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Jean Fautrier

Jean Fautrier (nacido el 16 de mayo de 1898 en París 8 y fallecido el 21 de julio de 1964 en Châtenay-Malabry) fue pintor, ilustrador, grabador y escultor francés. Fue uno de los practicantes más importantes del Tachisme. Jean Fautrier es, junto con Jean Dubuffet, el representante más importante de la corriente del arte informal (tachism). También es pionero en la técnica de alta pulpa.

Jean Fautrier nació en París en 1898. Se le dio el apellido de su madre soltera y se crió por su abuela hasta que ella y su padre murieron en 1908. Luego se trasladó a Londres para estar con su madre. Allí, en 1912, comenzó a estudiar en la Royal Academy of Arts. Insatisfecho por la instrucción, pensó que era demasiado rígido, se fue a estudiar brevemente en la Escuela Slade, que se consideraba más vanguardista. De nuevo se sintió decepcionado y decidió irse solo, dedicándose a la pintura. Las obras que vio en la galería Tate le causaron una impresión mucho mayor; Admiraba especialmente las pinturas de J. M. W. Turner. Fue llamado para el ejército francés en 1917, pero fue dado de alta en 1921 debido a su mala salud.

Primero exhibió sus pinturas en el Salon d’Automne en 1922 y en la Fabre Gallery en 1923. Fue en la Galerie Fabre que conoció a la galerista Jeanne Castel, su primer coleccionista y amigo. En 1923 comenzó a producir grabados y grabados. Su primera exposición individual fue en la Galerie Visconti de París, en 1924.

En 1927, pintó una serie de cuadros (naturalezas muertas, desnudos, paisajes) en los que domina el negro. En 1928 conoció a André Malraux a través de Castel. Malraux pidió a Fautrier para ilustrar un texto de su elección, pero las cuestiones de derecho de autor le impidió usar su primera opción, “Les Illuminations” de Arthur Rimbaud, y se estableció con Dante’s Inferno. Produjo 34 litografías, pero la publicación, propuesta por Gallimard, se consideró imposible y el proyecto fue abandonado en 1930. Hasta 1933 dividió sus esfuerzos entre la escultura y la pintura. Corto de fondos, pasó los años 1934-1936 viviendo en el balneario de Tignes, donde se ganó la vida como instructor de esquí y comenzó un club de jazz.

En 1939, justo cuando comenzaba la Segunda Guerra Mundial, Fautrier abandonó las montañas, trasladándose a Marsella, Aix-en-Provence y Burdeos antes de volver a París en 1940 y empezar a pintar de nuevo. En París conoció a varios poetas y escritores para quienes creó ilustraciones. En enero de 1943 fue detenido por la Gestapo alemana. Después de un breve encarcelamiento, huyó de París y encontró refugio en Châtenay-Malabry, donde comenzó a trabajar en el proyecto de los Otages (o “Rehenes”). Estas pinturas fueron una respuesta a la tortura y ejecución de ciudadanos franceses por los nazis fuera de su residencia, y fueron exhibidos en 1945 con la galería Drouin. En los años siguientes, Fautrier trabajó en las ilustraciones de varias obras, entre ellas L’Alleluiah de Georges Bataille, e hizo una serie de pinturas dedicadas a pequeños objetos familiares.

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En 1950, con su compañera Jeanine Aeply, inventó un complejo proceso que combinaba la reproducción chalcográfica y la pintura, lo que le permitió dibujar sus obras con varias copias, para obtener lo que llamaron “múltiples originales”.

En respuesta a la invasión de Budapest por los rusos en 1956, Jean Fautrier toma el motivo de los rehenes para la continuación de las cabezas de los partidarios, variaciones en el verso “Libertad, escribo tu nombre” por Paul Éluard. Por último, hasta su muerte en 1964, Fautrier pintó inscripciones más estructuradas en las que se superpusieron rayas, líneas de colores y rejillas de varios lados.

De 1945 a 1964 Jean Fautrier vivió en “L’Île Verte”, una propiedad que nombró de una de sus pinturas, ubicada en 34 rue Eugène Sinet en Châtenay-Malabry. Comprado en 2003 por el Consejo General de Hauts de Seine, forma parte de la vegetación del Vallée aux Loups, con la casa de Châteaubriand y el Arboretum. Los jardines están abiertos todo el año.

Su último trabajo es abstracto, generalmente de pequeña escala, a menudo combinando medios mixtos en papel. En 1960 ganó el gran premio internacional en la Bienal de Venecia, así como otro importante premio en la Bienal de Tokio al año siguiente. Murió en Châtenay-Malabry en 1964, el mismo año en que había hecho donaciones al Museo de la Isla de Francia en Sceaux y al Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París. Una retrospectiva de su obra se abrió allí más tarde ese año. Y fue organizado por la Fundación Gianadda en Martigny en enero-marzo de 2005.

Jean Fautrier dio forma y consistencia a los horrores de la guerra -con experiencia de primera mano durante la ocupación alemana de Francia- con Hostages, una serie de obras compuestas por una treintena de ejemplos pintados entre 1942 y 1945 y casi todos expuestos en la galería Drouin de París . En estas obras, que expresan tanto la dramática situación de los acontecimientos históricos durante el conflicto como la situación más general del hombre del siglo XX, la humanidad, vencido por los instintos más feroces, pierde la descriptividad fisionómica y por lo tanto su propia reconocibilidad, asumiendo lo violado y lacerado Fisicalidad de la materia sin forma, como trozos de carne de un cuerpo sacrificado. El material lleva los estigmas profundos del sufrimiento y el tormento; La intensa actividad del artista también debió sentirse como una tortura lenta, mientras recogía sus imágenes del papel colocado sobre la mesa, mezclando yeso de París y pegamento con una espátula, y terminando con una ligera capa de colores de aceite. Estas caras desfiguradas, despojadas de todas las características humanas, allanaron el camino para lo que se convirtió en su característico estilo expresivo, en el que el material áspero y brutal siempre jugó un papel crucial, aunque con el tiempo el colorido de sus pinturas tiende a aclararse gradualmente Y pierde las connotaciones más dramáticas de sus trabajos iniciales. Este proceso de clarificación se puede ver en los ángulos, en los que la pasta grumosa y visible se destaca del fondo delgado como un bajo relieve, dispuesto en un tejido de malla que resalta una intención diferente de la geometría espacial.

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