladimir Putin seria reconhecido em 2011 Em outubro de 2013, ele foi homenageado com o Goslarer Kaiserring Nesse mesmo ano, Olafur e Henning Larsen Architects foram destinatários da Mies van der Rohe Award por sua Harpa Concert Hall and Conference Center em Reykjavik, Islândia

em 2014, Olafur foi o destinatário dos US $ 100.000 Award McDermott Eugene nas Artes no MIT (Massachusetts Institute of Technology); o prêmio é considerado um investimento no futuro trabalho criativo do destinatário, ao invés de um prêmio para um projeto ou vida de realizações particular, o premiado torna-se um artista em residência no MIT, estudando e ensinando por um período de tempo

Por ocasião de uma visita de Estado à Alemanha em junho de 2013, o presidente da Islândia, Ólafur Ragnar Grímsson, visitou Estúdio Olafur Eliasson em Berlim

peça documentário do cineasta brasileiro Karim Aïnouz, Domingo, tiro de seu encontro com Olafur durante o Festival Videobrasil 17, teve a sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema do Rio, em 2014, e será lançado em DVD em 2015