جان فوترير

كان جان فوترير (ولد في 16 مايو 1898 في باريس 8 وتوفي في 21 يوليو 1964 في شاتيناي-مالابري) رساما فرنسيا، رساما، ورسما، ونحاتا. وكان واحدا من أهم ممارسي تاتشيسم. جان فوترير هو، جنبا إلى جنب مع جان دوبوفيت، الممثل الأكثر أهمية من التيار من الفن غير الرسمي (تاشيسم). وهو أيضا رائد في تقنية اللب العالي.

ولد جين فوترير في باريس في عام 1898. وقد أعطي لقب أمه غير المرغوب فيه وترعرعت من جدته حتى توفيت والده في عام 1908. ثم انتقل إلى لندن ليكون مع والدته. هناك، في عام 1912، بدأ الدراسة في الأكاديمية الملكية للفنون. غير راض عن التعليمات انه يعتقد جامدة جدا، غادر لدراسة لفترة وجيزة في مدرسة سليد، الذي كان سمعته الطيبة لتكون أكثر الطليعية. كان بخيبة أمل مرة أخرى وقررت أن تذهب وحدها، تكريس نفسه للرسم. الأعمال التي رأى في معرض تاتي جعلت انطباعا أكبر بكثير عليه. كان معجبا بشكل خاص لوحات J. M. W. تيرنر. تم استدعاؤه للجيش الفرنسي في عام 1917، لكنه خرج في عام 1921 بسبب صحته السيئة.

عرض لأول مرة لوحاته في صالون أوتومني في عام 1922 وفي معرض فابر في عام 1923. كان في غاليري فابر أنه التقى تاجر الفن جين كاستل، أول جامع له وصديقه. في عام 1923 بدأ إنتاج النقوش والنقوش. وكان أول معرض فردي له في غاليري فيسكونتي في باريس، في عام 1924.

في عام 1927، رسم سلسلة من الصور (لا يزال ليفس، العراة، والمناظر الطبيعية) التي الأسود يهيمن عليها. في عام 1928 التقى أندريه مالروس من خلال كاستيل. طلب مالروس من فوترير أن يشرح نصا من اختياره، ولكن قضايا حق المؤلف جعلته من استخدام اختياره الأول، آرثر ريمباود ” ليس إلوميناتيونس ”، واستقر بدلا من ذلك مع جحيم دانتي. وأنتج 34 مطبوعة حجرية، غير أن المنشور الذي اقترحه غاليمارد كان مستحيلا، وتم التخلي عن المشروع في عام 1930. وحتى عام 1933، قسم جهوده بين النحت والرسم. قصيرة على الأموال، قضى سنوات 1934-1936 الذين يعيشون في منتجع تيني، حيث جعل حياته كمعلم التزلج وبدأ نادي الجاز.

في عام 1939، كما بدأت الحرب العالمية الثانية، غادر فوتيرير الجبال، والانتقال إلى مرسيليا، إيكس إن بروفانس، وبوردو قبل العودة أخيرا إلى باريس في عام 1940 والبدء في الطلاء مرة أخرى. في باريس التقى العديد من الشعراء والكتاب الذين خلق الرسوم التوضيحية. في يناير 1943، اعتقل من قبل جيستابو الألمانية. وبعد سجن قصير، هرب من باريس ووجد ملاذا في شاتيناي – مالابري، حيث بدأ العمل في مشروع الأوتاجيس (أو “الرهائن”). وكانت هذه اللوحات ردا على تعذيب وإعدام المواطنين الفرنسيين من قبل النازيين خارج مقر إقامته، وعرضت في عام 1945 مع معرض دروين. في السنوات التي تلت ذلك، عملت فوتيريه على الرسوم التوضيحية لعدة أعمال، من بينها الللوية من قبل جورج باتايل، وقدمت سلسلة من اللوحات المخصصة لأشياء مألوفة صغيرة.

في عام 1950، مع رفيقه، جانين إيبلي، اخترع عملية معقدة تجمع بين الاستنساخ تشالكوغرافيك والرسم، مما سمح له لرسم أعماله مع عدة نسخ، من أجل الحصول على ما أسموه “أصول متعددة”.

ردا على غزو بودابست من قبل الروس في عام 1956، جان فوترير يأخذ زخرفة الرهائن لاستمرار رؤساء الحزبين، والاختلافات في الآية “الحرية، وأنا أكتب اسمك” من قبل بول ايلوارد. وأخيرا، حتى وفاته في عام 1964، رسمت فوترير نقوش أكثر تنظيما التي فرضت خطوط، خطوط ملونة وشبكات متعددة الوجهين.

من عام 1945 إلى عام 1964 كان جان فوترير يعيش في “L’Île فيرت”، وهو عقار أطلق عليه اسم إحدى لوحاته، ويقع في 34 شارع يوجين سينيت في شاتيناي-مالابري. تم شراؤها في عام 2003 من قبل المجلس العام لأوت دي سين، وهو جزء من المساحات الخضراء لل فالي أوكس لوبس، مع بيت شاتوبرياند والمشتل. الحدائق مفتوحة على مدار السنة.

عمله المتأخر هو مجرد، صغير عموما في الحجم، وغالبا ما الجمع بين وسائل الإعلام المختلطة على الورق. في عام 1960 حصل على الجائزة الكبرى الدولية في بينالي البندقية وكذلك جائزة رئيسية أخرى في بينالي طوكيو في العام التالي. وتوفي في شاتيناي – مالابري في عام 1964، وهو نفس العام الذي قدم فيه تبرعات إلى متحف إيل دو فرانس في سسيوكس ومتحف الفن الحديث في باريس. وفتحت أعماله بعد ذلك في وقت لاحق من ذلك العام. ونظمته مؤسسة جيانادا في مارتينيي في كانون الثاني / يناير – آذار / مارس 2005.

قدم جان فوتيريه شكل واتساقا مع أهوال الحرب – التي شهدت مباشرة خلال الاحتلال الألماني لفرنسا – مع الرهائن، سلسلة من الأعمال تتألف من حوالي ثلاثين أمثلة، رسمت بين عامي 1942 و 1945، وكلها تقريبا عرضت في معرض دروين في باريس . في هذه الأعمال، التي تعبر عن الوضع الدراماتيكي للأحداث التاريخية خلال الصراع والمحنة الأعم من رجل القرن العشرين، والإنسانية، والتغلب عليها من قبل الغرائز الأكثر شرسة، ويفقد الوصفية فيسيونوميك وبالتالي الاعتراف بها، على افتراض انتهك وممزقة الجسدية من المسألة بلا شكل، مثل قطع لحم من جسم المذبوحة. المادة تحمل الوصمة العميقة للمعاناة والعذاب. يجب أن يكون نشاط الفنان المكثف أيضا وكأنه تعذيب بطيء، لأنه استخلص صوره من الورقة الموضوعة على الطاولة، ويمزج الجص في باريس والغراء مع ملعقة، وينتهي بطبقة خفيفة من ألوان الزيت. هذه الوجوه المشوهة، التي جردت من جميع الخصائص البشرية، مهدت الطريق لما أصبح أسلوبه التعبري المميز، حيث لعبت المواد القاسية والوحشية دائما دورا حاسما، على الرغم من مرور الوقت، فإن مخطط ألوان لوحاته يميل إلى أن يخفف تدريجيا وتفقد الدلالات الأكثر دراماتيكية لأعماله الأولية. ويمكن رؤية هذه العملية من التوضيح في الزوايا، التي عجينة مقطوع و واضح تبرز من خلفية رقيقة مثل الإغاثة باس، مرتبة في نسج الشبكة التي تسلط الضوء على نية مختلفة من الهندسة المكانية.