मैसूर चित्रकला (कन्नड़: ಮೈಸೂರು ಚಿತ್ರಕಲೆ) शास्त्रीय दक्षिण भारतीय चित्रकला का एक महत्वपूर्ण रूप है जो कि कर्नाटक में मैसूर शहर के आसपास और आसपास के आसपास मैसूर शासकों द्वारा प्रोत्साहित और पोषित किया गया था। कर्नाटक में चित्रकारी का एक लंबा और शानदार इतिहास है, जिसकी उत्पत्ति अजंता काल (दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व से 7 वीं शताब्दी ईस्वी) तक की जाती है। विजयनगर राजाओं के शासनकाल के दौरान विजयनगर काल के चित्रों से मैसूर चित्रकला का अलग विद्यालय विकसित हुआ (1336- 1565 ईस्वी) विजयनगर के शासकों और उनके विवादों ने साहित्य, कला, वास्तुकला, धार्मिक और दार्शनिक चर्चाओं को प्रोत्साहित किया। तालिकोटा की लड़ाई के बाद विजयनगर साम्राज्य के पतन के साथ कलाकार जो शाही संरक्षण के अधीन थे, मैसूर, तंजौर, सुरपुर इत्यादि जैसे अन्य स्थानों पर चले गए। स्थानीय कलात्मक परंपराओं और रीति-रिवाजों को अवशोषित करते हुए, पूर्व में विजयनगर स्कूल ऑफ पेंटिंग धीरे-धीरे पेंटिंग के मैसूर और तंजौर स्कूलों सहित दक्षिण भारत में चित्रकला की कई शैलियों में विकसित हुआ।

मैसूर चित्रकला उनके लालित्य, म्यूट रंग, और विस्तार पर ध्यान के लिए जाना जाता है। इनमें से अधिकांश चित्रों के लिए हिंदू देवताओं और देवियों और हिंदू पौराणिक कथाओं के दृश्य हैं।

इतिहास
1565 ईस्वी में विजयनगर साम्राज्य के पतन और तालिकोटा की लड़ाई में हम्पी की बर्खास्तगी के परिणामस्वरूप पेंटर्स के परिवारों के लिए संकट में शुरुआत हुई, जो साम्राज्य के संरक्षण पर निर्भर थे। जैसा कि डॉ चरिता ने चित्रकारों नामक कलाकारों के इन परिवारों को बताया कि विजयनगर साम्राज्य के विवादों वाले विभिन्न जेबों में स्थानांतरित हो गए। विद्वान ALNarasimhan के रूप में पता चलता है कि इनमें से कुछ जीवित चित्र श्रवणबेलगोला, सीरा, केरेगुदिरंगपुरा, श्रीरंगपट्टन, निप्पानी, सिबी, नारगुंडा, बेटादापुरा, हरदाहल्ली, मुदुुकुत्र, मैसूर, चित्रदुर्ग, कोलेगाला, रायचूर, हिरियुर, बेनकानाकेरे, अनगुंडी, यल्लदाहल्ली, लेपाक्षी और करानाटक में स्थित कई अन्य स्थान। राजा वोडेयार प्रथम (1578-1617 ईस्वी) ने श्रीरंगपट्टन में विजयनगर स्कूल के चित्रकारों के कई परिवारों के पुनर्वास के द्वारा पेंटिंग के कारण एक महत्वपूर्ण सेवा प्रदान की।

राजा वोडेयार के उत्तराधिकारी ने पौराणिक दृश्यों के साथ चित्रित करने के लिए मंदिरों और महलों को कम करके चित्रकला की कला को संरक्षित करना जारी रखा। हालांकि, इन दोनों चित्रों में से एक भी अंग्रेजों के बीच युद्ध के उत्पीड़न और दूसरी ओर हैदर अली और टिपू सुल्तान के कारण जीवित नहीं रहा है। हैदर और टिपू जिन्होंने वोडेयर्स को सर्वश्रेष्ठ बनाया, उन्होंने थोड़ी देर के लिए मैसूर के मैदानों पर कब्जा कर लिया। हालांकि, कलाकारों (चित्रागर) को टिपू और हैदर के शासनकाल में भी संरक्षित और विकसित किया जाना जारी रखा। तुम्कर और सीरा के बीच राजमार्ग पर सेबी में नरसिम्हा स्वामी मंदिर नलप्पा द्वारा बनाया गया था, जो टिपू के शासनकाल के दौरान हैदर अली और टीपू सुल्तान दोनों की सेवा में थे और विजयनगर शैली में कई अद्भुत दीवार भित्तिचित्र हैं जो धीरे-धीरे मैसूर में विकसित हुए और पेंटिंग के तंजौर स्कूल। गंजल पोलिलूर की लड़ाई और गंजम में टीपू सुल्तान के दरिया दौलत बाग महल में अन्य चित्रित काम का विवरण देते हुए, श्रीरंगपट्टन चित्रकला के मैसूर स्कूल के प्रमुख उदाहरण भी हैं।

17 99 ईस्वी में टीपू सुल्तान की मृत्यु के बाद राज्य को मैसूर के वोडेयर्स और उसके शासक मुमादी कृष्णाराज वोडेयार III (17 99 -1868 ईस्वी) में वापस बहाल कर दिया गया था, जो प्राचीन परंपराओं को पुनर्जीवित करके तंजवुर के सर्फजी द्वितीय के साथ समकालीन थे मैसूर के और संगीत, मूर्तिकला, चित्रकला, नृत्य और साहित्य के संरक्षण के लिए विस्तार। मैसूर स्कूल की अधिकांश पारंपरिक पेंटिंग्स, जो आज तक बचे हैं, इस शासनकाल से संबंधित हैं। इसके अलावा, कृष्णाराज वोडेयार ने मैसूर स्कूल के कलाकारों को उनके मैग्नम ओपस श्रीतात्त्विधि के माध्यम से नए फुलिप प्रदान किए, जो कई वर्षों तक मैसूर शैली पर तैयार रेकोनर बने रहेगा। जगन मोहन पैलेस, मैसूर (कर्नाटक) की दीवारों पर, कृष्णराज वोडेयार के तहत विकसित चित्रों की आकर्षक श्रृंखला देखी जा सकती है; मैसूर शासकों, उनके परिवार के सदस्यों और भारतीय इतिहास में महत्वपूर्ण व्यक्तित्वों के चित्रों से, कलाकारों के आत्म-चित्रों के माध्यम से कृष्णाराज वोडेयार ने उन्हें हिंदू पंथ और पुराणिक और पौराणिक दृश्यों को दर्शाते हुए मूर्तियों को पेंट करने के लिए मजबूर किया।

साहित्यिक और शिलालेख
मैसूर स्कूल के विभिन्न बारीकियों और विभिन्न देवताओं और देवियों को सूचीबद्ध करने वाली पांडुलिपियों में से सबसे प्रसिद्ध, श्रीमती कृष्णराजि, जो मुमादी कृष्णराज वोडेयार के संरक्षण के तहत तैयार 1500 पृष्ठों का एक विशाल काम है। यह चित्रकारी पाचन रचनाओं के प्लेसमेंट, रंग पसंद, व्यक्तिगत विशेषताओं और मूड से संबंधित विषयों की अविश्वसनीय श्रृंखला पर चित्रकारों के निर्देशों के साथ देवताओं, देवियों और पौराणिक आंकड़ों के चित्रों का एक सारांश है। रागा, मौसम, इको-घटनाएं, जानवरों और पौधों की दुनिया को इन चित्रों में सह-विषयों या संदर्भों के रूप में प्रभावी रूप से चित्रित किया गया है।

अन्य संस्कृत साहित्यिक स्रोत जैसे कि विष्णुधर्मोत्तम पुराण, अभिलसिर्तसिंटामनी और शिवत्त्रव्रत्नकारा चित्रकला के उद्देश्यों और सिद्धांतों, रंगद्रव्य तैयार करने के तरीके, ब्रश और वाहक, चित्रकार (चित्रकारों के पारंपरिक समुदाय) की योग्यता और चित्रकला के सिद्धांतों पर प्रकाश डालते हैं। तकनीक का पालन किया जाना चाहिए।

सामग्री
मैसूर के प्राचीन चित्रकारों ने अपनी सामग्री तैयार की। रंग प्राकृतिक स्रोतों से थे और सब्जी, खनिज या यहां तक ​​कि जैविक मूल जैसे पत्ते, पत्थरों और फूलों के थे। ब्रश नाजुक काम के लिए गिलहरी बाल के साथ बने थे लेकिन सुपरफाइन लाइनों को चित्रित करने के लिए घास के एक विशेष किस्म के बिंदु वाले ब्लेड से बने ब्रश का उपयोग किया जाना था। पृथ्वी और सब्जी रंगों की लंबी अवधि की गुणवत्ता के कारण, मूल मैसूर चित्रों को आज भी अपनी ताजगी और चमक बरकरार रखती है।

तकनीक और विशेषता
मैसूर पेंटिंग्स नाजुक रेखाओं, जटिल ब्रश स्ट्रोक, आंकड़ों की सुंदर चित्रण और उज्ज्वल सब्जी रंगों और चमकदार सोने के पत्ते के बुद्धिमान उपयोग द्वारा विशेषता है। केवल सजावटी टुकड़ों से अधिक, चित्रों को दर्शकों में भक्ति और विनम्रता की भावनाओं को प्रेरित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। विभिन्न भावनाओं को अभिव्यक्ति देने में चित्रकार का व्यक्तिगत कौशल इसलिए चित्रकला की इस शैली के लिए सबसे महत्वपूर्ण है।

मैसूर चित्रकारी का पहला चरण जमीन तैयार करना था; कागज, लकड़ी, कपड़े या दीवार के मैदानों का इस्तेमाल विभिन्न रूप से किया जाता था। पेपर बोर्ड पेपर लुगदी या अपशिष्ट पेपर से बना था, जो सूरज में सूख गया था और फिर पॉलिश क्वार्ट्ज कंकड़ के साथ चिकनी रगड़ गया था। अगर जमीन कपड़ा थी तो इसे लकड़ी के बोर्ड पर चिपकाया गया था जिसमें सूखे सफेद सीसा (सफेदा) से बने पेस्ट का उपयोग करके गम के साथ मिश्रित किया गया था और थोड़ी मात्रा में दलिया (गंजी)। बोर्ड तब सूख गया और जला दिया गया। सूखी सफेद सीसा, पीले ओचर और गम को लागू करके लकड़ी की सतह तैयार की गई थी, और दीवारों को पीले रंग की चादर, चाक और गम के साथ इलाज किया गया था। जमीन की तैयारी के बाद तस्वीर के एक मोटे स्केच को चिमनी के पेड़ के सीधे जुड़ने से तैयार क्रेयॉन के साथ खींचा गया था। अगला कदम आकाश, पहाड़ी और नदी जैसे दूरदराज के सामानों को पेंट करना था और फिर धीरे-धीरे पशु और मानव आंकड़ों से अधिक विस्तार से संपर्क किया गया। आंकड़ों को रंगने के बाद, कलाकार चेहरे, कपड़े और गहने के काम को ग्रेसो काम (स्वर्ण कवर) समेत बदल देंगे, जो मैसूर चित्रकला की एक महत्वपूर्ण विशेषता है।

गेसो कार्य
गेसो काम कर्नाटक की सभी पारंपरिक चित्रों का प्रतीक था। गेसो सफेद लीड पाउडर, गैंबोज और गोंद के पेस्ट मिश्रण को संदर्भित करता है जिसे एक एम्बॉसिंग सामग्री के रूप में उपयोग किया जाता है और सोने के पन्नी के साथ कवर किया जाता है। मैसूर चित्रों में गेसो काम तंजौर स्कूल के मोटे सोने के राहत कार्यों की तुलना में राहत और जटिल में कम है। गैसो का इस्तेमाल मैसूर चित्रकला में किया गया था ताकि कपड़ों, आभूषणों और खंभे और मेहराबों पर वास्तुशिल्प विवरणों के जटिल डिजाइनों को दर्शाया जा सके जो आमतौर पर देवताओं को तैयार करते थे। काम सुबह में उठाया गया था जब चित्रकला पर सोने के काम का आधार अभी भी नम था ताकि सोने की पन्नी को मजबूती से पकड़ सकें। चित्रकला को सूखने की अनुमति देने के बाद, पेंटिंग को पतले पेपर से ढंककर और उस पर रगड़कर नरम ग्लेज़िंग पत्थर के साथ कस्लुपाडा कल्लू के रूप में जाना जाता है। जब पतली पेपर हटा दी गई तो पेंटिंग चमकीले ढंग से चमक गई और सोने के संयोजन और रंगों के रंग के साथ प्रबल दिखाई दे रही थी।