마이소르 회화 (Kannada : ಮ ೖಸ ರ ರ ತ ಕ ಕ ಲ ೆ ೆ ೆ)는 마이소르 통치자에 의해 장려되고 양육 된 카르 나 타카의 마이소르 마을에서 유래 된 고전적인 남부 인도 그림의 중요한 형태입니다. Karnataka의 회화는 Ajanta 시대 (기원전 2 세기부터 7 세기 경)로 거슬러 올라가는 길고 유명한 역사를 가지고 있습니다. Vijayanagar Kings (1336- 1565 AD) 비자 야나 가르 (Vijayanagar)와 그 대영 제국의 통치자들은 문학, 예술, 건축, 종교 및 철학적 토론을 장려했다. Talikota 전투가 끝난 후 Vijayanagar 제국이 무너지면서 왕실의 후원을받는 예술가들은 Mysore, Tanjore, Surpur 등 다양한 장소로 이주했습니다. 지역 미술 전통과 풍습을 흡수 한 Vijayanagar Painting School 마이 소르 (Mysore)와 탄저어 (Tanjore) 회화 학교를 포함 해 남부 인도에서 다양한 스타일의 그림으로 발전했습니다.

마이 소르 (Mysore)의 그림은 우아함, 음소거 된 색상 및 세심한주의로 유명합니다. 이 그림들 대부분의 주제는 힌두 신화의 힌두 신들과 여신들과 장면들입니다.

역사
탈리 코타 전투에서의 Vijayanagar 제국의 멸망과 Hampi의 자루는 초기에 제국의 후원에 의존해 온 수많은 화가 가족들에게 고통을 안겼다. Dr. Charita는 Chitrakaras라고 불리는 예술가 가족이 Vijayanagara 제국의 황제가 된 여러 주머니로 이주했다고 지적했습니다. 학자 ALNarasimhan 흔적이 Shravanabelagola, Sira, Keregoodirangapura, Srirangapattana, Nippani, Sibi, Naragunda, Bettadapura, Hardanahalli, Mudukutore, Mysore, Chitradurga, Kollegala, Raichur, Hiriyur, Benakanakere, Anegundi, Yalladahalli, Lepakshi에서 목격 한 일부 생존 그림 및 Karanataka에서있는 다른 많은 장소. Raja Wodeyar I (1578-1617 A.D)는 Srirangapatna에서 Vijayanagara School의 화가들 몇 가족을 재활시킴으로써 그림의 원인에 중요한 서비스를 제공했습니다.

Raja Wodeyar의 계승자들은 사원과 궁전을 위조하여 신화 적 장면을 그려서 그림의 예술을 후원했습니다. 그러나이 그림들 중 어느 한쪽의 영국군과 다른 쪽의 하이더 알리 (Hyder Ali)와 티푸 술탄 (Tippu Sultan) 사이의 전쟁으로 인하여 살아남은 적이 없다. Wodeyars를 bested Hyder 그리고 Tippu는 짧은 기간 동안 Mysore의 고삐를 인수했다. 그러나 예술가 (Chitragars)는 Tipu와 Hyder의 통치하에도 후원되어 번영했습니다. Tumkur와 Sira 사이 주요 도로에 Seebi에있는 Narasimha 찰리 사원은 Tipu의 지배 동안에 Haidar 알리와 Tipu Sultan 둘 다의 서비스에 있던 Nallappa에 의해 건축되고 Mysore로 점차적으로 진전 한 Vijayanagar 작풍에있는 몇몇 경 이롭 벽 벽화 및 Tanjore 회화 학교. Ganjam, Srirangapatna의 Tipu Sultan의 Daria Daulat Bagh 궁전에서 Polilur 전투와 다른 페인트 작업을 자세히 묘사 한 벽화는 Mysore 미술 학교의 대표적인 사례이기도합니다.

1799 년 AD에서 Tipu Sultan이 사망 한 후 Mysore의 Wodeyars로 복원되었으며, Thanjavur의 Serfoji II와 동시 적이었던 통치자 Mummadi Krishnaraja Wodeyar III (1799-1868 AD)는 고대 전통을 부활시킴으로써 새로운 시대를 열었습니다 음악, 조각, 회화, 춤 및 문학에 후원을 확장하는 것입니다. 오늘날까지 살아남은 마이 소르 학교 (Mysore School)의 전통 회화의 대부분은이 통치에 속합니다. 또한 Krishnaraja Wodeyar는 Mysore 학교의 예술가들에게 Magnum opus Sritattvanidhi를 통해 새로운 활력을 불어 넣었습니다. Sritattvanidhi는 앞으로 몇 년 동안 Mysore 스타일의 준비가되어있을 것입니다. Jagan Mohan Palace, Mysore (Karnataka)의 벽에는 Krishnaraja Wodeyar 밑에서 번성 한 매혹적인 그림이 보입니다. Krishnaraja Wodeyar가 힌두교 판테온과 푸라 닉 및 신화 적 장면을 묘사 한 벽화로 그림을 그렸다는 예술가들의 자화상을 통해 마이소르 통치자, 그들의 가족 구성원 및 인도인의 중요한 인물들의 초상화에서.

문학 및 비문
Mysore 학교의 다양한 뉘앙스를 묘사하고 다양한 신들과 여신을 열거하는 가장 유명한 원고는 Sritattvanidhi입니다. Mritty Krishnaraja Wodeyar의 후원하에 준비된 1500 페이지 분량의 작품입니다. 이 그림 소화는 구성 배치, 색상 선택, 개별 특성 및 기분과 관련된 엄청난 범위의 주제에 대한 화가에 대한 지침이있는 신, 여신 및 신화 인물의 삽화를 요약 한 것입니다. 이 그림에는 라가, 계절, 생태 현상, 동물 및 식물 세계가 공동 주제 또는 배경으로 효과적으로 묘사되어 있습니다.

Visnudharmottara Purana, Abhilasitarthacintamani 및 Sivatatvaratnakara와 같은 다른 산스크리트어 문학 소스는 또한 그림의 목적과 원리, 안료, 브러쉬 및 운반 대 준비 방법, chitrakar (전통적인 화가 공동체)의 자격, 회화의 원칙 및 기술은 따를 것이다.

기재
마이소르의 고대 화가들은 자신의 자료를 준비했습니다. 색깔은 자연적인 근원에서이고 잎, 돌 및 꽃과 같은 식물성, 무기물 또는 유기 근원의이었다. 브러시는 섬세한 작업을 위해 다람 털로 만들어졌지만 극상의 선을 그리려면 특별한 다양한 잔디의 뾰족한 브러시로 만든 브러시를 사용해야했습니다. 오래 전부터 사용 된 지구 및 채소 색상의 품질 때문에 원래의 마이 소르 그림은 오늘날에도 여전히 신선함과 광택을 유지합니다.

기술 및 특성
Mysore Paintings는 섬세한 라인, 복잡한 브러쉬 스트로크, 인물의 우아한 묘사, 밝은 식물성 색상과 광택있는 금박의 신중한 사용을 특징으로합니다. 단순한 장식 조각 그 이상으로,이 그림은 관객의 헌신과 겸손에 대한 감동을 고취시키기 위해 고안되었습니다. 그러므로 다양한 감정에 표현을 부여하는 화가의 개별 기술은이 그림 스타일에 가장 중요합니다.

Mysore Painting의 첫 번째 단계는 기초를 준비하는 것이 었습니다. 종이, 목재, 천 또는 벽면이 다양하게 사용되었습니다. 판지는 종이 펄프 또는 폐지로 만들어졌으며 햇볕에 말린 다음 광택이있는 석영 자갈로 부드럽게 문지른 다. 땅이 헝겊 인 경우 껌과 소량의 죽 (간지)을 섞은 건조한 백색 납 (safeda)으로 구성된 페이스트를 사용하여 나무 판에 붙여 넣습니다. 칠판을 말린 후 닦았다. 목재 표면은 건조한 백색 납, 황색 황토색 및 검을 도포하여 제조하였으며 벽은 황색 황토, 분필 및 껌으로 처리 하였다. 땅을 준비한 후 타마 린드 나무의 직선 나뭇 가지에서 준비한 크레용으로 그림의 대략적인 스케치를 그렸다. 다음 단계는 하늘, 언덕, 강과 같은 가장 멀리 떨어져있는 물체를 칠하는 것이었고, 점차적으로 동물과 인간의 모습이 더 자세하게 접근되었습니다. 그림을 색칠 한 후, 예술가들은 마이소르 회화의 중요한 특징 인 gesso 작품 (금색 덮음)을 포함하여 얼굴, 의상 및 장식품을 고안해 냈습니다.

Gesso Work
Gesso의 작품은 Karnataka의 모든 전통 회화의 특징이었습니다. Gesso는 흰색 납 분말, gambose 및 접착제의 페이스트 혼합물을 말하며 엠보싱 소재로 사용되며 금박으로 덮여 있습니다. Mysore 그림의 gesso 작품은 Tanjore 학교의 두꺼운 금 구호 작업과 비교하여 안도성이 낮고 복잡합니다. Gesso는 Mysore 회화에서 일반적으로 신을 짜 넣은 기둥 및 아치에 옷, 보석 및 건축 세부 사항의 복잡한 디자인을 묘사하기를 위해 사용되었다. 이 작품은 금박을 단단히 붙들기 위해 그림의 금 기반이 여전히 촉촉한 아침에 찍혔다. 그림을 말리는 것을 허용 한 후에 얇은 종이로 그림을 덮고 kaslupada kallu로 알려진 부드러운 유약 석으로 문질러서 유약을 수행했습니다. 얇은 종이가 제거되었을 때 그림은 밝게 빛 났고 금색과 다양한 색의 조합으로 빛나 보였다.