Estilo moderno

O estilo moderno (Maniera moderna) indica a produção artística do renascimento maduro, a partir das últimas décadas do século XV, que resultou, em 1520, no maneirismo. O termo foi cunhado por Giorgio Vasari na vida dos mais excelentes pintores, escultores e arquitetos, que na edição final saiu em 1568.

A definição vasariana
Vasari dividiu seu trabalho em várias partes, correspondendo a um “progresso da arte”, que foi de Cimabue, o primeiro superstor do “caminho scabrosa desajeitado e […] ordinário da Grécia” (ie o estilo bizantino) e alcançando o clímax em Michelangelo Buonarroti, o arquiteto supremo que definitivamente passou o “antigo”.

A primeira parte descreveu os artistas de Cimabue, de fato, aos artistas do gótico internacional; o segundo começou com os pioneiros da Renascença até o final do século XV, os artistas do “modo seco”; a terceira parte explica a superação da “segunda idade”, caracterizada pela ênfase nas “dificuldades” em perspectiva e nas “visões desagradáveis”, em favor de obras de arte satisfatórias em todos os aspectos, naturais e harmoniosas, às quais apenas o “movimento e a respiração” está faltando.

As raízes do “caminho moderno” foram, portanto, as experiências florentinas e venezianas das últimas décadas do século XV, com uma síntese do que de melhor acontece em Milão, graças à presença contemporânea de Leonardo e Bramante, que iniciam um processo. de trocas frutíferas mesmo com tradição local.

Desenvolvimento do conceito
A idéia de um “progresso” nas artes figurativas não é uma invenção vasariana, mas já surgiu no ambiente florentino da primeira metade do século XV, redescobrindo as idéias de Plínio, Cicerone e Quintiliano. A idéia básica era que, muito enraizada na abordagem da história da arte hoje, de um desenvolvimento de técnicas de representação convencionais e estilizadas em direção à “mimesis”, ou seja, uma imitação cada vez mais precisa e convincente da natureza, graças a um aperfeiçoado domínio dos meios artísticos.

Artistas e escritores, por outro lado, já haviam iniciado um processo de reavaliação de seu trabalho: se na Idade Média a produção artística era uma arte “manual” (ou “maccanic”), intimamente ligada aos desejos do cliente e a alguns versos semelhante ao nosso conceito de “artesanato”, a partir dos escritos de Leon Battista Alberti, iniciou uma reivindicação pela dignidade intelectual do processo criativo, baseado em princípios teóricos (design, design) que o projetaram no campo das artes liberais.

O artista tinha agora de possuir conhecimentos científicos e teóricos, o que lhe permitia cada vez mais realizar uma atividade polivalente, da pintura à escultura ou arquitetura, à engenharia militar ou ao planejamento de festas, celebrações e aparatos cenográficos. Gradualmente, o mundo dos artistas abordou o das elites culturais dos clientes: já no século XV presenciamos a transformação dos melhores artistas em cortesãos, capazes de interagir igualmente com os personagens mais poderosos, cultos e refinados.

Esta melhoria também ocorreu graças ao melhor conhecimento científico

Protagonistas
Vasari viu em Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti e Rafael os fundadores da Modern Manner. Ao lado deles, os principais artistas do período foram Bramante, Fra Bartolomeo, Andrea del Sarto, Pontormo, Rosso Fiorentino, Correggio, Giorgione, Ticiano, Sebastiano del Piombo.

Difusão
A difusão da maneira moderna marcou a criação de uma nova linguagem comum para a arte italiana, que ofuscou as variações locais da Renascença que haviam caracterizado a segunda metade do século XV. O policentrismo dos tribunais e escolas assumiu uma forte hegemonia dos grandes centros, como Florença, Veneza, Milão e, sobretudo, Roma.

Enquanto a primazia italiana no contexto artístico europeu foi claramente delineada, a crise política e econômica desencadeada pela descendência de Carlos VIII da França rompeu o equilíbrio da península, reiterando repetidamente uma diáspora de artistas. Mas as conseqüências mais profundas, alimentadas pelas perturbações radicais dos acontecimentos, foram o pôr do sol definitivo das certezas humanistas, que tinham sido a principal suposição da arte renascentista primitiva.

O extremo desenvolvimento do maneirismo moderno foi o maneirismo.