Élisabeth Vigée-Lebrun (geb. Louise-Élisabeth Vigée am 16. April 1755 in Paris und starb in der gleichen Stadt am 30. März 1842), auch bekannt als Madame Lebrun, war ein bekannter Französisch Maler, als einen großen Porträtist Seine Zeit. Sie konnte zu Quentin de La Tour oder Jean-Baptiste Greuze verglichen werden.
Ihr künstlerischer Stil ist in der Regel Teil der Zeit nach Rokoko betrachtet, während sie nimmt oft einen neoklassischen Stil. Vigée Le Brun kann keine reinen Neoclassist jedoch in Betracht gezogen werden, dass sie meist Porträts im neoklassizistischen Kleid schafft eher als die Geschichte der Malerei. Während als Porträtmaler zu Marie Antoinette dient, arbeitet Vigée Le Brun rein in Rokoko in ihren sowohl Farbe und Stil Entscheidungen.
Ihre Kunst außergewöhnliche Karriere machen sie ein privilegierter Zeuge der Umwälzungen Ende des achtzehnten Jahrhunderts, die Französisch Revolution und der Restauration. Glühender Royalist, war sie nacheinander Maler des Hofes von Frankreich, Marie Antoinette und Ludwig XVI, das Königreich Neapel, den Hof des Kaisers von Wien, dem Kaiser von Russland und der Restauration.
Vigée Le Brun hinterließ ein Vermächtnis von 660 Porträts und 200 Landschaften. Neben privaten Sammlungen, werden ihre Arbeiten können bei den großen Museen wie der Eremitage, der Londoner National Gallery und Museen in Kontinentaleuropa und den Vereinigten Staaten gefunden.
Seine Eltern, Louis Vigée, paste und Mitglied der Académie de Saint-Luc und Jeanne Maissin, bäuerlicher Herkunft, Ein jüngerer Bruder, Étienne Vigée, der ein erfolgreicher Dramatiker wurde, wurde zwei Jahre später geboren.
Geboren in der Rue Coquillière in Paris, 2 Elisabeth in der Kirche Saint-Eustache in Paris getauft wurde, dann in Krankenschwester setzen. In der Bourgeoisie und die Aristokratie ist es noch nicht in der Gewohnheit , ihre eigenen Kinder zu heben, so dass das Kind an die Bauern der Nachbarschaft von Epernon betraut ist.
Ihr Vater kommt später für ihre sechs Jahre aussieht, nimmt sie nach Paris zurück in der Wohnung der Familie rue de Cléry.
Elisabeth Louise trat in der Schule des Klosters der Dreifaltigkeit, in der Rue de Charonne im Faubourg Saint-Antoine, als Grenze, um die bestmögliche Ausbildung zu erhalten. Von diesem Alter an, sein frühreifes Talent zum Zeichnen exprimiert wird; In seinen Notizbüchern, an den Wänden seiner Schule.
Es war zu dieser Zeit , dass Louis Vigée in Ekstase einen Tag vor einer Zeichnung seines kleinen Wunder war, Zeichnung eines bärtigen Mannes darstellt. Er prophezeit , dass sie ein Maler sein wird.
Im Jahr 1766 verließ Élisabeth-Louise das Kloster und kam neben ihren Eltern zu leben.
Sein Vater starb zufällig ein Septikämie nach einer Fischgräte am 9. Mai beim Schlucken. Elizabeth-Louise, die erst zwölf Jahre alt ist, wird lange dauern , um zu trauern und dann entscheiden , um ihre Leidenschaften zu frönen. Malen, Zeichnen und Pastell.
Seine Mutter heiratete wieder so früh wie 26. Dezember 1767, mit einem reichen , aber geizigem Juwelier, Jacques-François Le Sèvre (1724-1810); Elizabeth-Louise Beziehungen zu ihrem Vater-in-law sind schwierig.
Elizabeths erster Lehrer war ihr Vater, Louis Vigee. Nach seinem Tod, ein anderer Maler, Gabriel-François Doyen, die beste Freund der Familie und berühmt in seiner Zeit als Historienmaler, ermutigte ihn , in Pastell und Öl zu beharren; Beratung wird folgen.
Es ist sicherlich von Doyen darauf hingewiesen , dass im Jahr 1769 Elisabeth Vigée den Maler Gabriel Briard ging, die Kenntnis der letzteren (für den gleichen Meister gehabt zu haben, Carl van Loo). Briard ist ein Mitglied der Königlichen Akademie für Malerei und willig Unterricht gibt, obwohl er noch nicht einen Professor ist. Er ist ein mittelmäßiger Maler, vor allem einen Ruf als guter Zeichner, und hat auch einen Workshop im Louvre; Elizabeth macht rasche Fortschritte und beginnt schon über sie zu reden.
Es war im Louvre , dass sie Joseph Vernet, einem berühmten Künstler aus ganz Europa trafen. Er ist einer der bekanntesten Maler von Paris, sein Rat ist maßgebend, und er wird es nicht versäumen es , ihn zu überschütten.
„Ich habe ständig seinen Rat befolgt, denn ich nie richtig ein Meister hatte so genannt“ , schrieb sie in ihren Memoiren.
Auf jedem Fall Vernet, der seine Zeit , um die Bildung von „Mlle Vigee“ gewidmet und Jean-Baptiste Greuze bemerkt und riet sie.
Das Mädchen malt viele Kopien nach den Meistern. Sie wird die Meisterwerke des Palastes der Luxemburg bewundern; Darüber hinaus eröffnet der Ruf dieser Maler ihr alle Türen der privaten königlichen und aristokratischen Kunstsammlungen in Paris , wo sie die großen Meister, kopieren Sie die Köpfe von Rembrandt, Van Dyck oder Greuze, Studie Halbtöne Neben in der Freizeit studieren könnte als die Verschlechterungen auf den vorstehenden Teilen eines Kopfes. Sie schreibt:
„Eine genau mich auf die Biene vergleichen könnte, so viel ich Wissen geerntet …“.
Ihr ganzes Leben lang, dieses Bedürfnis zu lernen , wird sie nicht verlassen, denn sie verstanden hat , dass ein Geschenk arbeitet. Schon jetzt ist sie Porträts in Auftrag gegeben und beginnt , um ein Leben zu machen.
Sie malte ihre erste anerkannte Malerei im Jahr 1770, ein Porträt ihrer Mutter (Madame Le Sèvre, geborene Jeanne Maissin, Privatsammlung). Nachdem in ihrem Alter wenig Hoffnung der Königlichen Akademie für Malerei und Skulptur zu integrieren, eine renommierte , aber konservative Institution, stellte sie an der Akademie der Saint-Luc einige ihrer Gemälde, von denen sie offiziell wurde 17. Mitglied am 25. Oktober
1770 , der dauphin Louis-Auguste, Zukunft Louis XVI, Enkel von König Louis XV, heiratete Marie Antoinette von Österreich in Versailles, die Tochter der Kaiserin Maria Theresia.
Zur gleichen Zeit zog die Le Sèvre-Vigée Familie in der Rue Saint-Honoré, gegenüber dem Palais-Royal, im Lubert Hotel. Louise-Élisabeth Vigée beginnt Porträts von Befehl zu machen, aber ihr Vater-in-law bekommt ihre Einnahmen. Sie nimmt die Gewohnheit, die Liste der Porträts Ausarbeitung sie im Laufe des Jahres gemalt. Somit ist es möglich , dass im Jahre 1773 zu kennen, sie siebenundzwanzig gemalt. Sie begann , viele Selbstporträts zu malen.
Sie war Mitglied der Académie de Saint-Luc bereits 17. Im Jahr 1775 bot sie an der Royal Academy zwei Porträts; Als Belohnung erhielt sie einen Brief , unterzeichnet von D’Alembert sie darüber informiert , dass sie in den öffentlichen Sitzungen der Akademie teilzunehmen wurde zugelassen.
Als sein Vater-in-law von Unternehmen im Jahr 1775 im Ruhestand, ließ die Familie in der Rue de Cléry, das Hotel Lubert, dessen Hauptmieters war Jean-Baptiste-Pierre Lebrun, der als Kaufmann und Gemälderestaurator arbeitete. Antiquarische und Maler. Er ist ein Spezialist in der niederländischen Malerei und hat Kataloge. Sie besuchte mit großen Interesse die Galerie von Gemälden von Lebrun und dort sein bildliches Wissen perfektionieren. Letzteres wird sein Agent, kümmert sich um sein Geschäft. Bereits zum ersten Mal in Holland verheiratet, fragt er mich in der Ehe. Libertin und Spieler, er hat schlechten Ruf, und die Ehe ist mit dem jungen Künstler formell abgeraten. Allerdings will von ihrer Familie zu entkommen, sie heiratete ihn am 11. Januar 1776 in privaten, mit der Abgabe von zwei Verboten, in der Kirche Saint-Eustache.
Im selben Jahr erhielt sie ihren ersten Auftrag des Gerichts der Comte de Provence, der Bruder des Königs, und am 30. November 1776 wurde Élisabeth Vigée Le Brun zugelassen für den Hof von Louis XVI zu arbeiten.
Im Jahr 1778 wurde sie zum offiziellen Maler der Königin und wurde daher das erste Porträt der Königin Marie Antoinette aus der Natur zu erkennen , genannt.
Es war auch während dieser Zeit , dass sie das Porträt von Jean-Antoine Gros Kind im Alter von sieben und eröffneten eine Akademie und lehrten gemalt.
Ihre Villa wurde zu einem modischen Ort, Élisabeth Vigée Le Brun ging durch einen Zeitraum von Erfolg und ihr Mann öffnete eine Verkaufshalle , in der er Antiquitäten und Gemälde von Greuze, Fragonard und andere verkauft. Sie verkauft ihre Portraits für 12.000 Franken, auf dem sie erhält nur 6 Franken, ihr Mann den Rest steckte, wie sie in ihrem Andenken sagt: „Ich eine solche Sorglosigkeit über Geld hatte , dass ich fast nichts davon wusste nicht den Wert.“
Im Februar 12, 1780, gab Élisabeth Vigée Le Brun Geburt ihrer Tochter Jeanne-Julie-Louise. Sie fährt fort , während die ersten Kontraktionen zu malen und, wie man sagt, kaum freigibt ihre Bürsten während der Geburt. Seine Tochter Julie wird das Thema von vielen Porträts sein. Eine zweite Schwangerschaft ein paar Jahre später ein Kind geben starb in der Kindheit.
Im Jahr 1781 reiste sie mit ihrem Mann nach Brüssel zu unterstützen und dem Verkauf der Sammlung der verstorbenen Gouverneur Charles-Alexandre de Lorraine zu kaufen; Sie traf den Prince de Ligne.
Inspiriert von Rubens , den sie bewundert, sie malt ihr Selbstporträt mit einem Strohhut im Jahr 1782 (London, National Gallery). Seine Porträts von Frauen angezogen ihm die Sympathie der Herzogin von Chartres, die Prinzessin des Blutes, der sie zur Königin vorgestellt, ihre genauen zeitgenössischen, letztere machen sie ihre offiziellen und Lieblingsmaler in 1. Sie die Originale und Kopien multipliziert. Einige Leinwände bleiben Eigentum des Königs, andere werden angeboten , um Haustiere, Botschafter und ausländische Gerichte.
Während sie nicht akzeptiert werden kann, wurde sie an der Königlichen Akademie für Malerei und Skulptur am 31. Mai 1783 zur gleichen Zeit wie ihr Konkurrenten Adélaïde Labille-Guiard und gegen den Willen von Jean-Baptiste Marie Pierre, Der Königs ersten Maler erhält. Ihr Geschlecht und der Beruf ihres Mannes Kaufmann von Gemälden sind starke Gegensätze zu ihrem Eintritt, aber der Schutzes Intervention von Marie Antoinette erlaubt ihr dieses Privileg von Louis XVI zu erhalten.
Vigée Le Brun präsentiert eine Rezeption Malerei (obwohl es nicht für gefragt wurde), La Paix zurückzubringen L’Abondance, machte im Jahre 1783 (Paris, Louvre), als Maler der Geschichte aufgenommen werden. Mit der Unterstützung der Königin, ließ sie sich die Impertinenz eines entblößter Brust zeigt, während die akademischen Akt Männern vorbehalten waren. Es ist ohne jede Kategorie die angegeben werden.
Im September des gleichen Jahres nahm sie im Salon zum ersten Mal und es Marie-Antoinette sagte „à la Rose“: zunächst sie die Kühnheit , die Königin in einer Robe in gaule zu präsentieren haben, Baumwolle Musselin , die normalerweise verwendet wird , in Körper oder innere Wäsche, aber die Kritiker werden durch die Tatsache empört , dass die Königin in ihr Hemd gemalt, so dass nach ein paar Tagen Vigée Le Brun , es zu entfernen hat , und ersetzen sie es mit einem Porträt identisch , aber mit einer konventionelleren Kleid. Von da an, steigen die Preise für seine Bilder.
Im Jahre 1784, sein jüngerer Bruder Étienne verheiratet Suzanne Rivière, dessen Bruder war der Exil Begleiter von Elisabeth Vigée Le Brun zwischen 1792 und 1. Sie das Porträt von Finanzminister Charles Alexandre de Calonne gemalt , die 800.000 Franken bezahlt wurde.
einer der Vertrauten des Hofes zu sein, ist sie das Objekt sowohl Kritik und Verleumdung. Gerüchte, mehr oder weniger gut begründete, beschuldigen Vigée Le Brun von eine Affäre mit Minister Calonne Aufrechterhaltung, sondern auch mit dem Comte de Vaudreuil (von denen sie einen Docht in ihrem snuffbox hat und deren Korrespondenz mit ihm veröffentlicht werden) oder dem Maler Menageot .
Vor 1789 wird die Arbeit von Elisabeth Vigée Le Brun von Porträts zusammengesetzt, modisch ein Genre in der zweiten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts, für die reichen und adlige Kunden, die ihre Kundschaft bilden. Vigée Le Brun war nach ihrem Biographen Geneviève Haroche-Bouzinac: „eine schöne Frau, angenehm erfreulich, mit einem spielerischen Gespräch, sie ein Instrument spielte, war eine gute Schauspielerin, erleichtert hat seine Integration in der weltlichen Kreise und ein großes Talent von Porträtist die besaß die Kunst seiner Modelle schmeicheln …“. Für Marc Fumaroli, ist die Kunst Vigée Le Brun von porträtiert eine Erweiterung der Kunst der Konversation von Salons, wo man sich von seiner besten Seite präsentiert, hört zu und macht die Gesellschaft in einer weiblichen Welt weit weg vom Lärm der Welt.
Sie wird einen kurzen Text, Tipps für die Porträt – Malerei, für ihre Nichte schreiben.
Unter seinen Porträts von Frauen, kann man insbesondere zitiert die Porträts von Marie-Antoinette (etwa 20 nicht das der Kinder zu zählen); Catherine Noël Worlée (die zukünftige Prinzessin von Talleyrand), die sie im Jahre 1783 hergestellt und die auf dem Salon de peinture in Paris im Jahre 1783 ausgestellt wurde; Die Schwester von Louis XVI, Mme. Elisabeth; Die Frau des Grafen von Artois; Zwei Freunde der Königin: die Princesse de Lamballe und die Comtesse de Polignac.
Im Jahr 1788 malte sie , was sie ihr Meisterwerk: Das Porträt des Malers Hubert Robert.
Auf dem Höhepunkt ihrer Pracht in ihrer Pariser Herrenhaus in der Rue de Clery, wo sie die High Society einmal pro Woche erhält, gibt sie ein „griechischen Abendessen“ , die die Chronik der Zurschaustellung bestreitet die dort entfaltet und für Wer wird verdächtigt , ein Vermögen ausgegeben haben.
Briefe und Verleumdungen zirkulieren in Paris, seine Beziehung mit Calonne zu beweisen. Er ist aus mit Vertäfelungen aus Gold beschuldigt, sein Feuers mit Bargeld-Noten Beleuchtung, Aloe Holz in seinem Kamin brennt. Die Kosten für das Abendessen von 20.000 Franken wurde zu König Ludwig XVI berichtet. Wurde mit dem Künstler wütend.
Im Sommer 1789 war Elisabeth Vigée Le Brun in Louveciennes im Hause der Gräfin du Barry, der letzte Mätresse von Ludwig XV, dessen Porträt sie begann , als die beiden Frauen den Kanon Donner in Paris gehört. Der alte Favorit wäre ausgerufen haben: „Wenn Louis XV lebte, sicher würde das alles nicht so gewesen sein.“.
Seine Villa ist durchwühlt, Sansculotten Schwefel in seinen Keller gießen und versuchen , es in Brand zu setzen. Sie flüchtete mit dem Architekten Alexandre-Théodore Brongniart.
In der Nacht von 5-6 Oktober 1789, als die königliche Familie mit Gewalt nach Paris zurückgekehrt war, verließ Elisabeth die Hauptstadt mit ihrer Tochter, Julie, ihre Haushälterin und hundert louis, hinter ihrem Mann verlassen, der sie zu fliehen ermutigt, ihre Gemälde und die eine Million Franken sie von ihrem Mann verdient, nur 20 Franken tragen „ schrieb sie in ihren Erinnerungen.
Er sagt später von dem Ende des Ancien Regime:“ Frauen dann herrschte, die Revolution entthront sie. “.
Sie kam in Rom im November 1. Im Jahr 1790 wurde sie in den Uffizien erhält von ihrem Selbstporträt zu realisieren, die ein großer Erfolg war. Sie schickt Werke in Paris auf dem Salon. Der Künstler macht seine Grand Tour und lebt zwischen Florenz, Rom , wo sie Menageot und Neapel mit Talleyrand und Lady Hamilton, dann Vivant Denon, dem ersten Direktor des Louvre, in Venedig finden. Sie wollte nach Frankreich zurückzukehren, aber im Jahr 1792 wurde sie auf der Liste der Emigranten gesetzt und verlor ihre Bürgerrechte.
Am 14. Februar 1792 verließ sie Rom nach Venedig. Während die Armee des Südens zu Savoyen und Piemont zurückkehrte, ging es nach Wien in Österreich, von wo aus es nicht zu verlassen glaubte und wo, wie die ehemalige Maler der Königin Marie-Antoinette, profitiert sie vom Schutz der kaiserlichen Familie.
In Paris, verkauft Jean-Baptiste Pierre Lebrun sein ganzes Geschäft im Jahr 1791 Konkurs zu vermeiden, während der Kunstmarkt zusammenbrach und verlor die Hälfte seines Wertes. Die Nähe von Jacques-Louis David, fragte er im Jahr 1793, ohne Erfolg, dass der Name seiner Frau aus der Liste der Emigranten entfernt werden. Er veröffentlicht eine Broschüre: Précis Geschichte von Citizen Lebrun. Wie sein Bruder-in-law Stephen, Jean-Baptiste-Pierre ist für ein paar Monate in Haft.
Unter Berufung auf die Desertion von seiner Frau, Jean-Baptiste-Pierre fragte nach und bekam bei der Scheidung im Jahr 1794 zu schützen und ihr Eigentum zu bewahren. Zugleich, er beurteilt die von der Revolution ergriffen Sammlungen der Aristokratie, von denen er die Vorräte zog und veröffentlicht die Erklärungen der National Museum32, Präfiguration die Sammlungen und die Organisation des Louvre, von denen er der Experte Kommissar wurde. Dann, als Assistent die Kunstkommission, An III (1795) veröffentlichte er Essay über die Mittel zur Förderung der Malerei, Skulptur, Architektur und Gravur. So ist die Entbindungs Bild von Madame Vigée Le Brun und ihrer Tochter (v.1789), im Auftrag des Comte d’Angivillier, Direktor des Gebäudes des Königs, ergriff von Le Brun integriert die Sammlungen des Louvre.
Wie für Elizabeth-Louise reiste sie im Triumph durch Europa.
Auf Einladung des russischen Botschafters, Elisabeth Vigée Le Brun reiste nach Russland, ein Land , das sie ihre zweite Heimat betrachten würde. Im Jahr 1795 war sie in St. Petersburg, wo sie mehrere Jahre blieb, durch Aufträge aus der oberen russischen Gesellschaft und die Unterstützung von Gabriel-Francois Doyen, in der Nähe der Kaiserin und ihrem Sohn unterstützt. Sie lebt vor allem mit der Gräfin Saltykoff.
Eingeladen von den großen Höfen Europa und mit ihrem Mittel zur Verfügung zu stellen, sie gemalt , ohne aufzuhören.
Sie weigert sich, die Nachrichten zu lesen, denn sie der Hinrichtung ihres guillotiniert Freunde während der Terror lernt. Sie lernte, unter anderem, den Tod ihres Geliebten Doyen, ein Cousin von Gabriel-Francois, geboren in Versailles im Jahre 1759, die Marie Antoinette Koch für 10 Jahre war.
Im Jahr 1799 eine Petition von 250-5 Künstlern, Schriftstellern und Wissenschaftlern gebeten , das Verzeichnis seinen Namen von der Liste der Emigranten zu entziehen.
Im Jahr 1800 wurde seine Rückkehr nach dem Tod seiner Mutter in Neuilly gefällt und die Ehe sie nicht von ihrer Tochter Julie mit Gaëtan Bertrand Nigris, Direktor des kaiserlichen Theaters in St. Petersburg zu genehmigen haben. Es ist für sie ein Herzschmerz. Enttäuscht von ihrem Mann hatte sie ihre ganze affektive Universum auf ihrer Tochter gegründet. Die beiden Frauen werden nie vollständig in Einklang gebracht werden.
Nach einem kurzen Aufenthalt in Moskau im Jahr 1801, dann in Deutschland, kann sie nach Paris zurückkehren sicher , da sie der Liste der Emigranten gestrichen wurden. Sie wurde in Paris am 18. Januar begrüßt, 1802, wo sie ihren Mann gefunden, mit dem sie unter einem Dach lebten.
Wenn die Rückkehr von Elizabeth von der Presse begrüßt wird, sie findet es schwierig , ihren Platz in der neuen Gesellschaft der Revolution und das Kaiserreiches geboren zu finden.
Ein paar Monate später verließ sie Frankreich nach England, wo sie für drei Jahre nach London gezogen. Dort trifft sie auf Lord Byron, der Maler Benjamin West, findet Lady Hamilton, Admiral Nelson Geliebte , die sie in Neapel bekannt war, und bewundert die Gemälde von Joshua Reynolds.
Sie lebt mit dem Hof von Louis XVIII und dem Grafen von Artois im Exil zwischen London, Bath und Dover.
Nach einer Passage durch Holland, kehrte sie nach Paris im Juli 1805 und ihre Tochter Julie , die Russland verlassen. Im Jahr 1805 erhielt sie den Auftrag des Bildnisses von Caroline Murat, die Ehefrau von General Murat, eine der Schwestern Napoleon , die Königin von Neapel worden war, und es ging schief: „Ich echte Prinzessinnen gemalt , die mir nie gequält und habe mich nicht warten „36 der fünfzig Jahre alte Künstler , sagte diese junge Königin , die gelungen war.
Am 14. Januar 1807 kaufte sie ihr Parisere Privatvilla und das Auktionshaus von ihrem verschuldeten Mann. Aber angesichts der kaiserlichen Macht, Vigée Le Brun verließ Frankreich für die Schweiz, wo sie Madame de Staë traf.
Im Jahr 1809 kehrte Elisabeth Vigée Le Brun nach Frankreich und ließ sich in einem Landhaus in der Nähe der Burg in Louveciennes, die der Gräfin du Barry (1793 guillotiniert) gehört hatten, von denen sie vor der Revolution drei Porträts gemalt hatte. Sie lebte dann zwischen Louveciennes und Paris, wo sie eine Show statt und traf den bekannten Künstlern. Ihr Mann, der sie geschieden war, starb.
Im Jahr 1814, Elisabeth Vigée Le Brun bei der Rückkehr von Louis XVIII freute sich : „Der Monarch, der die Zeit geeignet“, schreibt sie in ihren Memoiren. Insbesondere nach 1815 und der Restauration, seine Bilder wurden die Porträts von Marie Antoinette, restauriert und wieder an dem Louvre, Fontainebleau und Versailles.
Seine Tochter beendete sein Leben in Elend im Jahr 1819, und sein Bruder, Étienne Vigée, gestorben. Sie machen eine letzte Reise nach Bordeaux , wo sie viele Zeichnungen von Ruinen machen. Sie malte noch ein paar Sonnenuntergänge, Studien des Himmels oder die Berge, darunter das Tal von Chamonix in der Pastell (Le Mont Blanc, L’Aiguille du Goûter, Grenoble Museum).
In Louveciennes, wo sie acht Monate des Jahres lebt, erhält der Rest im Winter in Paris, sie Sonntag Freunde und Künstler , darunter ihr Freund des Malers Jean-Antoine Gros, dem sie seit 1778 kannte, und sie ist sehr von seinem Selbstmord betroffen.
Im Jahre 1829 schrieb Elisabeth Vigée Le Brun eine kurze Biographie , die sie Prinzessin Nathalie Kourakine geschickt und schrieb ihren Willen. Im Jahr 1835 veröffentlichten sie ihr Andenken mit Hilfe ihrer Nichten Caroline Rivière, die mit ihr gekommen waren , zu leben, und Eugénie Tripier Le Franc, Porträtist Maler und letzter Schüler. Es ist die letztere , die einen Teil des Malers Erinnerungen mit seiner eigenen Hand schreibt, damit die durch bestimmte Historiker Zweifel an ihrer Echtheit.
Am Ende seines Lebens, der Künstler, Beute zu zerebralen Attacken, verliert seine Augen.
Sie starb in Paris an ihrem Haus in der Rue Saint-Lazare am 30. März 1842 und wurde auf dem Friedhof von Louveciennes begraben. Auf dem Grabstein, der sein Netzes von Gefolge beraubt, steht die Stele aus weißen Marmor die Epitaph Lager „Hier endlich, ich ruhe …“, geziert von einem Medaillon eine Palette auf einer Basis und gekrönt von einem Kreuz darstellt.
Die meisten seiner Werke, 660 aus 900 Gemälden, 41 Porträts zusammen. Die einzige bemerkenswerte Ausnahme ist seine Malerei La Paix bringt die Fülle von 1780 zurück, bildet sein Aufnahmestück an der Königlichen Akademie für Malerei und Skulptur, die von den Mitgliedern der Akademie für seine Fehler in der Zeichnung und seinen Mangel an Idealisierung heftig kritisiert worden war, . Sie scheint dieses Genre aus finanziellen Gründen zu verlassen. Sie nutzt Öl, die Reservierung der Pastell für Skizzen. Es wird von den alten Meistern inspiriert. So ist die Art des Porträt einer Frau durch Pierre Paul Rubens (1622-1625, London, National Gallery) kann in mehreren seiner Gemälde wurden gefunden, darunter sein Selbstporträt in dem Strohhut (1782-1783, London, National Gallery ) oder Gabrielle Yolande Claude Martine de Polastron, Herzogin von Polignac (1782, Nationalmuseum der Schlösser von Versailles und Trianon). Der Einfluss von Raphael und seine Madonna della Seggiola (1513-1514, Florenz, Palazzo Pitti) auch in seinem Selbstporträt mit seiner Tochter Julie (1789, Paris, Musée du Louvre) zu finden. Elisabeth Vigée Le Brun wird über fünfzig Selbstporträts malen, ihr Lieblingsfach ihrer eigenen.
Ein weiteres seiner Lieblingsthemen ist die Darstellung des Kindes, entweder als ein isoliertes Thema oder in Begleitung der Mutter, versucht „mütterliche Zärtlichkeit“ zu malen einen Spitznamen gegeben zu einem ihrer Werke (Autoportrait Madame Le Brun mit ihrer Tochter Julie auf den Schoß, 1786, Paris, Louvre).
Seine Arbeit entwickelt einen ersten Stil vor 1789 und eine zweite nach diesem Datum. Der erste Teil seiner Arbeit ist die weiblichen Porträts in dem „natürlichen“ Stil eigen Rokoko zusammen. Fördert allmählich einfach und schwimmende Stoffe, nicht gestärkten, Haare nicht gepudert und naturbelassen. Der zweite Teil ist schwerer, hat der Stil in den Porträts verändert, sondern auch mit den Landschaften, die dann erscheinen (etwa 200). Seine Palette wird dunkler im Vergleich zur virtuosen Freude der vorrevolutionären Arbeit. Wenn seine Arbeit unter dem Ancien Régime ausgeführt wurde viel kommentiert, geschätzt oder kritisiert, der zweite Teil, der von 1789 bis 1842 geht, ist wenig bekannt. Für seinen Biographen Nancy Heller in Women Artists: An Illustrated History,
Die erste Retrospektive seines Werkes in Frankreich, findet in Paris im Grand Palais in 20.
Wenn Elisabeth Vigée Le Brun zu Lebzeiten berühmt war, seine Arbeit im Zusammenhang mit Marie Antoinette und Ludwig XVI wurde bis zum 21. Jahrhundert in Vergessenheit geraten. Wenn im Jahr 1845 erscheint es in der Universal-Biographie von allen berühmten Männern, die gemacht haben, sich durch ihre Schriften bemerkenswert; Ihre Handlungen, ihre Talente, ihre Tugenden oder ihre Verbrechen als die Frau von Jean-Baptiste Le Brun, im Jahr 1970, sein Name nicht erscheint auch in der dargestellten Groß Larousse. Angeschlossen am Louvre sein Selbstporträt mit seiner Tochter Julie ist als ein bisschen Fieber sein. Die schwerste Kritik an Vigée Le Brun Konzeption der Mutterschaft (und Anstrich), dass im Jahr 1949 von Simone de Beauvoir in Le Deuxième Sexe formuliert werden, die schreibt: „Statt sich großzügig auf die Arbeit zu geben, die sie verpflichtet, die Frau betrachtet es als eine einfache Verzierung ihres Lebens; Das Buch und die Malerei ist nur ein unwesentlicher Vermittler, so dass er diese wichtige Realität zeigen: seine eigene Person. Daher ist es ihre Person, die die Auftraggeber – manchmal das einzige – Thema, das sie interessiert: Mme Vigée-Lebrun wird nicht müde, die Festsetzung ihre lächelnd Mutterschaft auf ihren Leinwänden. “
Am Ende des zwanzigsten Jahrhunderts wurde die Arbeit von Élisabeth Vigée Le Brun kommentiert und von amerikanischen Feministinnen in einer Analyse der Kulturpolitik der Künste durch die aufgeworfenen Fragen durch ihre außergewöhnliche Karriere studiert, die Parallelität zwischen der Verbindung Vereinigten sie Marie Antoinette und die von Apelles und Alexander der Große, die Einrichtung von ihrem Ruf, die Beziehungen zu ihren männlichen Kollegen, die Kurtisane Gesellschaft, die ihre royalistischen Kundschaft gegründet, ihre Haltung gegenüber der Revolution und dann das Verbot hat das Frauen ein Studium an Kunst durch die konstituierende Versammlung, sein Narzissmus und Mutterschaft als weibliche Identität die Bemerkung von Simone de Beauvoir erstreckt.
Der englische Historiker Colin Jones die Auffassung, dass das Selbstporträt des Malers Elisabeth Vigée Le Brun mit seiner Tochter (1786) ist das erste echte Lächeln in der westlichen Kunst dargestellt, wo die Zähne offensichtlich sind. Zum Zeitpunkt seines Vortrags ist es skandalös betrachtet. Tatsächlich seit der Antike gibt es die Darstellungen von Mund mit den Zähnen, aber sie betreffen Zeichen negativ konnotiert, wie die Menschen oder Personen, die nicht beherrschen ihre Emotionen (Angst, Wut, Ekstase, etc.), zum Beispiel auf flämische Malerei des siebzehnten Jahrhundert mit Trinkern oder sogar Kinder wie William Hogarths The Shrimp Händler. In seltenen Fällen Künstler sie Selbstporträts machen, wo sie mit ihren Zähnen (Rembrandt, Antoine Watteau, Georges de La Tour), aber Colin Jones hält dies als eine Hommage an Demokrit lächelnd gesehen werden, wo der wütende Lachen hallt den Wahnsinn des (Wie auf der Leinwand von Antoine Coypel den antiken Philosophen darstellt). Es sollte auch beachtet werden, dass die mangelhafte Hygiene der Zeit die Zähne verdirbt und oft mache sich vor dem Alter von 40 Jahren verlieren: der Mund geschlossen zu halten und seinem Lächeln antwortet daher eine praktische Notwendigkeit Kontrolle zu bringen. Trotzdem unter der Leitung von Pierre Fauchard, Fortschritten der Zahnmedizin im achtzehnten Jahrhundert. Die Leinwand von Vigée Le Brun Schocks so, weil sie die gesellschaftlichen Konventionen ihrer Zeit vergeht, die eine Beherrschung seines Körpers verlangt, Kunst nur die Reflexion zu sein. Anschließend ermöglichen die Demokratisierung der Medizin und die Möglichkeit, gesund zu halten und weißen Zähne Lächeln angezeigt werden. Es sollte auch beachtet werden, dass die mangelhafte Hygiene der Zeit die Zähne verdirbt und oft mache sich vor dem Alter von 40 Jahren verlieren: der Mund geschlossen zu halten und seinem Lächeln antwortet daher eine praktische Notwendigkeit Kontrolle zu bringen. Trotzdem unter der Leitung von Pierre Fauchard, Fortschritten der Zahnmedizin im achtzehnten Jahrhundert. Die Leinwand von Vigée Le Brun Schocks so, weil sie die gesellschaftlichen Konventionen ihrer Zeit vergeht, die eine Beherrschung seines Körpers verlangt, Kunst nur die Reflexion zu sein. Anschließend ermöglichen die Demokratisierung der Medizin und die Möglichkeit, gesund zu halten und weißen Zähne Lächeln angezeigt werden. Es sollte auch beachtet werden, dass die mangelhafte Hygiene der Zeit die Zähne verdirbt und oft mache sich vor dem Alter von 40 Jahren verlieren: der Mund geschlossen zu halten und seinem Lächeln antwortet daher eine praktische Notwendigkeit Kontrolle zu bringen. Trotzdem unter der Leitung von Pierre Fauchard, Fortschritten der Zahnmedizin im achtzehnten Jahrhundert. Die Leinwand von Vigée Le Brun Schocks so, weil sie die gesellschaftlichen Konventionen ihrer Zeit vergeht, die eine Beherrschung seines Körpers verlangt, Kunst nur die Reflexion zu sein. Anschließend ermöglichen die Demokratisierung der Medizin und die Möglichkeit, gesund zu halten und weißen Zähne Lächeln angezeigt werden. unter der Leitung von Pierre Fauchard, Fortschritten der Zahnmedizin im achtzehnten Jahrhundert. Die Leinwand von Vigée Le Brun Schocks so, weil sie die gesellschaftlichen Konventionen ihrer Zeit vergeht, die eine Beherrschung seines Körpers verlangt, Kunst nur die Reflexion zu sein. Anschließend ermöglichen die Demokratisierung der Medizin und die Möglichkeit, gesund zu halten und weißen Zähne Lächeln angezeigt werden. unter der Leitung von Pierre Fauchard, Fortschritten der Zahnmedizin im achtzehnten Jahrhundert. Die Leinwand von Vigée Le Brun Schocks so, weil sie die gesellschaftlichen Konventionen ihrer Zeit vergeht, die eine Beherrschung seines Körpers verlangt, Kunst nur die Reflexion zu sein. Anschließend ermöglichen die Demokratisierung der Medizin und die Möglichkeit, gesund zu halten und weißen Zähne Lächeln angezeigt werden.
Die erste Retrospektive seines Werkes in Frankreich findet vom September 2015 bis zum 11. Januar, 2016 im Grand Palais in Paris. Begleitet von Filmen und Dokumentationen, erscheint die Malerin Marie-Antoinette in ihrer ganzen Komplexität.