La peinture de Mysore (Kannada: ಮೈಸೂರು ಚಿತ್ರಕಲೆ) est une forme importante de peinture classique de l’Inde du Sud qui a vu le jour dans la ville de Mysore au Karnataka et dans ses environs, encouragée et nourrie par les dirigeants de Mysore. La peinture au Karnataka a une longue et illustre histoire, remontant à l’époque d’Ajanta (IIe siècle av. J.-C. au VIIe siècle après J.-C.). L’école distincte de Mysore est née des peintures de l’époque de Vijayanagar sous le règne des rois Vijayanagar. 1565 AD) Les dirigeants de Vijayanagar et leurs féodaux encouragent la littérature, l’art, l’architecture, les discussions religieuses et philosophiques. Avec la chute de l’empire Vijayanagar après la bataille de Talikota, les artistes qui étaient jusque-là sous le patronage royal ont émigré vers divers endroits comme Mysore, Tanjore, Surpur, etc. Absorbant les traditions et coutumes artistiques locales, l’ancienne école de peinture Vijayanagar a évolué dans les nombreux styles de peinture dans le sud de l’Inde, y compris les écoles de peinture de Mysore et Tanjore.

Les peintures de Mysore sont connues pour leur élégance, leurs couleurs douces et leur souci du détail. Les thèmes de la plupart de ces peintures sont des dieux et déesses hindous et des scènes de la mythologie hindoue.

Histoire
La chute de l’Empire de Vijayanagar en 1565 et le sac de Hampi lors de la bataille de Talikota ont provoqué une détresse initiale pour de nombreuses familles de peintres dépendant du patronage de l’empire. Comme le souligne le Dr Charita, ces familles d’artistes appelées Chitrakaras ont émigré dans diverses poches qui étaient des féodaux de l’empire de Vijayanagara. En tant qu’érudit ALNarasimhan, des traces de ces peintures subsistent à Shravanabelagola, Sira, Keregoodirangapura, Srirangapattana, Nippani, Sibi, Naragunda, Bettadapura, Hardanahalli, Mudukutore, Mysore, Chitradurga, Kollegala, Raichur, Hiriyur, Lepakshi et beaucoup d’autres endroits situés dans Karanataka. Raja Wodeyar I (1578-1617) a rendu un service essentiel à la cause de la peinture en réhabilitant plusieurs familles de peintres de l’école de Vijayanagara à Srirangapatna.

Les successeurs de Raja Wodeyar ont continué à fréquenter l’art de la peinture en chargeant les temples et les palais de peindre des scènes mythologiques. Cependant, aucune de ces peintures n’a survécu à cause des ravages de la guerre entre les Britanniques d’un côté et Hyder Ali et Tippu Sultan de l’autre. Hyder et Tippu qui ont battu les Wodeyars ont repris les rênes de Mysore pendant une brève période. Cependant, les artistes (Chitragars) ont continué à être fréquentés et ont prospéré sous le règne de Tipu et Hyder aussi. Le temple de Narasimha Swamy à Seebi sur la route entre Tumkur et Sira a été construit par Nallappa qui était au service de Haidar Ali et de Tipu Sultan, pendant le règne de Tipu. Il possède plusieurs fresques murales de style Vijayanagar. Écoles de peinture de Tanjore. Les peintures murales détaillant la bataille de Polilur et d’autres œuvres peintes au palais Daria Daulat Bagh de Tipu Sultan à Ganjam, Srirangapatna sont également des exemples remarquables de l’école de peinture de Mysore.

Après la mort de Tipu Sultan en 1799 après JC, l’état a été rétabli dans les Wodeyars de Mysore et son souverain Mummadi Krishnaraja Wodeyar III (1799-1868), qui était contemporain de Serfoji II de Thanjavur, a inauguré une nouvelle ère en faisant revivre les anciennes traditions. de Mysore et étendre le mécénat à la musique, la sculpture, la peinture, la danse et la littérature. La plupart des peintures traditionnelles de l’école Mysore, qui ont survécu jusqu’à aujourd’hui, appartiennent à ce règne. En outre, Krishnaraja Wodeyar a donné un nouveau coup de fouet aux artistes de l’école Mysore par le biais de son Magnum opus Sritattvanidhi, qui restera le témoin incontournable du style Mysore pendant de nombreuses années. Sur les murs du palais Jagan Mohan, à Mysore (Karnataka), on peut voir la gamme fascinante de peintures qui ont fleuri sous Krishnaraja Wodeyar; des portraits des dirigeants de Mysore, des membres de leur famille et des personnages importants de l’histoire indienne, à travers des autoportraits des artistes eux-mêmes que Krishnaraja Wodeyar les a invités à peindre, des peintures murales représentant le panthéon hindou et des scènes puraniques et mythologiques.

Littéraire et Inscriptional
Le plus célèbre des manuscrits détaillant les différentes nuances de l’école de Mysore et énumérant les divers dieux et déesses est le Sritattvanidhi, un ouvrage volumineux de 1500 pages préparé sous le patronage de Mummadi Krishnaraja Wodeyar. Ce recueil d’images est un recueil d’illustrations de dieux, de déesses et de figures mythologiques avec des instructions aux peintres sur un éventail incroyable de sujets concernant le placement de la composition, le choix de la couleur, les attributs individuels et l’humeur. Les ragas, les saisons, les événements écologiques, les animaux et le monde végétal sont également représentés dans ces peintures comme des co-thèmes ou des contextes.

D’autres sources littéraires sanskrites telles que Visnudharmottara Purana, Abhilasitarthacintamani et Sivatatvaratnakara éclairent également les objectifs et les principes de la peinture, les méthodes de préparation des pigments, des pinceaux et du support, les qualifications du chitrakar (communauté traditionnelle des peintres) technique à suivre.

Matériaux
Les peintres anciens de Mysore ont préparé leurs propres matériaux. Les couleurs provenaient de sources naturelles et étaient d’origine végétale, minérale ou même organique comme les feuilles, les pierres et les fleurs. Les brosses étaient faites avec des poils d’écureuil pour les travaux délicats, mais pour dessiner des lignes plus fines, il fallait utiliser une brosse faite de lames pointues d’une variété spéciale d’herbe. En raison de la qualité durable des couleurs terrestres et végétales utilisées, les peintures originales de Mysore conservent encore leur fraîcheur et leur éclat aujourd’hui.

Technique et caractéristique
Les peintures de Mysore se caractérisent par des lignes délicates, des traits de pinceau complexes, une délimitation gracieuse des figures et l’utilisation discrète de couleurs végétales vives et de feuilles d’or lustrées. Plus que de simples objets décoratifs, les peintures sont conçues pour inspirer aux spectateurs des sentiments de dévotion et d’humilité. La capacité individuelle du peintre à exprimer différentes émotions est donc d’une importance capitale pour ce style de peinture.

La première étape de Mysore Painting consistait à préparer le terrain; du papier, du bois, du tissu ou des murs ont été utilisés de diverses manières. Le carton était fait de pâte à papier ou de vieux papiers, séché au soleil et ensuite frotté avec un caillou en quartz poli. Si le sol était en tissu, il était collé sur une planche de bois en utilisant une pâte composée de plomb blanc sec (safeda) mélangé à de la gomme et une petite quantité de gruau (ganji). La planche a ensuite été séchée et polie. Les surfaces en bois ont été préparées en appliquant du plomb blanc sec, de l’ocre jaune et de la gomme, et les murs ont été traités avec de l’ocre jaune, de la craie et de la gomme. Après la préparation du sol, un croquis du tableau a été dessiné avec un crayon préparé à partir des rameaux droits du tamarinier. L’étape suivante consistait à peindre les objets les plus éloignés tels que le ciel, la colline et la rivière, puis, progressivement, les figures animales et humaines ont été abordées plus en détail. Après avoir colorié les figures, les artistes se sont tournés vers l’élaboration des visages, de la robe et des ornements, y compris l’œuvre de gesso (revêtement en or), qui est une caractéristique importante de la peinture de Mysore.

Gesso Travail
L’œuvre de Gesso était la marque de fabrique de toutes les peintures traditionnelles du Karnataka. Gesso se réfère au mélange de pâte de poudre de plomb blanc, de gambose et de colle qui est utilisé comme matériau de gaufrage et recouvert d’une feuille d’or. Le travail du gesso à Mysore est en relief et complexe, comparé à l’épais travail d’or de l’école de Tanjore. Gesso a été utilisé à Mysore pour peindre des dessins complexes de vêtements, de bijoux et de détails architecturaux sur des piliers et des arches qui encadraient habituellement les divinités. L’œuvre a été prise le matin lorsque la base de l’ouvrage en or sur le tableau était encore humide afin de maintenir fermement la feuille d’or. Après avoir laissé sécher la peinture, on a réalisé un glaçage en recouvrant la peinture de papier fin et en la frottant avec une pierre à glaçure douce appelée kaslupada kallu. Lorsque le papier fin a été retiré, la peinture a brillé de mille feux et a paru resplendissante grâce à la combinaison de l’or et d’une variété de couleurs.