Thanjavur-Malerei ist eine klassische südindische Malweise, die von der Stadt Thanjavur (anglisiert als Tanjore) eingeweiht wurde und sich über das angrenzende und geographisch angrenzende tamilische Land ausbreitete. Die Kunstform bezieht ihre unmittelbaren Ressourcen und Inspirationen aus der Zeit um 1600 n. Chr., Als die Nayakas von Thanjavur unter der Oberhoheit der Vijayanagara Rayas Kunst – hauptsächlich klassischen Tanz und Musik – sowie Literatur sowohl in Telugu als auch in Tamil ermutigten und Malerei von hauptsächlich hinduistischen religiösen Themen in Tempeln. Es wird durch seine berühmte Goldbeschichtung unterschieden. Es ist jedoch anzunehmen, dass die Thanjavur-Malerei, wie wir sie heute kennen, im Maratha-Hof von Thanjavur (1676 – 1855) entstanden ist. Es wurde von der indischen Regierung in den Jahren 2007-08 als geografische Angabe anerkannt.

Thanjavur-Gemälde zeichnen sich durch satte, flächige und lebendige Farben, einfache ikonische Kompositionen, glitzernde Goldfolien über filigranen, aber umfangreichen Gesso-Arbeiten und Einlegearbeiten aus Glasperlen und -stücken oder sehr selten wertvollen und halbedelen Edelsteinen aus. In Thanjavur-Gemälden kann man den Einfluss von Deccani, Vijayanagar, Maratha und sogar europäischen oder Company-Stilen der Malerei sehen. Die Motive der meisten Bilder sind im Wesentlichen religiöse Ikonen, hinduistische Götter, Göttinnen und Heilige. Episoden aus hinduistischen Puranas, Sthala-puranas und anderen religiösen Texten wurden visualisiert, gezeichnet oder gezeichnet und gemalt mit der Hauptfigur oder Figuren, die im zentralen Teil des Bildes platziert sind (meistens in einem architektonisch abgegrenzten Raum wie Mantapa oder Prabhavali) mehrere Nebenfiguren, Themen und Themen. Es gibt auch viele Fälle, in denen Jain, Sikh, Muslime, andere religiöse und sogar weltliche Themen in Tanjore Gemälden dargestellt wurden.

Thanjavur-Gemälde sind Tafelbilder auf Holzbrettern und werden daher im lokalen Sprachgebrauch als Palagai Padam (Palagai = „Holzbrett“; Padam = „Bild“) bezeichnet. In der heutigen Zeit sind diese Gemälde zu Souvenirs für festliche Anlässe in Südindien geworden – farbenfrohe Kunstwerke, um Wände zu schmücken, und Sammlerstücke für Kunstliebhaber, wie auch leider manchmal Dutzende von Schnickschnack von Straßenecken-Praktizierenden.

Geschichte

Einführung
Thanjavur hat einen einzigartigen Platz in der Geschichte der indischen Malerei. Es beherbergt die Chola-Wandmalereien aus dem 11. Jahrhundert im Brihadeeswarar-Tempel (Periya koyil oder Pervudaiyar koyil in Tamil) sowie Gemälde aus der Nayak-Zeit (oft überlagert mit der früheren Chola) Gemälde) aus dem 16. Jahrhundert. Der Sturz des Vijayanagar-Reiches und die Plünderung Hampis in der Schlacht von Talikota im Jahr 1565 führten zur Abwanderung von Malern, die auf die Schirmherrschaft des Reiches angewiesen waren. Einige von ihnen wanderten nach Thanjavur und arbeiteten unter der Schirmherrschaft der Thanjavur Nayakas. Anschließend begannen die Maratha-Herrscher, die die Thanjavur Nayakas besiegten, das Thanjavur-Atelier zu pflegen. Unnötig zu erwähnen, dass die Künstler die lokalen Einflüsse und die individuellen Geschmäcker ihrer Maratha-Förderer aufnahmen, was zur Entwicklung des einzigartigen Thanjavur-Stils der Malerei beitrug. Die Thanjavur-Künstler begannen nicht nur Tempel zu dekorieren, sondern auch die großen Gebäude, Paläste, Chatrams und Residenzen der Maratha-Könige und des Adels zu malen und zu dekorieren.

Vijayanagara Rayas
Das Vijayanagar-Reich, das von Harihara und Bukka gegründet wurde, war lange Zeit ein Bollwerk gegen den rasch voranschreitenden islamischen Einfluss aus dem nahegelegenen Deccan und dem weiteren Norden. Während die ausländischen Einflüsse allmählich in den Süden der Halbinsel versickerten, sorgte das Vijayanagar-Reich dafür, dass die älteren hinduistischen künstlerischen Traditionen geschützt und bewahrt wurden. Das Reich hatte unter Krishnadevaraya (1509-29) seinen Höhepunkt erreicht. Sein Gebiet erstreckte sich über die gesamte südindische Halbinsel, vom Tungabhadra-Fluss im Norden bis nach Kanyakumari im Süden und der Malabar-Küste am Arabischen Meer im Westen bis zur Coromandel-Küste am Golf von Bengalen im Osten an dessen Spitze. In den Jahren 1521-22 reiste Krishnadevaraya in das tamilische Land (Tamilagam), besuchte heilige Orte und gab, wie es seiner Gewohnheit entsprach, großzügige Spende an Tempel und andere religiöse Einrichtungen. Es kann vermutet werden, dass ein Teil dieser Freigebigkeit auch in Kunst und Künstler einfloss.

Thanjavur Nayakas
Die Vijayanagar Rayas verwalteten ihr riesiges Königreich durch Nayaka Gouverneure, die auch die umliegenden Provinzen oder Staaten unter der Aufsicht des Raya verwalteten. Der dritte wichtige Nayaka-Staat im tamilischen Land Thanjavur (Senji und Madurai sind die anderen) wurde unter der Herrschaft von Krishnadevarayas Halbbruder und Nachfolger Achyutaraya (1529-42) gegründet. Die Thanjavur Nayaka Linie begann mit Sevappa Nayaka (1532-72). Sevappa regierte mehrere Jahre, unterstützt von seinem Sohn Achyutappa (1564-1614), der ihm später folgte. Während der Regierungszeit Achyutappas fiel das Vijayanagara-Reich, was zum Exodus zahlreicher Literaten, Philosophen, Musiker und Künstler führte, die in andere benachbarte Königreiche wie Mysore und Thanjavur einwanderten. Auf Achyutappa folgte sein Sohn Raghunatha Nayaka, der wiederum von Vijayaraghava Nayaka abgelöst wurde. Raghunatha, der möglicherweise der erfolgreichste Herrscher von Thanjavur Nayaka war, war auch ein großer Förderer von Kunst und Künstlern und half bei der Gründung der einzigartigen Schule der Thanjavur-Künstler, die später den Thanjavur-Stil der Gemälde unter den Marathas entwickelten.

Marathas
Aufgrund interner Meinungsverschiedenheiten in der Nayaka-Linie marschierte Ekoji, auch Venkoji (1676-83) genannt, Halbbruder von Chatrapati Shivaji, im Auftrag des Adil Schah von Bijapur, unter dem er General war, nach Thanjavur. Er eroberte daraufhin Thanjavur und etablierte die Maratha-Herrschaft. Trotz zeitweiliger Kriege, als Thanjavur zuerst von den Nawab von Arcot und später von Haidar Ali überrannt wurde, blieben Ekoji und seine Nachfolger wie Tulajaji, Serfoji II. (Sarabhoji in Tamil) und andere große Förderer der Künste und Künstler. Zu der Zeit, als Serfoji II. Den Thron von Maratha in Thanjavur erreichte, hatten die Briten die komplette Verwaltung des Staates übernommen und den König nur in einer nominellen Kapazität behalten, um die Macht über das Fort und eine kleine Menge umliegender Länder auszuüben. Obwohl Serfoji II. Gegen den märchenhaften Onkel Amarasimha, den Thron von Thanjavur auf dem Maratha-Thron, eine lebhafte Konkurrenz austragen musste, blühte die Thanjavur-Malerei während seiner Regierungszeit auf und erreichte die Form und den Stil, in dem wir sie heute erkennen. Serfoji II. Musste während seiner gesamten Regierungszeit einen schwierigen Weg beschreiten. Er wurde ständig von Amarasimha herausgefordert, der auch nach seinem Beitritt ein Parallelgericht in Thiruvidaimarudur führte. Doch trotz der unruhigen Zeiten war Serfojis Herrschaft eine Zeit großer Innovationen in Thanjavurs Kunst und vielen anderen Parallelfeldern.

Die Maratha-Herrschaft endete nach dem Tod ihres letzten Herrschers Shivaji II. (Der nur seinem Namen nach seinem bedeutenderen Vorfahren ähnelte), der ohne männliche Angelegenheit starb, als die Briten durch die Annexion des Thanjavur-Staates an seine Herrschaft unter dem Berüchtigten gezwungen wurden Doktrin der Zeitraffer. Nach dem Ende der Maratha-Regel unterstützte die kaufmännische Chettiar-Gemeinschaft weiterhin die Thanjavur-Künstler. Die Chettiars, die überzeugte Shaivites waren, ermutigten Shaivite-Themen. Eines ihrer Klöster in Koviloor hat große Thanjavur-Gemälde über das Leben der 63 Nayanmars (Saivaiten-Heiligen) und die 64 Wunder (Thiruvilaiyadal Puranam) von Lord Shiva, die in Tamil genau bezeichnet sind. Ebenso hat das Bhimarajagoswami-Kloster in Thanjavur ein großes Gemälde von 108 Vishnu-Tempeln. Die Briten, die im Gefolge der Anglo-Mysore-Kriege nach Thanjavur gekommen waren, waren auch Thanjavur-Künstler und ihre Gemälde.

Stil und Technik
Die Malerei von Tanjore wird 2007 – 08 von der Regierung Indiens als geographische Angabe anerkannt. Die Gemälde von Thanjavur wurden in verschiedenen Größen angefertigt, abhängig von der Funktion, dem Thema und der Wahl des Auftraggebers. Große Malereien von Gottheiten und den Maratha-Herrschern, ihren Höflingen und Adligen wurden gemalt und installiert, um als architektonische Akzente in den Palästen und Gebäuden von Maratha zu dienen. Um Dallapiccola zu zitieren: „Die Arbeiten, die auf Leinwand auf einer hölzernen Unterlage ausgeführt wurden, wurden gerahmt – eine große Abkehr von der pan-indischen Tradition, in der Gemälde von geringer Größe sind – und entworfen, um an den Wänden von heimischen Puja-Räumen aufgehängt zu werden oder in Bhajan Hallen. Die Themen, wie in gemalten Alben (für europäische Förderer), waren meist Götter und Göttinnen, heilige Orte, religiöse Persönlichkeiten und gelegentlich Porträts. Ihre schillernde Palette bestand im Allgemeinen aus lebhaften Rottönen, tiefem Grün, Kreideweiß, Türkisblau und dem großzügigen Einsatz von Gold (Folie) und eingesetzten Glasperlen. Manchmal wurden auch Edelsteine ​​in den Gemälden verwendet. Das große Format der Mehrzahl solcher Werke und die relativ einfache Komposition sind das Markenzeichen des Stils. Diese Schule war stark von europäischen Techniken inspiriert und war bis Anfang des 20. Jahrhunderts in Tamil Nadu am beliebtesten.

Gemälde wurden nicht nur auf Leinwand, sondern auch auf Wänden, Holzplatten, Glas, Papier, Glimmer und exotischen Medien wie Elfenbein gemacht. Kleine Elfenbein Porträts wurden typischerweise als Kamee Anhänger namens Rajaharam getragen und waren sehr beliebt.

Thanjavur-Glasmalereien nach den Techniken der chinesischen Hinterglasmalerei wurden während der Regentschaft von Serfoji II. Als billigeres und schnelleres Handwerk populär. Die Bilder wurden auf der Rückseite einer Glasplatte gemacht, wobei Metallstreifen in transparente Zwischenräume geschlagen wurden, um die Wirkung von Schmuck und Edelsteinen zu simulieren. Die meisten Gemälde waren von hinduistischen Gottheiten und Heiligen. Andere höfische und weltliche Porträts wurden ebenfalls geschaffen.

Eine Thanjavur-Malerei wurde im Allgemeinen auf einer Leinwand gemacht, die mit arabischem Gummi über eine Holzbohle (Jackfruit oder Teak) geklebt wurde. Die Leinwand wurde dann gleichmäßig mit einer Paste aus französischer Kreide (Gopi) oder pulverisiertem Kalkstein und einem Bindemittel beschichtet und getrocknet. Der Künstler zeichnete oder zeichnete dann anhand einer Schablone eine detaillierte Skizze der Haupt- und Nebenthemen auf der Leinwand. Für das Gesso-Werk wurde eine Paste aus Kalksteinpulver und einem Bindemittel Sukkan oder Makku verwendet. In ausgewählten Bereichen wie Säulen, Bögen, Thronen, Kleidern usw. wurden Goldblätter und Edelsteine ​​in verschiedenen Farben eingelegt. Schließlich wurden auf der Skizze Farben aufgetragen.

In der Vergangenheit verwendeten Künstler natürliche Farben wie pflanzliche und mineralische Farbstoffe, während die heutigen Künstler chemische Farben verwenden. Für Konturen wurde üblicherweise dunkelbraun oder rot verwendet. Rot wurde für den Hintergrund bevorzugt, obwohl auch Blau und Grün verwendet wurden. Lord Vishnu war blau gefärbt und Lord Nataraja kreideweiß, und seine Gemahlin Göttin Sivakami war grün. Der Himmel war natürlich blau, aber gelegentlich wurde auch schwarz benutzt. Die Darstellung von Figuren in den Gemälden war ebenfalls typisch, fast alle Figuren hatten runde Gesichter mit mandelförmigen Augen und glatten, stromlinienförmigen Körpern. Die Komposition ist statisch und zweidimensional mit den Figuren in Bögen, Vorhängen und dekorativen Bordüren. Das Hauptthema ist viel größer als die anderen Themen und nimmt den Mittelpunkt des Bildes ein. Seraphs oder Engel, die denen auf europäischen Gemälden und islamischen Miniaturen ähneln, wurden auch gezeigt, die die Hauptfigur flankieren. Die Figuren waren mit hellen, flachen Farben bemalt, bis auf das Gesicht, an dem die Schattierung gezeigt wurde. Die Schattierung in Thanjavur Kunst war mehr, um ein Gefühl der Tiefe zu schaffen, als den europäischen Konventionen der Beleuchtung und der Perspektive zu entsprechen.

Es gibt einige Beispiele für diese Kunst in der Saraswathi Mahal Bibliothek in Tanjore, die von Serfoji II. Gebaut wurde. Das Sanskrit-Werk Prabotha Chandodayam in der Bibliothek hat einige Seiten Tanjore-Kunst sowie Marathi-Übersetzungen von Mahabharata & Bhagavatham, in denen die Werke des Malers Madhava Swami aus dem Jahre 1824 n. Chr. Zu finden sind. An den Wänden des Thiruvaiyaru Chatram, der von Serfoji nach seiner Pilgerreise nach Kashi gebaut wurde, finden sich leichte Spuren von im Maratha-Stil eingemauerten Gemälden. Viele andere Gebäude in und um Thanjavur haben schöne Beispiele für die Gemälde auf den Dächern und Wänden, obwohl viele aufgrund schwerer Vernachlässigung und dummer Vandalismusakte allmählich verschwinden und sterben.

Das Regierungsmuseum, Chennai und die Thanjavur Art Gallery, Thanjavur, beherbergen auch schöne Sammlungen von Thanjavur-Gemälden, die die Maratha-Könige von Thanjavur und andere verwandte Themen darstellen. Viele private Museen und Sammler besitzen auch beneidenswerte Sammlungen von Thanjavur-Gemälden.

Die britischen und Victoria & Albert Museen in England beherbergen auch eine große Sammlung von Thanjavur Gemälden in der Firma und traditionellen Stilen. Das Nationalmuseum von Kopenhagen beherbergt auch eine schöne Sammlung von Thanjavur-Gemälden aus dem 17. Jahrhundert. König Christian IV. Von Dänemark hatte die Erlaubnis erhalten, ein Fort in Tranquebar (Tharangambadi in Tamil) zu bauen, das zum Bau des Danesborg Forts führte, sowie eine dänische Beziehung mit Thanjavur, die zur Sammlung des Museums führte.

Künstler
Tanjore Gemälde wurden von „Moochys oder Künstler aus Indien“ nach dem britischen Chronisten Charles Gold in seinem Buch Oriental Drawings im Jahr 1806 veröffentlicht. Traditionell ist es bekannt, dass die Raju Gemeinschaft von Thanjavur und Tiruchi, auch als Jingigara oder Chitragara und die Nayudu-Gemeinschaft von Madurai waren die Künstler, die Gemälde im Thanjavur-Stil ausgeführt haben. Die Künstler (Rajus & Naidus) waren ursprünglich Telugu-sprechende Menschen aus der künstlerisch pulsierenden „Rayalseema“ -Region von Andhra, die nach dem Fall des Vijayanagar-Reiches und der Etablierung der Nayak-Herrschaft in Madurai und Thanjavur nach Tamil Nadu zogen.

Die Künstler stellten ein breites Repertoire an Gemälden zu verschiedenen Themen und unterschiedlicher Qualität her, je nach Interesse, Dringlichkeit und vor allem Einfluss und finanzieller Kapazität des Gönners. Die Kunst war jedoch im Großen und Ganzen eine heilige Aufgabe, die von den Handwerksmeistern mit einem angemessenen Maß an ritueller Reinheit und Demut ausgeführt wurde, von denen viele anonym blieben und ihre Gemälde nie nach der indischen Kunsttradition signierten. Es sind jedoch auch einige von den Thanjavur-Künstlern signierte Werke bekannt. C. Kondiah Raju, der berühmte Kalenderkünstler aus Kovilpatti, war einer der illustren Nachkommen, die sich in der modernen Zeit der Raju-Gemeinschaft als Künstler einen Namen machten.

Einflüsse
Die Tanjore-Malerei entspringt einer späten Phase der südindischen klassischen Kunst, als die Gesellschaft, in der sie entstand, selbst turbulente Zeiten erlebte. Natürlich sind die Gemälde von Tanjore von einem synkretistischen Stil geprägt, der sich durch die Assimilation der verschiedenen zeitgenössischen kulturellen Einflüsse – Tamil, Telugu, Maratha, Europäisch, Deccani, Folk usw. – auszeichnet. Der Stil war stark von den anderen südindischen Stilen inspiriert Gemälde, die alle stark von der Vijayanagar Schule beeinflusst wurden. Die engsten Einflüsse unter diesen könnten die Gemälde von Kalamkari und Tirupati sein.

Insbesondere Tirupati-Gemälde wurden in der berühmten Tempelstadt mit verschiedenen Medien und Techniken hergestellt, wie bemalte Terrakotta-Reliefs, Messing-Repusse, Gemälde auf Papier und Leinwand usw. Die häufigsten Beispiele waren bemalte und vergoldete Terrakotta- Reliefplatten der Gottheit, gerahmt und verpackt in ordentlichen Holzkisten, die als heilige Erinnerungsstücke getragen werden konnten und im Pilgerraum von dem Pilger-Devotee verehrt wurden. Gemälde der Hauptgottheit, vergoldet und mit Edelsteinen besetzt, sind in ähnlicher Weise wie Tanjore-Gemälde bekannt.

Tanjores Gemälde waren auch eng verwandt mit dem Kunsthandwerk aus bemaltem und geschnitzten Holz einerseits und vergoldeten, in Stein gehauenen Schmuckarbeiten, die in Thanjavur blühten. Es ist auch wichtig, sich daran zu erinnern, dass Thanjavur Kunst funktional war, weil sie für einen bestimmten Zweck auf eine spezielle Nachfrage von einem Kunden gemacht wurde. Und es ist auch in diesem Zusammenhang, dass man den ikonischen Stil von Thanjavur-Gemälden im Gegensatz zu den Pahari-Miniaturen oder sogar Surpur-Gemälden versteht.

Tanjore und Mysore Gemälde
Die Gemälde von Tanjore und Mysore stammen beide aus der gleichen Quelle – zuerst Vijayanagara-Gemälde und später Nayaka-Gemälde. Die gleichen Künstler, Chitragars und Naidus wanderten zu verschiedenen Orten einschließlich Thanjavur und Mysore. Dies ist der Grund für die bemerkenswerte Ähnlichkeit zwischen den beiden Stilen. Es gibt jedoch viele Unterschiede, die der anspruchsvolle Betrachter feststellen kann.

Die Unterschiede liegen hauptsächlich in den Techniken, die zur Schaffung dieser Kunstwerke verwendet werden, und in ihrer ausgeprägten Ikonographie. Die Techniken der Mysore-Künstler unterscheiden sich geringfügig von denen der Tanjore-Schule. Während die Tanjore Schule weißes Limettenpulver und gepulverte Tamarindensamen mit Gummi Arabicum auf Tuch auf Holzplatten streifte, verwendeten Mysore Künstler weißes Bleipulver (Makhisafeda) oder Makhi Gamboge (gelb), die aus dem Saft des einheimischen Baumes (Revana Chinni halu) stammten Papier. Das Papier wurde manchmal auf ein Holzbrett geklebt, aber größtenteils so gerahmt wie es war. Da das Hochrelief der Arbeit von Tanjore ‚Gesso‘ über weite Bereiche des Gemäldes sichtbar war, bevorzugte die Schule von Mysore das Relief in ausgewählten Bereichen wie Schmuck, Kleidung und Borten. Die Schule von Mysore verwendete reines Goldblatt in geringerer Menge als Gold überzogenes Silberblatt, das von Tanjore-Künstlern in größeren Bereichen auf dem Gemälde behandelt wurde. Die Verwendung von Glasperlen, Edelsteinen und Halbedelsteinen ist auch in Mysore-Gemälden sehr selten. In den Gemälden von Mysore werden ausführlichere und detailliertere Innen- und Außenlandschaften gezeigt, während Tanjore-Gemälde eher ikonisch und statisch wirken. In den Gemälden von Mysore spiegeln Schmuck, Kostüme, architektonische Merkmale, Möbel usw. den zeitgenössischen Stil des Mysore-Palastes wider. Der Thron, auf dem Götter und Göttinnen sitzen, ist in vielen Mysore-Gemälden eine Nachbildung des Mysore-Throns.

Beide Stile zeigen jedoch häufig traditionelle Tempelpavillons (Prabhavalis) und Türme, um die Hauptfiguren zu umrahmen. Die geografische Nähe, die ständige Transmigration der Künstler und eine starke gegenseitige Befruchtung von Ideen und Techniken stellten jedoch sicher, dass man Tanjores Gemälde mit Mysore-Techniken und umgekehrt sehen konnte.

Tanjore-Gemälde im Company-Stil
Viele der traditionellen indischen Künstler wurden auch von Europäern bevormundet, beginnend mit den Portugiesen, die 1498 an der Westküste landeten. Allmählich folgten die anderen Europäer und beauftragten lokale Künstler, im sogenannten Firmenstil zu malen. Obwohl keine spezifische Figur oder Technik die Gemäldeschule der Firma kennzeichnet, kann sie so verstanden werden, dass sie den großen Körper von Gemälden indischer Künstler in einem gemischten indogermanischen Stil bedeutet, der die Europäer anzieht, die in den verschiedenen Ostindischen Ländern beschäftigt waren Firmen.

Der direkte europäische Einfluss auf die Malerei in Tanjore begann mit der Stationierung einer britischen Garnison in Thanjavur im Jahr 1773 während der Anglo-Mysore Kriege von 1767-99. Während des 19. Jahrhunderts bereiteten Künstler aus und in der Umgebung von Thanjavur im großen und ganzen eine Reihe von Gemälden für das Personal des Unternehmens vor. Diese Sets wurden Alben oder Album-Gemälde genannt und waren eine Sammlung von „einheimischen“ oder „indischen“ Themen von Interesse, die den englischen Empfindlichkeiten und Geschmäckern angepasst waren. Gemeinsame Themen waren Götter und Göttinnen, Episoden aus der hinduistischen Mythologie; Messen, Zeremonien, Prozessionen und Feste; Kasten, ihre Berufe und Kleider; Indische Flora und Fauna, etc. Diese Gemälde wurden von den gleichen Tanjore Künstlern in einem Stil nach westlichen Vorlieben ausgeführt. Die Gemälde wurden meist auf europäischem Papier ausgeführt, ohne Gesso-Arbeit, wenig oder gar keine Goldfolie und ohne Glas- oder Edelsteineinlage. Die Bilder würden auch eine kurze Beschreibung (meistens extrem kurios und so typisch englisch) des Themas auf Englisch und manchmal in Tamil oder Telugu enthalten. Für die englischen Gönner wurden auch Gemälde auf Stoff mit Holzplatten ausgeführt. Viele von ihnen wurden nach England gebracht, wo sie wahrscheinlich manchen Abendtee belebten! Das British Museum und das Victoria and Albert Museum haben eine beneidenswerte Sammlung solcher Gemälde.

Obwohl die von den Briten bevormundeten Gemälde dazu neigen, unter dem Firmenstil von Gemälden gruppiert zu werden, waren sie im Geiste Tanjore-Gemälde. Zusätzlich zu der Tatsache, dass sie von der gleichen traditionellen Gruppe von Künstlern in Thanjavur und dem benachbarten tamilischen Land ausgeführt werden, sind der Stil und die Charakterisierung in diesen Gemälden typisch Thanjavur im Gegensatz zu dem Stil von Firmengemälden in Kalkutta oder Lucknow.

Moderne Zeiten
Thanjavur Gemälde werden auch heute noch gemacht, aber nicht mit der Strenge und Virtuosität, die die Gemälde von einst prägten. „Revival“ -Programme, Ausstellungen, Workshops und Trainingslager zu Thanjavur-Gemälden werden regelmäßig von vielen Institutionen, einschließlich der staatlichen Regierungen, abgehalten. Die verwendeten Materialien haben sich ebenfalls entsprechend den Kosten, der Verfügbarkeit und der Auswahl der einzelnen Künstler verändert. Zum Beispiel hat Sperrholz im Allgemeinen Jack und Teakholz ersetzt. Synthetische Farben und Klebstoffe sind den natürlichen und mineralischen Farben und anderen traditionellen Komponenten vorzuziehen. Neben den traditionellen Sujets werden in Thanjavur-Gemälden eine Vielzahl populärer und moderner Themen und Themen dargestellt. Während es eine glückliche Entwicklung ist, dass diese traditionelle Kunst weiterhin ihren Einfluss behält, sind die dreiste Kommerzialisierung und der Mangel an Ästhetik beunruhigende Trends. Wie dem auch sei, Thanjavur Gemälde – der Stil und die Ästhetik inspirieren weiterhin viele zeitgenössische Künstler. Die Kalenderdrucke von C. Kondiah Raju und seinen Schülern, die durch eine ikonische Festigkeit im Gegensatz zum westlichen Naturalismus von Raja Ravi Varma gekennzeichnet sind, sind Beispiele für den anhaltenden Einfluss der Malerei von Tanjore auf die moderne, populäre und akademische Kunst.

Künstler haben diese alte Form der Kunst genommen und im Laufe der Jahre mit anderen Stilen kombiniert, um Mixed-Media-Kunst zu schaffen. Zum Beispiel werden Tanjores auch auf Spiegeln, Glas und Leinwand gemacht. Die Idee, Goldfolie aufzutragen, ist einzigartig in dieser traditionellen Kunst, so dass dieser Stil auf verschiedenen Medien verwendet wird.

Es gibt drei Arten von Tanjore-Gemälden: Embossed Tanjore-Gemälde, antike Tanjore-Gemälde und flache Tanjore-Gemälde