现代风格（Maniera moderna）表明成熟的文艺复兴时期的艺术创作，从十五世纪最后十年开始，这在1520年导致了矫饰主义。 这个词是由乔治瓦萨里在最优秀的画家，雕塑家和建筑师的生活中创造出来的，他们在1568年出版了最终版。

瓦西里语的定义
瓦萨里将他的作品分为若干部分，相当于从“肮脏又普通的希腊风格”（即拜占庭式风格）的第一位超级巨人齐马布伊（Cimabue）的“艺术进步”到达高潮在米开朗基罗·布纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）中，他是最终通过“古代”的最高建筑师。

第一部分描述了Cimabue的艺术家，实际上是对国际哥特式的艺术家的描述; 第二个从文艺复兴的开拓者开始直到十五世纪后期，“干燥的方式”的艺术家; 第三部分解释了“第二时代”的克服，其特点是对视角的“困难”和“不愉快的观点”的强调，赞成各方面都很自然和谐的艺术作品， “运动和呼吸”缺失。

因此，“现代方式”的根源是十五世纪最后几十年的佛罗伦萨和威尼斯的经历，这是由于莱昂纳多和布拉曼特当代的存在，他们开创了一个过程即使与当地的传统交流也很有成效。

概念的发展
在形象艺术中“进步”的想法无论如何都不是瓦萨纳的发明，而是在十五世纪上半叶的佛罗伦萨环境中浮现出来，重新发现了普林尼，西塞罗内和昆蒂亚诺的想法。 其基本思想是，根植于当代艺术史的方法，从常规和程式化的表现手法向“模仿”发展，即由于对艺术手段的完善掌握，越来越准确和令人信服地模仿大自然。

另一方面，艺术家和作家已经开始重新评估他们的作品：如果在中世纪艺术作品是一种与客户的愿望和一些诗句密切相关的“手工”（或“maccanic”）艺术类似于我们的“手艺”概念，从Leon Battista Alberti的着作开始，根据理论原理（设计，设计），将其投影到文科领域，开始为创作过程的智力尊严提出要求。

艺术家现在不得不拥有科学和理论知识，这使他越来越多地从事绘画，雕塑或建筑，军事工程或聚会，庆典和舞台设备的规划等多种活动。 渐渐地，艺术家的世界已经接近了客户的文化精英：我们已经在15世纪见证了最好的艺术家转化为朝臣的能力，能够与最强大，最有文化和最精炼的人物平等地互动。

得益于最好的科学知识，这种改善也发生了

主角
瓦萨里在达芬奇，米开朗基罗·布纳罗蒂和拉斐尔看到了现代礼仪的创始人。 在他们的旁边，主要艺术家是Bramante，Fra Bartolomeo，Andrea del Sarto，Pontormo，Rosso Fiorentino，Correggio，Giorgione，提香，Sebastiano del Piombo。

扩散
现代方式的传播标志着为意大利艺术创造了一种新的共同语言，这掩盖了15世纪下半叶文艺复兴时期的文艺复兴时期的局部变化。 法院和学校的多中心主义占据了佛罗伦萨，威尼斯，米兰，尤其是罗马等主要中心的强大霸权。

虽然意大利在欧洲艺术背景下的首要地位已经清楚地概括出来，但由法国查理八世血统引发的政治和经济危机打破了半岛的平衡，反复得到艺术家的散居地。 但是，由于这些事件的激进动乱，最深刻的后果是人文确定性的明确日落，这已成为文艺复兴早期艺术的主要假设。

现代矫饰主义的极端发展是矫饰主义。