A pintura de Mysore (Kannada: ಮೈಸೂರು ಚಿತ್ರಕಲೆ) é uma importante forma de pintura clássica do sul da Índia que se originou dentro e ao redor da cidade de Mysore, em Karnataka, encorajada e nutrida pelos governantes de Mysore. Pintura em Karnataka tem uma história longa e ilustre, traçando suas origens de volta para os tempos de Ajanta (século II aC a 7o século dC) A escola distinta da pintura de Mysore evoluiu das pinturas dos tempos de Vijayanagar durante o reinado dos Reis Vijayanagar (1336- 1565 dC) Os governantes de Vijayanagar e seus feudatórios encorajaram a literatura, a arte, a arquitetura, as discussões religiosas e filosóficas. Com a queda do império de Vijayanagar após a Batalha de Talikota, os artistas que até então estavam sob o patrocínio real migraram para vários outros lugares como Mysore, Tanjore, Surpur, etc. Absorvendo as tradições e costumes artísticos locais, a antiga Escola de Pintura Vijayanagar gradualmente evoluiu para os muitos estilos de pintura no sul da Índia, incluindo as escolas de pintura de Mysore e Tanjore.
As pinturas de Mysore são conhecidas pela sua elegância, cores suaves e atenção aos detalhes. Os temas para a maioria dessas pinturas são deuses hindus e deusas e cenas da mitologia hindu.
História
A queda do Império Vijayanagar em 1565 dC e o saque de Hampi na Batalha de Talikota resultaram, inicialmente, em aflição para dezenas de famílias de pintores que dependiam do patrocínio do império. Como o Dr. Charita apontou, essas famílias de artistas chamados Chitrakaras migraram para vários bolsos que eram feudatários do Império Vijayanagara. Como estudioso ALNarasimhan traça algumas destas pinturas sobreviventes são testemunhados em Shravanabelagola, Sira, Keregoodirangapura, Srirangapattana, Nippani, Sibi, Naragunda, Bettadapura, Hardanahalli, Mudukutore, Mysore, Chitradurga, Kollegala, Raichur, Hiriyur, Benakanakere, Anegundi, Yalladahalli, Lepakshi e muitos outros lugares localizados em Karanataka. Raja Wodeyar I (1578–1617 AD) prestou um serviço vital à causa da pintura, reabilitando várias famílias de pintores da Escola Vijayanagara em Srirangapatna.
Os sucessores de Raja Wodeyar continuaram a patrocinar a arte da pintura, encomendando os templos e palácios para serem pintados com cenas mitológicas. No entanto, nenhuma dessas pinturas sobreviveu devido aos estragos da guerra entre os britânicos, de um lado, e Hyder Ali e Tippu Sultan, do outro. Hyder e Tippu que superaram os Wodeyars tomaram as rédeas de Mysore por um breve período. No entanto, os artistas (Chitragars) continuaram a ser patrocinados e floresceram sob o reinado de Tipu e Hyder também. O templo de Narasimha Swamy em Seebi na estrada entre Tumkur e Sira foi construído por Nallappa que estava ao serviço de ambos Haidar Ali e Tipu Sultan, durante o reinado de Tipu e tem vários afrescos de parede maravilhosos no estilo Vijayanagar que gradualmente evoluiu para o Mysore e Tanjore escolas de pintura. Os murais que detalham a Batalha de Polilur e outras obras pintadas no palácio Daria Daulat Bagh, do Sultão Tipu, em Ganjam, Srirangapatna, também são exemplos principais da escola de pintura de Mysore.
Após a morte de Tipu Sultan em 1799, o estado foi restaurado de volta aos Wodeyars de Mysore e seu governante Mummadi Krishnaraja Wodeyar III (1799-1868 dC), que foi contemporâneo de Serfoji II de Thanjavur, inaugurou uma nova era revivendo as antigas tradições de Mysore e estendendo patrocínio à música, escultura, pintura, dança e literatura. A maioria das pinturas tradicionais da Escola de Mysore, que sobreviveram até hoje, pertencem a este reinado. Além disso, Krishnaraja Wodeyar forneceu um novo estímulo aos artistas da escola de Mysore através de sua obra Magnum, Sritattvanidhi, que permaneceria no recontador do estilo de Mysore por muitos anos. Nas paredes do Palácio Jagan Mohan, Mysore (Karnataka), pode-se ver a fascinante gama de pinturas que floresceram sob Krishnaraja Wodeyar; de retratos dos governantes de Mysore, seus familiares e personagens importantes da história da Índia, através de auto-retratos dos próprios artistas que Krishnaraja Wodeyar os persuadiu a pintar, a murais retratando o panteão hindu e cenas purânicas e mitológicas.
Literatura e Inscrição
O mais famoso dos manuscritos detalhando as várias nuances da escola de Mysore e listando os vários deuses e deusas, é o Sritattvanidhi, uma obra volumosa de 1500 páginas preparadas sob o patrocínio de Mummadi Krishnaraja Wodeyar. Este resumo pictórico é um compêndio de ilustrações de deuses, deusas e figuras mitológicas com instruções para pintores sobre uma incrível variedade de tópicos relativos a posicionamento de composição, escolha de cor, atributos individuais e humor. As ragas, as estações, os eco-happenings, os animais e o mundo das plantas também são efetivamente representados nessas pinturas como co-temas ou contextos.
Outras fontes literárias sânscritas como Visnudharmottara Purana, Abhilasitarthacintamani e Sivatatvaratnakara também lançam luz sobre os objetivos e princípios da pintura, métodos de preparação de pigmentos, escovas e o suporte, qualificações da chitrakar (comunidade tradicional de pintores), os princípios da pintura e os técnica a ser seguida.
Materiais
Os antigos pintores de Mysore prepararam seus próprios materiais. As cores eram de fontes naturais e eram de origem vegetal, mineral ou mesmo orgânica, como folhas, pedras e flores. As escovas eram feitas com pêlos de esquilo para um trabalho delicado, mas para desenhar linhas superfinas tinha que ser usado um pincel feito de lâminas pontiagudas de uma variedade especial de grama. Devido à qualidade duradoura das cores de terra e vegetais utilizadas, as pinturas originais de Mysore ainda mantêm a sua frescura e brilho até hoje.
Técnica e característica
As pinturas de Mysore são caracterizadas por linhas delicadas, pinceladas intricadas, delineação graciosa de figuras e o uso discreto de cores vegetais brilhantes e folha de ouro brilhante. Mais do que meras peças decorativas, as pinturas são projetadas para inspirar sentimentos de devoção e humildade no espectador. A habilidade individual do pintor em expressar várias emoções é, portanto, de suma importância para esse estilo de pintura.
A primeira etapa da Pintura de Mysore foi preparar o terreno; papel, madeira, pano ou terrenos de parede foram usados variadamente. A placa de papel era feita de pasta de papel ou papel usado, que era seca ao sol e depois esfregada com um pedrinha de quartzo polido. Se o chão fosse de pano, ele era colado sobre uma tábua de madeira usando uma pasta composta de chumbo branco seco (safeda) misturado com uma goma e uma pequena quantidade de farinha de aveia (ganji). A tábua foi então seca e polida. As superfícies de madeira foram preparadas por aplicação de chumbo branco seco, amarelo ocre e goma e as paredes foram tratadas com ocre amarelo, giz e goma. Após a preparação do solo, um esboço da imagem foi desenhado com giz de cera preparado a partir dos galhos retos da árvore de tamarindo. O passo seguinte era pintar os objetos mais distantes, como o céu, a colina e o rio, e então gradualmente as figuras animais e humanas foram abordadas com mais detalhes. Depois de colorir as figuras, os artistas se voltaram para a elaboração dos rostos, roupas e ornamentos, incluindo o trabalho gesso (cobertura de ouro), que é uma característica importante da pintura de Mysore.
Gesso Work
O trabalho de Gesso foi a marca de todas as pinturas tradicionais de Karnataka. Gesso refere-se à mistura de pasta de pó de chumbo branco, gambá e cola que é usada como material de gravação e coberta com folha de ouro. O trabalho gesso em pinturas de Mysore é baixo em relevo e intrincado em comparação com o trabalho de relevo de ouro espesso da Escola Tanjore. Gesso foi usado na pintura de Mysore por retratar desenhos intrincados de roupas, joias e detalhes arquitetônicos em pilares e arcos que geralmente emolduravam as divindades. O trabalho foi retomado de manhã, quando a base do trabalho de ouro na pintura ainda estava úmida, de modo a manter a folha de ouro firme. Depois de deixar a pintura secar, o envidraçamento foi feito cobrindo a pintura com um papel fino e esfregando-a com uma pedra macia conhecida como kaslupada kallu. Quando o papel fino foi removido, a pintura brilhou intensamente e parecia resplandecente com a combinação de ouro e uma variedade de cores.