Olafur Eliasson

Olafur Eliasson (nacido en 1967) es un artista danés-islandés conocido por esculturas y arte de instalación a gran escala que emplea materiales elementales como la luz, el agua y la temperatura del aire para mejorar la experiencia del espectador. En 1995 fundó Studio Olafur Eliasson En Berlín, un laboratorio para la investigación espacial Olafur representó a Dinamarca en la 50.a Bienal de Venecia en 2003 y más tarde ese año instaló el proyecto del tiempo en el pasillo de la turbina de Tate Modern, Londres

Olafur ha participado en una serie de proyectos en el espacio público, incluida la intervención Green River, llevada a cabo en varias ciudades entre 1998 y 2001; El Serpentine Gallery Pavilion 2007, Londres, un pabellón temporal diseñado con el arquitecto noruego Kjetil Thorsen; Y Cachorros de la Ciudad de Nueva York, encargado por el Fondo de Arte Público en 2008 Fue profesor de la Universidad de las Artes de Berlín de 2009 a 2014 y profesor adjunto en la Escuela de Bellas Artes y Diseño de Alle en Addis Abeba desde 2014

Olafur Eliasson nació en Copenhague en 1967 a Elías Hjörleifsson y Ingibjörg Olafsdottir Sus padres habían emigrado a Copenhague de Islandia en 1966, él para encontrar el trabajo como cocinero, y ella como costurera Él era 8 cuando sus padres se separaron; Vivió con su madre y su padrastro, un corredor de bolsa. Su padre, luego un artista, se trasladó de nuevo a Islandia, donde su familia pasó los veranos y vacaciones. A los 15 años tuvo su primera exposición individual, exhibiendo dibujos de paisaje y gouaches en una pequeña galería alternativa en Dinamarca Sin embargo, Olafur consideró su «break-dancing» a mediados de los años ochenta como sus primeras obras de arte. Con dos amigos de la escuela, formó un grupo -se llamaron Harlem Gun Crew- y actuaron en clubes y salas de baile durante cuatro años , Ganando eventual el campeonato escandinavo

Olafur estudió en la Real Academia Danesa de Bellas Artes de 1989 a 1995. En 1990, cuando recibió un presupuesto de viaje de la Real Academia Danesa, Olafur fue a Nueva York donde comenzó a trabajar como asistente de estudio para el artista Christian Eckhart en Williamsburg, Brooklyn y lectura de textos sobre fenomenología y psicología de la Gestalt

Olafur recibió su diploma de la academia en 1995, después de haberse trasladado en 1993 a Colonia por un año, y luego a Berlín, donde ha mantenido desde entonces un estudio situado en un depósito de tren de tres pisos justo al lado de la Hamburger Bahnhof , El estudio se trasladó a una antigua fábrica de cerveza en Prenzlauer Berg en 2008

En 1996, Olafur comenzó a trabajar con Einar Thorsteinn, un arquitecto y experto en geometría de 25 años su mayor, así como un ex amigo de Buckminster Fuller. La primera pieza que crearon llamada 8900054, fue una cúpula de acero inoxidable de 91 metros de ancho y 7 pies (21 m) de alto, diseñado para ser visto como si estuviera creciendo desde el suelo Aunque el efecto es una ilusión, la mente tiene dificultades para creer que la estructura no es parte de una mucho mayor que se desarrolla desde lo profundo Superficial El conocimiento de Thorsteinn sobre la geometría y el espacio se ha integrado en la producción artística de Olafur, a menudo visto en sus lámparas geométricas, así como en sus pabellones, túneles y proyectos de cámara obscura

Para muchos proyectos, el artista trabaja en colaboración con especialistas de diversos campos, entre ellos los arquitectos Thorsteinn y Sebastian Behmann (ambos colaboradores frecuentes), el autor Svend Åge Madsen (El pabellón ciego), el arquitecto paisajista Gunther Vogt ), El arquitecto Kjetil Thorsen (Serpentine Gallery Pavilion, 2007) [Estudio de Olafur Eliasson], que el artista fundó como un «laboratorio Para la investigación espacial «, emplea a un equipo de arquitectos, ingenieros, artesanos y asistentes (unos 30 miembros a partir de 2008) que trabajan juntos para concebir y construir obras de arte como instalaciones y esculturas, así como proyectos y comisiones de gran envergadura

Como profesor de la Universidad de las Artes de Berlín, Olafur Eliasson fundó el Instituto de Experiencias Espaciales (IFREX), que abrió en su estudio en abril de 2009

Trabajos seleccionados:
Piezas del ventilador:
Los primeros trabajos de Olafur consisten en ventiladores eléctricos oscilantes que cuelgan del techo Ventilador (1997) oscila hacia adelante y hacia atrás y alrededor, girando en su eje Quadrible luz ventilador móvil (2002-2007) es un móvil giratorio eléctricamente accionado que comprende un reflector y cuatro ventiladores soplando Aire alrededor de la sala de exposición y escanearla con el cono de luz

El proyecto climático:
El proyecto del tiempo fue instalado en el Tate moderno de Londres en 2003 como parte de la popular serie de Unilever La instalación llenó el espacio abierto del pasillo de la turbina de la galería

Olafur utilizó humidificadores para crear una niebla fina en el aire a través de una mezcla de azúcar y agua, así como un disco circular formado por cientos de lámparas monocromáticas que irradiaban luz amarilla. El techo del vestíbulo estaba cubierto con un espejo enorme, en el que Los visitantes podían verse como minúsculas sombras negras contra una masa de luz naranja Muchos visitantes respondieron a esta exposición acostándose de espaldas y agitando sus manos y piernas (el crítico de arte Brian O’Doherty describió esto como espectadores «intoxicados con su propio narcisismo, ya que O’Doherty se mostró positivo sobre la pieza cuando habló con la revista Frieze en 2003, diciendo que era «el primero de ellos» Tiempo he visto el espacio enormemente triste – como un ataúd para un gigante – socializado de una manera efectiva »

Instalaciones de luz:

Olafur ha estado desarrollando varios experimentos con densidad atmosférica en espacios de exposición. En el Salón Para Un Color (1998), un pasillo iluminado por tubos de monofrecuencia amarilla, los participantes se encuentran en una habitación llena de luz que afecta la percepción de todos los demás colores. Otra instalación, 360 grados para todos los colores (2002), es una escultura redonda de luz donde los participantes pierden su sentido del espacio y la perspectiva, y la experiencia de ser subsumido por una luz intensa instalación posterior de Olafur Din blinde passager (2010) Por el Museo Arken de Arte Moderno, es un túnel de 90 metros de longitud. Entra en el túnel, el visitante está rodeado de niebla densa. Con visibilidad a sólo 15 metros, los visitantes del museo deben utilizar sentidos distintos de la vista para orientarse en relación con su entorno Para Sentimientos son hechos, la primera vez que Olafur ha trabajado con el arquitecto chino Yansong Ma, así como su primera exposición en China, Olafur introduce bancos condensados De la niebla artificialmente producida en la galería del centro de Ullens para el arte contemporáneo, Pekín Las centenares de luces fluorescentes se instalan en el techo como rejilla de las zonas rojas, verdes, y azules

Río Verde:
En 1998, Olafur descubrió que la uranina, un polvo no tóxico fácilmente disponible para rastrear las fugas en los sistemas de plomería, podría teñir ríos enteros. Un Olafur fluorescente enfermizo hizo una prueba en el río Spree durante la Bienal de Berlín de 1998, dispersando un puñado de polvo de (1998), Bremen (1998), Los Ángeles (1999), Estocolmo (2000) y Tokio (2001) – siempre sin previo aviso

Fotografías de Islandia:
Cada grupo de imágenes se centra en un solo tema: volcanes, aguas termales y chozas aisladas en el desierto En su primera serie intentó disparar a todos los puentes de Islandia A Las series posteriores de 1996 documentaron las secuelas de una erupción volcánica bajo el Vatnajökull A menudo estas fotografías son tomadas desde el aire, en un pequeño avión alquilado tradicionalmente utilizado por los cartografistas Arreglados en una cuadrícula, las fotografías recuerdan las repetitivas imágenes de los fotógrafos alemanes Bernd y Hilla Becher

Su horizonte negro:
Este proyecto, una instalación ligera encargada para la Bienal de Venecia por Thyssen-Bornemisza Art Contemporary en colaboración con el arquitecto británico David Adjaye, se exhibió del 1 de agosto al 31 de octubre de 2005 en la isla de San Lazzaro en la laguna cerca de Venecia, Italia. Fue construido en los terrenos del monasterio para albergar la exposición, que consiste en una habitación cuadrada pintada de negro con una fuente de iluminación – una delgada línea continua de luz en las cuatro paredes de la habitación a nivel de los ojos de los espectadores, que sirve como Una división horizontal entre arriba y abajo De junio de 2007 a octubre de 2008, el pabellón fue reabierto en la isla de Lopud, Croacia, cerca de la ciudad de Dubrovnik

Sus expectativas para móviles: Proyecto BMW H2R:
Olafur fue contratado por BMW en 2007 para crear el decimosexto coche del arte para el proyecto del coche del arte de BMW Basado en el vehículo del concepto de BMW H2R propulsado hidrógeno, Olafur y su equipo quitaron el cuerpo de la aleación del automóvil y lo substituyeron por un nuevo marco entrelazado de reflexivo Barras de acero y malla Se crearon capas de hielo rociando aproximadamente 530 galones de agua durante un período de varios días sobre la estructura. En exhibición, la escultura congelada resplandece desde dentro. Sus expectativas para móviles: El proyecto BMW H2R estaba en exhibición especial en una temperatura controlada En el Museo de Arte Moderno de San Francisco de 2007 a 2008 y en la Pinakothek der Moderne de Munich en 2008

Las Cataratas de la Ciudad de Nueva York:
Olafur fue encargado por el Fondo de Arte Público para crear cuatro cascadas artificiales, llamadas las Cataratas de la Ciudad de Nueva York, que van en una altura de 90-120 pies, en Puerto de Nueva York La instalación se desarrolló del 26 de junio al 13 de octubre de 2008 Por $ 155 millones , Fue el proyecto de arte público más costoso desde la instalación de Christo y Jeanne-Claude de The Gates in Central Park

El Parlamento de la Realidad:
La instalación se basa en el parlamento islandés original, Althingi, uno de los primeros foros democráticos del mundo. El artista contempla el proyecto como un lugar donde los estudiantes Y los visitantes pueden reunirse para relajarse, discutir ideas o tener un argumento El Parlamento de la realidad hace hincapié en que la negociación debe ser el núcleo de cualquier esquema educativo La isla artificial está rodeada por un lago circular de 30 pies, 24 árboles y hierbas silvestres La isla de 100 pies de diámetro (30 m) está compuesta por un corte de piedra azul, patrón de piso similar a la brújula (basado en líneas de meridianos y cartas de navegación), sobre el cual 30 rocas lavadas por los ríos crean una zona de asientos al aire libre para estudiantes Y el público para reunirse La isla se alcanza por un 20 pies de largo de acero inoxidable reticulado-puente con dosel, creando el efecto de que los visitantes están entrando en una etapa o foro al aire libre Las ranas se reúnen en esta malla de malla por la noche, creando un e Njoyable sinfonía

Pinturas de experimentos de color (2009-):
Para su serie en curso de pinturas del experimento del color – que comenzó en 2009 – Olafur comenzó a analizar los pigmentos, la producción de la pintura y la aplicación del color para mezclar la pintura en el color exacto para cada nanómetro del espectro de luz visible. JMW Turner para crear experimentos de color Turner, que aíslan y registran el uso de Turner de la luz y el color

Harpa
Olafur diseñó la fachada de Harpa, la nueva sala de conciertos y centro de conferencias de Reykjavík, que se completó en 2011 En estrecha colaboración con su equipo de estudio y Henning Larsen Architects, diseñadores del edificio, Olafur ha diseñado una fachada única constituida por grandes cuasi ladrillos, Apilable módulo de doce lados en acero y vidrio La fachada reflejará la vida de la ciudad y la luz diferente compuesta por los movimientos del sol y el tiempo variando Durante la noche los ladrillos de vidrio están iluminados por diferentes luces LED de color El edificio fue inaugurado el 13 de mayo 2011

Su panorama del arco iris:
Obra de Olafur Su panorama de arco iris consiste en un corredor circular de 150 metros de longitud y 3 metros de vidrio en todos los colores del espectro Tiene un diámetro de 52 metros y está montado sobre 35 metros de altura en la parte superior del techo del ARoS Aarhus Kunstmuseum en Aarhus Se inauguró en mayo de 2011 Los visitantes pueden caminar por el pasillo y tener una vista panorámica de la ciudad La construcción costó 60 millones de coronas danesas y fue financiado por el Fundación Realdania

La idea de Olafur fue elegida en 2007 entre cinco otras propuestas en un proceso de licitación por un panel de jueces. En la noche la obra de arte se ilumina desde el interior por focos en el piso [cita requerida]

Luna:
En noviembre de 2013, en la Conferencia Falling Walls, Olafur presentó a Ai Weiwei, conectada vía web desde Beijing, su colaboración Moon, una plataforma digital abierta que permite a los usuarios dibujar en una enorme réplica de la luna a través de su navegador web. En apoyo de la libertad de expresión y la colaboración creativa

Contacto:
Desde el 17 de diciembre de 2014 hasta el 23 de febrero de 2015, la Fundación Louis Vuitton, París Las obras de arte aparecen como una secuencia de eventos a lo largo de un viaje Moviéndose por pasillos e instalaciones expansivas, los visitantes se convierten en parte de una coreografía de oscuridad, luz, El camino, los dispositivos ópticos, los modelos y un meteorito reflejan las investigaciones en curso de Olafur sobre los mecanismos de percepción y la construcción del espacio

Otros proyectos:
En 2005, Olafur y el violinista clásico Hans Johannsson comenzaron a trabajar en el desarrollo de un nuevo instrumento, con el objetivo de reinterpretar las tradiciones de los violines de los siglos XVII y XVIII, utilizando la tecnología de hoy y una estética visual contemporánea

Comisionado por Louis Vuitton en 2006, las lámparas tituladas Eye See You fueron instaladas en las ventanas de Navidad de las tiendas Louis Vuitton; Una lámpara titulada You See Me fue exhibida permanentemente en la Louis Vuitton Fifth Avenue, Nueva York Cada aparato deliberadamente de baja tecnología, de los cuales hay unos 400, está compuesto por una fuente de luz monofrecuencia y un espejo parabólico Todos los honorarios del proyecto fueron donados A 121Ethiopiaorg, una fundación caritativa inicialmente establecida por Olafur y su esposa para renovar un orfanato

En 2007, Olafur desarrolló el escenario para Phaedra, una producción de ópera en la Ópera Estatal de Berlín

Junto con la firma de arquitectura de paisajes de James Corner, Operaciones de campo y firma de arquitectura Diller Scofidio + Renfro, Olafur formó parte del equipo de diseño del parque High Line de Nueva York. Olafur originalmente debía crear una obra de arte al aire libre para los Juegos Olímpicos de Verano 2012; Sin embargo, su propuesta de 1 millón de libras (16 millones de dólares) proyecto Take A Deep Breath – que implicó la grabación de la respiración de la gente – fue rechazado debido a problemas de financiación

En 2012, Olafur y el ingeniero Frederik Ottesen fundaron Little Sun, una empresa que produce lámparas LED alimentadas por energía solar

Colecciones:
El trabajo de Olafur está representado en colecciones públicas y privadas incluyendo el Solomon R Guggenheim Museum, Nueva York; El Centro de Arte Internacional de Luz (CILA), Unna, Alemania; El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; Y la Fundación Deste, Atenas, Grecia

El Pabellón Espiral, concebido en 1999 para la Bienal de Venecia y presentado hoy en Kunsthalle Bielefeld, trajo Olafur Eliasson el Premio Benesse por la Corporación Benesse. En 2004, Olafur ganó el Premio Nykredit de Arquitectura y la Medalla Eckersberg por la pintura. La Medalla del Príncipe Eugen para la escultura y en 2006 Premio Príncipe de la Cultura del Pareja Premio En 2007, fue galardonado con el primer Premio Joan Miró de la Fundación Joan Miró

En 2010, Olafur recibió el premio Quadriga; Él devolvió su premio un año después después de que se revelara que Vladimir Putin sería reconocido en 2011 En octubre de 2013, fue honrado con el Goslarer Kaiserring Ese mismo año, Olafur y Henning Larsen Architects recibieron el Premio Mies van der Rohe por su Harpa Sala de Conciertos y Centro de Conferencias en Reykjavik, Islandia

En 2014, Olafur recibió el premio de $ 100,000 Eugene McDermott en Artes en el MIT (Massachusetts Institute of Technology); El premio se considera una inversión en el futuro trabajo creativo del receptor, en lugar de un premio para un proyecto en particular o una vida de logro. El becario se convierte en un artista en residencia en el MIT, estudiando y enseñando por un período de tiempo

Con motivo de una visita de Estado a Alemania en junio de 2013, el Presidente de Islandia, Ólafur Ragnar Grímsson, visitó el estudio Olafur Eliasson en Berlín

La obra documental del cineasta brasileño Karim Ainouz, Domingo, filmada desde su encuentro con Olafur durante el XVII Festival de Videobrasil, tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Río en 2014 y será lanzado en DVD en 2015