Jean Fautrier

Jean Fautrier (geboren am 16. Mai 1898 in Paris 8. und starb am 21. Juli 1964 in Châtenay-Malabry) war ein Französisch Maler, Zeichner, Grafiker, und Bildhauer. Er war einer der bedeutendsten Vertreter Tachismus. Jean Fautrier ist, zusammen mit Jean Dubuffet, dem wichtigsten Vertreter der aktuellen informeller Kunst (Tachismus). Er ist auch ein Pionier der hohen Zellstofftechnik.

Jean Fautrier wurde in Paris im Jahr 1898 geboren wurde seine ledige Mutter der Familienname gegeben und von seiner Großmutter aufgezogen, bis sie und sein Vater starben beide im Jahr 1908. Er dann nach London zog mit seiner Mutter zu sein. Dort, im Jahr 1912 begann er an der Royal Academy of Arts zu studieren. Unbefriedigend durch den Befehl dachte er zu starr, verließ er kurz an der Slade School zu studieren, die den Ruf, wurden mehr Avantgarde zu sein. Er war enttäuscht wieder und beschlossen, es allein zu gehen, um sich der Malerei zu widmen. Die Arbeiten, die er in der Tate Gallery sah einen viel größeren Eindruck auf ihn; er bewunderte vor allem die Gemälde von JMW Turner. Er wurde für das Französisch Armee im Jahr 1917 genannt, aber wurde 1921 wegen seiner schlechten Gesundheit entlassen.

Er stellte zunächst seine Gemälde im Salon d’Automne im Jahr 1922 und in der Fabre Galerie im Jahr 1923. Es befindet sich auf der Galerie Fabre war, dass er Kunsthändler Jeanne Castel, seinen ersten Sammler und Freund traf. Im Jahr 1923 begann er Radierungen und Stiche zu erzeugen. Seine erste Einzelausstellung war in der Galerie Visconti in Paris, im Jahr 1924.

Im Jahr 1927 malte er eine Reihe von Bildern (Stillleben, Akte, Landschaften), in der schwarz dominiert. Im Jahr 1928 traf er André Malraux durch Castel. Malraux fragte Fautrier einen Text seiner Wahl zu erläutern, aber Fragen des Urheberrechts hielt ihn von seiner ersten Wahl aus, Arthur Rimbauds ‚‘ Les Illuminations ‚‘, und ließ er sich stattdessen mit Dantes Inferno. Er produzierte 34 Lithographien, aber die Veröffentlichung, vorgeschlagen von Gallimard, wurde für unmöglich gehalten, und das Projekt wurde im Jahr 1930 aufgegeben Bis 1933 er seine Bemühungen zwischen Skulptur und Malerei aufgeteilt. Short auf Mittel, verbrachte er die Jahre 1934-1936 im Ferienort Tignes leben, wo er seinen Lebensunterhalt als Skilehrer gemacht und begann einen Jazzclub.

Im Jahr 1939, als gerade begann, die Zweite Weltkrieg verließ Fautrier die Berge, nach Marseille zu bewegen, Aix-en-Provence und Bordeaux, bevor sie schließlich im Jahr 1940 nach Paris zurückkehrt und wieder zu malen beginnen. In Paris traf er mehrere Dichter und Schriftsteller, für die er Illustrationen geschaffen. Im Januar 1943 wurde er von der deutschen Gestapo verhaftet. Nach kurzer Haft floh er Paris und fand Zuflucht in Châtenay-Malabry, wo er die Arbeit an dem Projekt des Otages begann (oder „Geiseln“). Diese Bilder waren eine Reaktion auf die Folter und Hinrichtung von Französisch-Bürgern von den Nazis außerhalb seiner Wohnung und wurden im Jahr 1945 mit der Drouin Galerie ausgestellt. In den folgenden Jahren arbeitete Fautrier auf den Darstellungen mehrerer Werke, darunter L’Alleluiah von Georges Bataille und machte eine Reihe von Gemälden zu kleinen vertrauten Gegenständen gewidmet.

Im Jahr 1950, mit seinem Begleiter, Jeanine Aeply, erfand er einen komplexen Prozess chalco Reproduktion und Malerei kombiniert, die ihn seine Arbeiten mit mehreren Kopien zu ziehen erlaubt, um zu erhalten, was sie „mehr Originale“ bezeichnet.

Als Reaktion auf die Invasion in Budapest durch die Russen im Jahre 1956, nimmt Jean Fautrier das Motiv der Geiseln für die Fortsetzung der Partisanen Heads-up, Variationen auf dem Vers ‚Freiheit, ich schreibe deinen Namen‘ von Paul Eluard. Schließlich bis zu seinem Tod im Jahr 1964 gemalt Fautrier strukturierteren Inschriften, in dem Streifen, farbige Linien und mehrseitige Gitter überlagert wurden.

Von 1945 bis 1964 lebte Jean Fautrier in „L’Île Verte“, eine Eigenschaft, er nach einem seiner Gemälde genannt, befindet sich auf 34 rue Eugène Sinet in Châtenay-Malabry. 2003 vom Generalrat Hauts de Seine erworben haben, ist es ein Teil des Grün des Vallée aux Loups, mit dem Haus Châteaubriand und das Arboretum. Die Gärten sind ganzjährig geöffnet.

Sein Spätwerk ist abstrakt, in der Regel von geringen Umfang, oft Mischtechnik auf Papier zu kombinieren. Im Jahr 1960 gewann er den internationalen Hauptpreis auf der Biennale in Venedig sowie ein weitere bedeutende Auszeichnung auf der Tokyo Biennale im nächsten Jahr. Er starb in Châtenay-Malabry 1964, im selben Jahr, in dem er Spenden an das Musée de l’Ile-de-France in Sceaux und Musée d’art moderne de la Ville de Paris gemacht hatte. Eine Retrospektive seiner Arbeiten eröffnete dort später in diesem Jahr. und wurde von der Fondation Gianadda in Martigny im Januar-März 2005 organisiert.

Jean Fautrier gab Form und Konsistenz zu den Schrecken des Krieges – erfuhr aus erster Hand während der deutschen Besetzung Frankreich – mit Geiseln, eine Reihe von Werken von rund dreißig Beispielen komponiert, gemalt zwischen 1942 und 1945, und fast alle in der Drouin Galerie in Paris ausgestellt . In diesen Arbeiten, die während des Konflikts und die allgemeinere Notlage der zwanzigsten Jahrhunderts ein Mann, Menschheit, überwältigt von den wilden Instinkte sowohl die dramatische Situation der historischen Ereignisse ausdrücken, verliert physiognomischen Beschreibbarkeit und damit seine eigene Erkennbarkeit, vorausgesetzt, die verletzt und abgerissene Körperlichkeit formlos Materie, wie ein Stück Fleisch von einem geschlachteten Körper. Das Material trägt das tiefe Stigmata des Leidens und die Qual; der intensive Tätigkeit des Künstlers muss auch wie langsame Folter fühlt, wie er aufgelesen seine Bilder vom Papier auf den Tisch gelegt, Gips und Leim mit einem Spatel vermischt und mit einem leichten Mantel von Ölfarben beenden. Diese entstellten Gesichter, aller menschlichen Eigenschaften beraubt, den Weg geebnet für das, was sich ihm eigenen expressiven Stil, in dem die harte und brutale Material immer eine entscheidende Rolle gespielt, auch wenn im Laufe der Zeit, die Farbgebung seiner Bilder dazu neigt, allmählich zu aufhellen und verliert die dramatischen Konnotationen seiner ersten Arbeiten. Dieser Prozess kann in der Klärung Angles zu sehen ist, in denen die stückigen und auffällige Paste steht von dem dünnen Hintergrund wie ein Flachrelief-out, in einem gerasterten weave angeordnet, die eine andere Absicht der räumlichen Geometrie hervorhebt. Diese entstellten Gesichter, aller menschlichen Eigenschaften beraubt, den Weg geebnet für das, was sich ihm eigenen expressiven Stil, in dem die harte und brutale Material immer eine entscheidende Rolle gespielt, auch wenn im Laufe der Zeit, die Farbgebung seiner Bilder dazu neigt, allmählich zu aufhellen und verliert die dramatischen Konnotationen seiner ersten Arbeiten. Dieser Prozess kann in der Klärung Angles zu sehen ist, in denen die stückigen und auffällige Paste steht von dem dünnen Hintergrund wie ein Flachrelief-out, in einem gerasterten weave angeordnet, die eine andere Absicht der räumlichen Geometrie hervorhebt. Diese entstellten Gesichter, aller menschlichen Eigenschaften beraubt, den Weg geebnet für das, was sich ihm eigenen expressiven Stil, in dem die harte und brutale Material immer eine entscheidende Rolle gespielt, auch wenn im Laufe der Zeit, die Farbgebung seiner Bilder dazu neigt, allmählich zu aufhellen und verliert die dramatischen Konnotationen seiner ersten Arbeiten. Dieser Prozess kann in der Klärung Angles zu sehen ist, in denen die stückigen und auffällige Paste steht von dem dünnen Hintergrund wie ein Flachrelief-out, in einem gerasterten weave angeordnet, die eine andere Absicht der räumlichen Geometrie hervorhebt. die Farbgebung seiner Bilder neigt sich allmählich zu erleichtern und die dramatische Konnotationen seiner ersten Arbeiten zu verlieren. Dieser Prozess kann in der Klärung Angles zu sehen ist, in denen die stückigen und auffällige Paste steht von dem dünnen Hintergrund wie ein Flachrelief-out, in einem gerasterten weave angeordnet, die eine andere Absicht der räumlichen Geometrie hervorhebt. die Farbgebung seiner Bilder neigt sich allmählich zu erleichtern und die dramatische Konnotationen seiner ersten Arbeiten zu verlieren. Dieser Prozess kann in der Klärung Angles zu sehen ist, in denen die stückigen und auffällige Paste steht von dem dünnen Hintergrund wie ein Flachrelief-out, in einem gerasterten weave angeordnet, die eine andere Absicht der räumlichen Geometrie hervorhebt.