يشير الأسلوب الحديث (Maniera moderna) إلى الإنتاج الفني لعصر النهضة الناضج ، بدءًا من العقود الأخيرة من القرن الخامس عشر ، والتي نتج عنها في عام 1520 ، في Mannerism. وقد صاغ هذا المصطلح جورجيو فاساري في حياة أكثر الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين ، الذين خرجوا في الطبعة النهائية في عام 1568.

تعريف Vasarian
قسم فاساري عمله في عدة أجزاء ، وهو ما يقابل “تقدم الفن” ، الذي انتقل من سيمابو ، أول سوبرستار من “scabrosa الخرقاء والطريقة العادية […] اليونانية” (أي الأسلوب البيزنطي) والوصول إلى ذروتها في مايكل أنجلو بوناروتي ، المهندس المعماري الاعلى الذي اجتاز نهائيا “القديمة”.

الجزء الأول وصف الفنانين من Cimabue ، في الواقع ، لفنانين من القوطية الدولية. بدأ الثاني مع رواد عصر النهضة حتى أواخر القرن الخامس عشر ، فنانو “الطريقة الجافة” ؛ يشرح الجزء الثالث التغلب على “العصر الثاني” ، الذي يتميز بلهجة “الصعوبات” في المنظور وعلى “الآراء غير السارة” ، لصالح الأعمال الفنية التي ترضي من جميع النواحي ، الطبيعية والمتناغمة ، والتي فقط “الحركة والتنفس” مفقود.

كانت جذور “الطريقة الحديثة” هي التجارب الفلورنسية والفينيسية في العقود الأخيرة من القرن الخامس عشر ، مع توليفة من أفضل ما يحدث في ميلانو ، وذلك بفضل الوجود المعاصر ليوناردو وبرامانتي ، الذين يبدؤون عملية من التبادلات المثمرة حتى مع التقاليد المحلية.

تطوير المفهوم
إن فكرة “التقدم” في الفنون التصويرية ليست اختراعا فاصريا على أي حال ، ولكنها ظهرت بالفعل في بيئة فلورنسا في النصف الأول من القرن الخامس عشر ، وإعادة اكتشاف أفكار بليني وسيزروني وكوينتيليانو. كانت الفكرة الأساسية هي أنه ، متجذرة إلى حد كبير في نهج لتاريخ الفن اليوم ، من تطور من تقنيات التمثيل التقليدية ومنمقة نحو “المحاكاة” ، أي تقليد متزايد بشكل أكثر دقة ومقنعة للطبيعة ، وذلك بفضل إتقانك الكمال من الوسائل الفنية.

من ناحية أخرى ، بدأ الفنانون والكتاب بالفعل عملية إعادة تقييم لعملهم: إذا كان الإنتاج الفني في العصور الوسطى هو فن “يدوي” (أو “ماكاني”) ، يرتبط ارتباطًا وثيقًا برغبات العميل وبعض الآيات. على غرار مفهوم “الحرف اليدوية” ، بدءا من كتابات ليون باتيستا ألبيرتي ، بدأت المطالبة بالكرامة الفكرية للعملية الإبداعية ، استنادا إلى المبادئ النظرية (التصميم والتصميم) التي عرضت في مجال الفنون الليبرالية.

كان على الفنان الآن أن يمتلك المعرفة العلمية والنظرية ، مما سمح له أكثر فأكثر بأداء نشاط متعدد الأغراض ، من الرسم إلى النحت أو الهندسة المعمارية ، إلى الهندسة العسكرية أو التخطيط للأحزاب والاحتفالات وأجهزة التصوير. وبالتدريج ، اقترب عالم الفنانين من النخب الثقافية للعملاء: بالفعل في القرن الخامس عشر ، نشهد تحول أفضل الفنانين إلى حاشية ، قادرة على التفاعل بالتساوي مع أقوى الشخصيات المثقفة والمثقف.

هذا التحسن حدث أيضا بفضل أفضل المعارف العلمية

الأنصار
رأى فاساري في ليوناردو دا فينشي ، مايكل أنجلو بوناروتي ورافائيل مؤسسي الأسلوب الحديث. وبجانبهم ، كان أبرز الفنانين في هذه الفترة هم برامانتي ، وفرت بارتولوميو ، وأندريا ديل سارتو ، وبونتورمو ، وروسو فيورنتينو ، وكوريجيو ، وجيورجوني ، وتيتيان ، وسيباستيانو ديل بيومبو.

تعريف
كان انتشار الأسلوب الحديث علامة على خلق لغة مشتركة جديدة للفن الإيطالي ، والتي طغت على الاختلافات المحلية لعصر النهضة التي ميزت النصف الثاني من القرن الخامس عشر. تولى polycentrism للمحاكم والمدارس على هيمنة قوية من المراكز الرئيسية ، مثل فلورنسا والبندقية وميلانو ، وقبل كل شيء ، روما.

في حين تم تحديد التفوق الإيطالي في السياق الفني الأوروبي بوضوح ، فإن الأزمة السياسية والاقتصادية الناجمة عن نزول تشارلز الثامن من فرنسا حطمت توازن شبه الجزيرة ، وسجلت بشكل متكرر شتات للفنانين. لكن النتائج الأكثر عمقاً ، التي غذتها الاضطرابات الجذرية للأحداث ، كانت هي الغروب النهائي للوثوقيات الإنسانية ، التي كانت الافتراض الرئيسي للفن المبكر لعصر النهضة.

التطور المتطرف للآنية الحديثة كان “مانيرا”.