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Olafur Eliasson

Olafur Eliasson (islandais: Olafur Eliasson, né en 1967) est un artiste danois-islandais connu pour les sculptures et l’art d’installation à grande échelle utilisant des matériaux élémentaires tels que la lumière, l’eau et la température de l’air pour améliorer l’expérience du spectateur En 1995, il a créé studio Olafur Eliasson à Berlin, un laboratoire de recherche spatiale de Olafur représenté le Danemark à la 50e Biennale de Venise en 2003 et plus tard cette année installé projet des stations météorologiques dans le Turbine hall de la Tate Modern, Londres

Olafur est engagé dans un certain nombre de projets dans l’espace public, y compris l’intervention rivière verte, menée dans plusieurs villes entre 1998 et 2001; la Serpentine Gallery Pavilion 2007, Londres, un pavillon temporaire conçu avec l’architecte norvégien Kjetil Thorsen; et le New York City Cascades, commandé par le Fonds d’art public en 2008, il est professeur à l’Université des Arts de Berlin 2009-2014 et est professeur adjoint à l’Alle Ecole des Beaux Arts et Design à Addis-Abeba depuis 2014

Olafur Eliasson est né à Copenhague en 1967 pour Elías Hjörleifsson et Ingibjörg Olafsdottir Ses parents avaient émigré à Copenhague de l’Islande en 1966, il a de trouver du travail comme cuisinier, et elle comme couturière Il était 8 moment de la séparation de ses parents; il vivait avec sa mère et son beau-père, un agent de change Son père, puis un artiste, est retourné en Islande, où leur famille a passé des étés et des vacances à 15 ans, il a eu son premier spectacle solo, présentant des dessins de paysages et gouaches à une petite galerie alternative Danemark Cependant, Olafur considérait comme sa « breakdance » au milieu des années 1980 pour être ses premiers oeuvres avec deux amis de l’école, il a formé un groupe – ils se sont appelés l’équipage Gun Harlem – et ils ont joué dans les clubs et les salles de danse pendant quatre ans , finalement remporté le championnat scandinave

Olafur a étudié à l’Académie Royale des Beaux – Arts de 1989 à 1995 En 1990, quand il a reçu un budget de Voyage par l’Académie royale danoise, Olafur est allé à New York où il a commencé à travailler comme assistant de studio pour l’ artiste Christian Eckhart à Williamsburg, Brooklyn et lecture de textes sur la phénoménologie et la psychologie Gestalt

Olafur a obtenu son diplôme de l’académie en 1995, après avoir déménagé en 1993 à Cologne pour un an, puis à Berlin, où il a depuis maintenu un premier studio situé dans un ancien de trois étages dépôt de train porte juste à côté du Hamburger Bahnhof, le studio a déménagé à une ancienne brasserie Prenzlauer Berg en 2008

En 1996, Olafur a commencé à travailler avec Einar Thorsteinn, un architecte et expert géométrie 25 ans son aîné, ainsi qu’un ancien ami de Buckminster Fuller La première pièce, ils créé appelé 8.900.054, était un dôme en acier inoxydable de 30 pieds (91 m) de large et 7 pieds (21 m) de haut, conçu pour être vu comme si elle était en croissance à partir du sol bien que l’effet est une illusion, l’esprit a du mal à croire que la structure ne fait pas partie d’un beaucoup plus grand développement de profondeur sous la en surface la connaissance de Thorsteinn de la géométrie et de l’espace a été intégré dans la production artistique de Olafur, souvent vu dans sa lampe géométrique fonctionne aussi bien que ses pavillons, des tunnels et des projets de camera obscura

Pour de nombreux projets, l’artiste travaille en collaboration avec des spécialistes dans divers domaines, parmi lesquels les architectes THORSTEINN et Sebastian Behmann (qui ont tous deux été des collaborateurs fréquents), auteur Svend Åge Madsen (Le Pavillon aveugle), architecte paysagiste Gunther Vogt (Le mouvement Mediated ), théoricien de l’architecture Cedric Price (each matin je me sens différent, each soir je me sens le same), et l’architecte Kjetil Thorsen (Serpentine Gallery Pavilion, 2007) [citation nécessaire] studio Olafur Eliasson, que l’artiste a fondé en tant que « laboratoire pour la recherche spatiale », emploie une équipe d’architectes, d’ingénieurs, artisans et assistants (quelque 30 membres à partir de 2008) qui travaillent ensemble pour concevoir et construire des œuvres d’art telles que des installations et sculptures, ainsi que des projets à grande échelle et des commissions

En tant que professeur à l’Université des Arts de Berlin, Olafur Eliasson a fondé l’Institut pour les expériences spatiales (Institut für Raumexperimente, IfREX), qui a ouvert à l’ intérieur de son immeuble studio en Avril 2009

Œuvres choisies:
pièces de Ventilator:
oeuvres précoces par Olafur se composent d’oscillation ventilateurs électriques suspendu au plafond du ventilateur (1997) oscille et autour, tournant sur son axe ventilateur de lumière Quadrible mobile (2002-2007) est un mobile à alimentation électrique tournante comprenant un projecteur et quatre ventilateurs soufflant de l’ air autour de la salle d’exposition et balayage avec la lumière cône

le projet météo:
Le projet météorologique a été installé à la Tate Modern de Londres en 2003 dans le cadre de la populaire série Unilever L’installation remplit l’espace ouvert de la salle des turbines de la galerie

Olafur utilisé humidificateurs pour créer une fine brume dans l’air par un mélange de sucre et d’eau, ainsi qu’un disque circulaire composée de centaines de lampes monochromatiques qui rayonnent de lumière jaune Le plafond de la salle était couverte d’un immense miroir, dans lequel les visiteurs pouvaient se voir comme de minuscules ombres noires contre une masse de lumière orange de nombreux visiteurs ont répondu à cette exposition en position couchée sur le dos et en agitant les mains et les jambes (critique d’art Brian O’Doherty a décrit ce que les téléspectateurs « en état d’ébriété avec leur propre narcissisme qu’ils se Ponder élevé dans le ciel « ) Ouvert pendant six mois, le travail aurait attiré deux millions de visiteurs, dont beaucoup étaient des visiteurs assidus O’Doherty était positif au sujet de la pièce quand on parle à Frieze Magazine en 2003, en disant qu’il était » le premier temps I »ai vu énormément l’espace sombre – comme un cercueil pour un géant – socialisée de manière efficace »

Installations lumineuses:

Olafur développe diverses expériences avec la densité atmosphérique dans les espaces d’exposition dans la chambre pour une couleur (1998), un couloir éclairé par des tubes monofréquences jaunes, les participants se retrouvent dans une pièce remplie de lumière qui affecte la perception de toutes les autres couleurs Une autre installation, 360 degrés Chambre pour toutes les couleurs (2002), est une lumière sculpture ronde où les participants perdent leur sens de l’espace et de la perspective et l’expérience d’être englobée par une lumière intense après l’installation de Olafur Din blinde de passager (Votre passager aveugle) (2010), commandé par le Musée d’art moderne Arken, est un tunnel de 90 mètres l’entrée du tunnel, le visiteur est entouré par un épais brouillard avec une visibilité à seulement 15 mètres,museumgoers doivent utiliser d’autres sens que la vue de s’orienter en relation avec leur environnement SENTIMENTS sont faits, la première fois Olafur a travaillé avec l’architecte chinois Yansong Ma, ainsi que sa première exposition en Chine, Olafur introduit les banques condensés de fumée artificielle produite dans la galerie de Ullens Center for Contemporary Art, Pékin des centaines de lumières fluorescentes sont installés dans le plafond comme une grille de zones rouge, vert et bleu

Green River:
En 1998, Olafur a découvert que uranine, une poudre non toxique facilement disponible utilisé pour tracer des fuites dans les systèmes de plomberie, pourrait teindre tout le cours d’ eau d’ un vert fluorescent maladif Olafur mené un essai dans la rivière Spree au cours de la Biennale de Berlin en 1998, la diffusion d’ une poignée de poudre d’un pont près de l’ île Museum Il a commencé à introduire le colorant écologique des rivières à Moss, Norvège (1998), Brême (1998), Los Angeles (1999), Stockholm (2000) et Tokyo (2001) – toujours sans avertissement préalable

photos Islande:
Dans des intervalles réguliers, Olafur présente des grilles de différentes photographies en couleur, toutes les prises en Islande Chaque groupe d’images se concentre sur un seul sujet: volcans, sources chaudes et des cabanes isolées dans le désert Dans sa première série , il a tenté de tirer sur tous les ponts de l’ Islande A série plus tard , de 1996 a documenté la suite d’une éruption volcanique sous le Vatnajökull Souvent , ces photographies sont tirées de l’air, dans un petit avion loué traditionnellement utilisé par les cartographes Disposés dans une grille, les photographies rappellent les images répétitives des photographes allemands Bernd et Hilla Becher

Votre horizon noir:
Ce projet, une installation lumineuse commandée pour la Biennale de Venise par Thyssen-Bornemisza Art contemporain , en collaboration avec l’ architecte britannique David Adjaye, a été montré du 1er Août à 31 Octobre 2005 sur l’île de San Lazzaro dans la lagune près de Venise, Italie Un pavillon temporaire a été construit sur la base de couvent pour abriter l’exposition, comprenant une pièce carrée peint en noir avec une source d’éclairage – une ligne continue mince, de la lumière fixé dans les quatre parois de la chambre au niveau de l’ oeil de téléspectateurs, servant une division horizontale entre dessus et en dessous de Juin 2007 à Octobre 2008, le pavillon a rouvert ses portes sur l’île de Lopud, Croatie à proximité de la ville de Dubrovnik

Vos attentes mobiles: projet BMW H2R:
Olafur a été commandé par BMW en 2007 pour créer la seizième art voiture pour la BMW Art Car Projet Basé sur le concept de véhicule BMW H2R à hydrogène, Olafur et son équipe a enlevé le corps en alliage de l’automobile et au lieu a remplacé par un nouveau cadre de verrouillage de réflexion barres en acier et maillage des couches de glace ont été créées par pulvérisation environ 530 litres d’eau au cours d’ une période de plusieurs jours sur la structure sur l’ affichage, la sculpture gelée rougeoie à partir de vos attentes mobiles: projet BMW H2R a été exposée spécial à une température contrôlée chambre au musée de San Francisco d’Art moderne de 2007 à 2008 et à la Pinakothek der moderne, Munich, en 2008 ,

le New York City Cascades:
Olafur a été commandée par le Public Art Fund pour créer quatre chutes d’ eau artificielles, appelé New York City Cascades, allant dans une hauteur de 90-120 pieds, dans le port de New York L’installation a couru du 26 Juin au 13 Octobre 2008 Lors de 155 millions $ , ce fut le projet public des arts les plus coûteux depuis l’installation de Christo et Jeanne-Claude de The Gates dans Central Park

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le Parlement de la réalité:
Consacré le 15 mai 2009, cette sculpture permanente se trouve au Bard College, Annandale-on-Hudson, NY L’installation est basée sur le parlement islandais original, Althing, l’un des premiers forums démocratiques du monde L’artiste envisage le projet comme un lieu où les étudiants et les visiteurs peuvent se réunir pour se détendre, discuter des idées, ou qui ont un argument le Parlement de la réalité souligne que la négociation devrait être au cœur de tout système éducatif l’île artificielle est entourée d’un lac circulaire de 30 pieds, 24 arbres et herbes sauvages l’île 100 pieds de diamètre (30 m) est composé d’une découpe Bluestone, modèle de sol en forme de compas (basé sur les méridiens et les cartes de navigation),sur laquelle 30 rochers lavés rivière-créer une aire de repos pour les étudiants et le public pour recueillir L’île est accessible par un pont en treillis canopied acier inoxydable 20 pieds de long, ce qui crée l’effet que les visiteurs entrent dans une phase ou à l’extérieur Les grenouilles du forum se réunissent dans ce maillage drus la nuit, créant une symphonie agréable

Peintures à l’expérience couleur (2009-):
Pour sa série continue de peintures à l’expérience couleur – qui a commencé en 2009 – Olafur ont commencé à analyser les pigments, la production de peinture et de l’ application de la couleur afin de mélanger la peinture dans la couleur exacte pour chaque nanomètre du spectre de la lumière visible en 2014, Olafur a analysé sept tableaux de JMW Turner pour créer des expériences de couleur Turner, qui isolent et l’utilisation de disque Turner de la lumière et la couleur

Harpa:
Olafur a conçu la façade de Harpa, nouvelle salle de concert de Reykjavik et centre de conférence qui a été achevée en 2011 , en étroite collaboration avec son équipe de studio et Henning Larsen Architects, les concepteurs du bâtiment, Olafur a conçu une façade unique composé de grandes briques quasi, une empilable douze modules côtés en acier et verre la façade reflète la vie urbaine et la lumière différente composée par les mouvements du soleil et en faisant varier la météo Pendant la nuit , les briques de verre sont éclairées par différentes LED lumières colorées le bâtiment a été ouvert le 13 mai 2011

Votre panorama arc -en -:
Tableau de Olafur Votre panorama arc est constitué d’un cercle, à 150 mètres (490 pieds) de long et large de 3 mètres (98 pieds) de couloir en verre de toutes les couleurs du spectre Il a un diamètre de 52 mètres (171 pieds) et est monté sur 35 mètres (11 pieds) de hautes colonnes au – dessus du toit de la ARoS Aarhus Kunstmuseum à Aarhus Il a ouvert en mai 2011 les visiteurs peuvent se promener dans le couloir et ont une vue panoramique sur la construction de la ville a coûté 60 millions de couronnes danoises et a été financé par le Realdania fondement

l’idée de Olafur a été choisi en 2007 parmi les cinq autres propositions dans un processus d’appel d’offres par un panel de juges de nuit l’œuvre est éclairée de l’intérieur par des projecteurs dans le sol [citation nécessaire]

Lune:
En Novembre 2013, les Falling Walls Conférence, Olafur présenté avec Ai Weiwei, connecté via le web de Pékin, leur collaboration Lune, une plate – forme numérique ouverte qui permet aux utilisateurs de tirer sur une réplique énorme de la lune via leur navigateur web La plate – forme est une déclaration à l’ appui de la liberté d’expression et de collaboration créative

contact:
du 17 Décembre, 2014-23 Février 2015 Fondation Louis Vuitton, Paris Les œuvres apparaissent comme une séquence d’événements le long d’ un trajet en mouvement à travers des passages et des installations étendues, les visiteurs font partie d’un chorégraphie de l’ obscurité, la lumière, la géométrie, et les réflexions sur le chemin, des dispositifs optiques, les modèles et une météorite reflètent les enquêtes en cours de Olafur dans les mécanismes de la perception et la construction de l’ espace d’

autres projets:
En 2005, Olafur et fabricant de violon classique Hans Johannsson a commencé à travailler sur le développement d’un nouvel instrument, dont l’objectif est de réinterpréter les traditions du 17 et lutherie du 18ème siècle grâce à la technologie d’aujourd’hui et une esthétique visuelle contemporaine

commandée par Louis Vuitton en 2006 , les lampes titrées Eye See Vous avez été installé dans les vitrines de Noël des magasins Louis Vuitton; une lampe intitulé You See Me suis exposé en permanence à Louis Vuitton Fifth Avenue, New York Chaque délibérément appareil low-tech, dont il existe environ 400, est composé d’une source de lumière monofréquence et un miroir parabolique Tous les frais du projet ont été donnés à 121Ethiopiaorg, une fondation de bienfaisance initialement établi par Olafur et sa femme à rénover un orphelinat

En 2007, Olafur a développé la conception de la scène pour Phaedra, une production d’opéra à l’Opéra d’ État de Berlin

Avec cabinet d’architecture de paysage de James Corner opérations sur le terrain et cabinet d’architecture Diller Scofidio + Renfro, Olafur faisait partie de l’équipe de conception pour High Line Park Olafur de New York était à l’ origine censé créer une œuvre d’ art à base de plein air pour les Jeux olympiques d’ été 2012; cependant, son projet £ 1 million (16 millions $) Prenez une profonde respiration – qui implique l’ enregistrement des personnes de respiration – a été rejetée en raison de problèmes de financement

En 2012 Olafur et ingénieur Frederik Ottesen a fondé Little Sun, une entreprise qui produit des lampes LED solaire

Collections:
Le travail de Olafur est représenté dans les collections publiques et privées , y compris le musée Solomon R. Guggenheim, New York; le Centre d’Art Light International (CILA), Unna, Allemagne; le Musée d’Art Contemporain, Los Angeles; et la Fondation Deste, Athènes, Grèce

The Spiral Pavillon, conçu en 1999 pour la Biennale de Venise et aujourd’hui exposée à la Kunsthalle Bielefeld, a Olafur Eliasson le prix Benesse par la Benesse Corporation En 2004, Olafur a remporté le Prix Nykredit Architecture et la Médaille Eckersberg pour la peinture l’année suivante , il a reçu le prince Eugen Médaille de la sculpture et en 2006, le Prix de la culture du couple prince héritier en 2007, il a reçu le premier prix Joan Miró par la Fondation Joan Miró

En 2010, Olafur a été le récipiendaire d’un prix Quadriga; il est retourné son prix un an plus tard après qu’il a été révélé que Vladimir Poutine serait reconnu en 2011 En Octobre 2013, il a reçu le Goslarer Kaiserring Cette même année, Olafur et Henning Larsen Architects étaient destinataires de la Mies van der Rohe pour leur Harpa Concert hall et Centre de conférences à Reykjavik, en Islande

en 2014, Olafur a reçu 100 000 $ du Eugene McDermott Prix des Arts du MIT (Massachusetts Institute of Technology); le prix est considéré comme un investissement dans le futur travail créatif du destinataire, au lieu d’un prix pour un projet ou vie de réalisations Le lauréat devient un artiste en résidence au MIT, l’ étude et l’ enseignement pendant une période de temps

A l’occasion d’une visite d’Etat en Allemagne en Juin 2013, le Président de l’ Islande, Ólafur Ragnar Grimsson, a visité studio Olafur Eliasson à Berlin

cinéaste brésilien de pièce documentaire de Karim Ainouz, Domingo, tiré de sa rencontre avec Olafur au cours de la 17ème édition du Festival Videobrasil, avait sa première mondiale au festival international du film de Rio en 2014, et sortira en DVD en 2015

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