Mysore-Malerei (Kannada: ಮೈಸೂರು ಚಿತ್ರಕಲೆ) ist eine wichtige Form der klassischen südindischen Malerei, die in und um die Stadt Mysore in Karnataka entstand, die von den Herrschern von Mysore gefördert und gepflegt wurde. Die Malerei in Karnataka hat eine lange und illustre Geschichte, deren Ursprünge bis in die Zeit von Ajanta (2. Jh. V. Chr. Bis 7. Jh. N. Chr.) Zurückreichen. Die deutliche Schule der Mysore-Malerei entwickelte sich aus den Gemälden der Vijayanagar-Zeit während der Herrschaft der Vijayanagar-Könige (1336- 1565 n. Chr.) Die Herrscher von Vijayanagar und ihre Lehnsherren förderten Literatur, Kunst, Architektur, religiöse und philosophische Diskussionen. Mit dem Untergang des Vijayanagar-Reiches nach der Schlacht von Talikota wanderten die bis dahin unter königlicher Schirmherrschaft stehenden Künstler zu verschiedenen anderen Orten wie Mysore, Tanjore, Surpur, usw. Absorbiert die lokalen künstlerischen Traditionen und Bräuche, die einstige Vijayanagar School of Painting entwickelte sich zu den vielen Stilen der Malerei in Südindien, einschließlich der Malereien von Mysore und Tanjore.

Mysore-Gemälde sind für ihre Eleganz, gedämpften Farben und Liebe zum Detail bekannt. Die Themen für die meisten dieser Gemälde sind hinduistische Götter und Göttinnen und Szenen aus der hinduistischen Mythologie.

Geschichte
Der Fall des Vijayanagar Reiches im Jahr 1565 n. Chr. Und die Entlassung von Hampi in der Schlacht von Talikota führten anfangs zu einer Notlage für viele Malerfamilien, die auf die Schirmherrschaft des Reiches angewiesen waren. Wie Dr. Charita darauf hinweist, wanderten diese Künstlerfamilien, die Chitrakaras genannt wurden, in verschiedene Taschen, die Lehnsgüter des Vijayanagara-Reiches waren. Die Spuren von ALNarasimhan sind in Shravanabelagola, Sira, Keregourirangapura, Srirangapattana, Nippani, Sibi, Naragunda, Bettadapura, Hardanahalli, Mudukutore, Mysore, Chitradurga, Kollegala, Raichur, Hiriyur, Benakanakere, Anegundi, Yalladahalli, Lepakshi und viele andere Orte in Karanataka. Raja Wodeyar I. (1578-1617 n. Chr.) Hat der Malerei einen wichtigen Dienst erwiesen, indem er mehrere Familien von Malern der Vijayanagara-Schule in Srirangapatna rehabilitierte.

Die Nachfolger von Raja Wodeyar förderten weiterhin die Kunst des Malens, indem sie die Tempel und Paläste in Auftrag gaben, die mit mythologischen Szenen bemalt werden sollten. Keines dieser Gemälde hat jedoch aufgrund der Kriegswirren zwischen den Briten auf der einen und Hyder Ali und Tippu Sultan auf der anderen Seite überlebt. Hyder und Tippu, die die Wodeyars besiegt hatten, übernahmen für kurze Zeit die Kontrolle über Mysore. Die Künstler (Chitragars) wurden jedoch weiterhin unter der Herrschaft von Tipu und Hyder gefördert und gediehen. Der Narasimha Swamy Tempel in Seebi auf der Autobahn zwischen Tumkur und Sira wurde von Nallappa gebaut, der während der Regierungszeit von Tipu in den Diensten von Haidar Ali und Tipu Sultan stand und einige wundervolle Wandfresken im Vijayanagar Stil hatte, die sich allmählich zu den Mysore und Tanjore Malerschulen. Die Wandmalereien, die die Schlacht von Polilur und andere gemalte Arbeiten im Palast Daria Daulat Bagh von Tipu Sultan in Ganjam, Srirangapatna, beschreiben, sind auch Paradebeispiele der Mysore-Schule der Malerei.

Nach dem Tod von Tipu Sultan 1799 n.Chr. Wurde der Staat an die Wodeyars of Mysore zurückgegeben und sein Herrscher Mummadi Krishnaraja Wodeyar III. (1799-1868 n. Chr.), Zeitgleich mit Serfoji II. Von Thanjavur, läutete durch die Wiederbelebung der alten Traditionen eine neue Ära ein von Mysore und die Förderung von Musik, Skulptur, Malerei, Tanz und Literatur. Die meisten der traditionellen Gemälde der Mysore-Schule, die bis heute überlebt haben, gehören zu dieser Herrschaft. Darüber hinaus verlieh Krishnaraja Wodeyar den Künstlern der Mysore School durch sein Magnum Opus Srittattvanidhi, das noch viele Jahre auf dem Mysore Stil bleiben sollte, neue Impulse. An den Wänden des Jagan-Mohan-Palastes in Mysore (Karnataka) kann man die faszinierende Sammlung von Gemälden bewundern, die unter Krishnaraja Wodeyar blühten. von Porträts der Mysore-Herrscher, ihren Familienmitgliedern und wichtigen Persönlichkeiten in der indischen Geschichte, durch Selbstporträts der Künstler selbst, die Krishnaraja Wodeyar ihnen zum Malen verlieh, zu Wandgemälden, die das hinduistische Pantheon und puranische und mythologische Szenen darstellen.

Literarisch und Inskriptionell
Die berühmteste der Manuskripte, die die verschiedenen Nuancen der Mysore-Schule detailliert und die verschiedenen Götter und Göttinnen auflistet, ist das Sritattvanidhi, ein voluminöses Werk von 1500 Seiten, das unter der Schirmherrschaft von Mummadi Krishnaraja Wodeyar entstanden ist. Diese Bildübersicht ist ein Kompendium von Abbildungen von Göttern, Göttinnen und mythologischen Figuren mit Anleitungen für Maler zu einer unglaublichen Bandbreite von Themen wie Komposition, Farbwahl, individuelle Attribute und Stimmung. Die Ragas, Jahreszeiten, Öko-Ereignisse, Tiere und die Pflanzenwelt werden in diesen Gemälden auch als Co-Themen oder Kontexte dargestellt.

Andere Quellen des Sanskrit wie Visnudharmottara Purana, Abhilasitarthacintamani und Sivatatvaratnakara beleuchten ebenfalls die Ziele und Prinzipien der Malerei, Methoden zur Herstellung von Pigmenten, Pinseln und Träger, Qualifikationen der Chitrakar (traditionelle Gemeinschaft von Malern) die Prinzipien der Malerei und der Technik zu folgen.

Materialien
Die alten Maler in Mysore bereiteten ihre eigenen Materialien vor. Die Farben stammen aus natürlichen Quellen und sind pflanzlicher, mineralischer oder sogar organischer Herkunft wie Blätter, Steine ​​und Blumen. Für filigrane Arbeiten wurden Bürsten mit Eichhörnchenhaaren angefertigt, aber zum Zeichnen von superfeinen Linien musste ein Pinsel aus spitzen Klingen einer speziellen Grasart verwendet werden. Aufgrund der langanhaltenden Qualität der verwendeten Erd- und Pflanzenfarben behalten die ursprünglichen Mysore-Gemälde auch heute noch ihre Frische und ihren Glanz.

Technik und Charakteristik
Mysore Paintings zeichnen sich durch zarte Linienführung, komplizierte Pinselstriche, anmutige Abgrenzung der Figuren und den dezenten Einsatz von leuchtenden Pflanzenfarben und glänzendem Blattgold aus. Die Gemälde sind mehr als nur dekorative Stücke und sollen dem Betrachter Gefühle von Hingabe und Demut vermitteln. Die individuelle Fähigkeit des Malers, verschiedenen Emotionen Ausdruck zu verleihen, ist daher für diesen Malstil von größter Bedeutung.

Die erste Stufe der Mysore-Malerei bestand darin, den Boden vorzubereiten; Papier-, Holz-, Stoff- oder Wandböden wurden verschiedentlich verwendet. Die Pappe bestand aus Papierbrei oder Altpapier, das in der Sonne getrocknet und dann mit einem polierten Quarzkiesel glatt gerieben wurde. Wenn der Boden Stoff war, wurde er auf eine Holzplatte geklebt, wobei eine Paste verwendet wurde, die aus trockenem weißem Blei (Safeda), gemischt mit Gummi und einer kleinen Menge Brei (Ganji) bestand. Die Platte wurde dann getrocknet und poliert. Holzoberflächen wurden durch Auftragen von trockenem weißen Blei, gelbem Ocker und Gummi hergestellt, und die Wände wurden mit gelbem Ocker, Kreide und Gummi behandelt. Nach der Vorbereitung des Bodens wurde eine grobe Skizze des Bildes mit Kreide gezeichnet, die von den geraden Zweigen des Tamarindenbaumes vorbereitet wurde. Der nächste Schritt bestand darin, die am weitesten entfernten Objekte wie Himmel, Hügel und Fluss zu malen, und dann wurden schrittweise Tier- und Menschenfiguren näher betrachtet. Nach dem Färben der Figuren wenden sich die Künstler an die Ausarbeitung von Gesichtern, Kleidung und Ornamenten einschließlich der Gesso-Arbeit (Goldbedeckung), die ein wichtiges Merkmal der Mysore-Malerei ist.

Gesso Arbeit
Gesso Arbeit war das Kennzeichen aller traditionellen Gemälde von Karnataka. Gesso bezieht sich auf die Pastenmischung aus weißem Bleipulver, Gambose und Leim, die als Prägematerial verwendet und mit Goldfolie bedeckt wird. Die Gesso-Arbeit in Mysore-Gemälden ist im Vergleich zu den dicken Goldreliefs der Tanjore-Schule wenig reliefiert und kompliziert. Gesso wurde in der Mysore-Malerei verwendet, um komplizierte Entwürfe von Kleidung, Schmuck und architektonischen Details auf Säulen und Bögen darzustellen, die normalerweise die Gottheiten umgaben. Die Arbeit wurde am Morgen aufgenommen, als die Basis der Goldarbeit auf dem Gemälde noch feucht war, um die Goldfolie fest zu halten. Nach dem Trocknen des Gemäldes wurde das Glasieren mit dünnem Papier überdeckt und mit einem weichen Lasurstein, kaslupada kallu, eingerieben. Als das dünne Papier entfernt wurde, glänzte das Gemälde hell und sah prächtig aus mit der Kombination von Gold und einer Vielzahl von Farben.