Der moderne Stil (Maniera moderna) weist auf die künstlerische Produktion der reifen Renaissance hin, ausgehend von den letzten Jahrzehnten des 15. Jahrhunderts, die 1520 im Manierismus resultierten. Der Begriff wurde von Giorgio Vasari im Leben der hervorragendsten Maler, Bildhauer und Architekten geprägt, die in der letzten Ausgabe 1568 herauskamen.

Die Vasarian-Definition
Vasari gliederte sein Werk in mehrere Teile, die einem „Fortschritt der Kunst“ entsprachen, der von Cimabue, dem ersten Superstor der „Scabrosa-Ungeschicklichkeit und gewöhnlichen […] griechischen Art“ (dh dem byzantinischen Stil), zum Höhepunkt führte in Michelangelo Buonarroti, dem obersten Architekten, der das „Alte“ endgültig passiert hatte.

Der erste Teil beschrieb die Künstler aus Cimabue in der Tat den Künstlern der internationalen Gotik; der zweite begann mit den Pionieren der Renaissance bis zum späten fünfzehnten Jahrhundert, die Künstler der „trockenen Art“; der dritte Teil erklärt die Überwindung des „zweiten Zeitalters“, gekennzeichnet durch die Betonung der „Schwierigkeiten“ in der Perspektive und der „unangenehmen Ansichten“, zugunsten von Kunstwerken, die in jeder Hinsicht befriedigend sind, natürlich und harmonisch, zu denen nur die „Bewegung und der Atem“ fehlt.

Die Wurzeln des „modernen Weges“ waren daher die Florentiner und Venetischen Erfahrungen der letzten Jahrzehnte des fünfzehnten Jahrhunderts, mit einer Synthese der besten, die in Mailand stattfindet, dank der zeitgenössischen Präsenz von Leonardo und Bramante, die einen Prozess beginnen von fruchtbarem Austausch sogar mit der Tradition lokal.

Entwicklung des Konzepts
Die Idee eines „Fortschritts“ in den figurativen Künsten ist ohnehin keine Erfindung von Vasari, sondern tauchte bereits in der Florentiner Umgebung der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts auf und entdeckte die Ideen von Plinius, Cicerone und Quintiliano wieder. Der Grundgedanke war, dass die Entwicklung von konventionellen und stilisierten Repräsentationstechniken hin zu „Mimesis“, dh einer immer präziseren und überzeugenderen Nachahmung der Natur, dank einer perfektionierten Beherrschung künstlerischer Mittel, durchaus in der heutigen Kunstgeschichte verankert ist.

Künstler und Schriftsteller hingegen hatten bereits eine Aufwertung ihres Werkes begonnen: wenn im Mittelalter die künstlerische Produktion eine „manuelle“ (oder „makkanische“) Kunst war, die eng mit den Wünschen des Bauherrn und einigen Versen verbunden war ähnlich wie unser Konzept des „Handwerks“, ausgehend von den Schriften von Leon Battista Alberti, begann ein Anspruch auf die intellektuelle Würde des kreativen Prozesses, basierend auf theoretischen Prinzipien (Design, Design), die es im Bereich der freien Künste projiziert.

Der Künstler musste nun wissenschaftliches und theoretisches Wissen besitzen, was ihm immer mehr eine vielseitige Tätigkeit ermöglichte, von Malerei über Skulptur oder Architektur bis hin zu militärischer Technik oder zur Planung von Partys, Feiern und szenografischen Apparaturen. Allmählich näherte sich die Welt der Künstler den kulturellen Eliten der Klientinnen: Schon im fünfzehnten Jahrhundert erlebten wir die Verwandlung der besten Künstler in Höflinge, die in der Lage waren, gleichermaßen mit den mächtigsten, kultiviertesten und kultiviertesten Persönlichkeiten zu interagieren.

Diese Verbesserung erfolgte auch dank bester wissenschaftlicher Erkenntnisse

Protagonisten
Vasari sah in Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti und Raphael die Gründer der Moderne. Neben ihnen waren Bramante, Fra Bartolomeo, Andrea del Sarto, Pontormo, Rosso Fiorentino, Correggio, Giorgione, Tizian, Sebastiano del Piombo die wichtigsten Künstler dieser Zeit.

Diffusion
Die Verbreitung der modernen Art kennzeichnete die Schaffung einer neuen gemeinsamen Sprache für die italienische Kunst, die die lokalen Variationen der Renaissance überschattete, die die zweite Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts charakterisiert hatten. Der Polyzentrismus der Höfe und Schulen übernahm eine starke Vorherrschaft der großen Zentren wie Florenz, Venedig, Mailand und vor allem Rom.

Während der italienische Primat im europäischen Kunstkontext klar umrissen wurde, brach die durch den Abstieg von Karl VIII. Von Frankreich ausgelöste politische und wirtschaftliche Krise das Gleichgewicht der Halbinsel, immer wieder eine Diaspora von Künstlern. Aber die tiefgreifendsten Folgen, ausgelöst durch die radikalen Störungen der Ereignisse, waren der endgültige Untergang der humanistischen Gewissheiten, die die Hauptannahme der frühen Renaissance-Kunst gewesen waren.

Die extreme Entwicklung des modernen Manierismus war der Manierismus.