Жан-Фотье

Жан Фотрие (родился 16 мая 1898 в Париже 8-м и умер 21 июля 1964 года в Шатне-Малабри), французский живописец, иллюстратор, гравер и скульптор. Он был одним из самых важных практиков ташизма. Жан Фотрие, наряду с Жан Дюбюффе, самым важным представителем тока неофициального искусства (tachism). Он также является пионером высокой техникой целлюлозы.

Жан Фотрие родился в Париже в 1898 году он получил фамилию своей незамужней матери и воспитан своей бабушкой, пока она и его отец и умерли в 1908. Затем он переехал в Лондон, чтобы быть со своей матерью. Там, в 1912 году он начал учиться в Королевской академии искусств. Неудовлетворенный инструкцией он считал слишком жестким, он уехал учиться кратко в Slade School, которая слыла более авангардной. Он был разочарован снова и решил пойти в одиночку, посвятив себя живописи. Работы, которые он видел в галерее Тейт сделали гораздо большее впечатление на него; он особенно восхищался картинами Уильяма Тернера. Он был призван для французской армии в 1917 году, но был освобожден в 1921 году из-за плохого состояния его здоровья.

Он впервые выставил свои картины на Осеннем Салоне в 1922 году и в Fabre галерее в 1923 году был в галерее Fabre, что он познакомился с арт-дилер Жанна Кастель, его первый коллекционер и друг. В 1923 году он начал производить офорты и гравюры. Его первая персональная выставка была в галерее Висконти в Париже, в 1924 году.

В 1927 году он написал серию картин (натюрморты, ню, пейзажи), в котором черным доминирует. В 1928 году он познакомился с Андре Мальро через Кастель. Мальро попросил Fautrier, чтобы проиллюстрировать текст по своему выбору, но вопросы авторского права, удерживало его от использования своего первого выбора, Артур Рембо «» Les Иллюминация «», и он обосновался вместо этого с Инферно Данте. Он выпустил 34 литографий, но публикация, предложенная Галлимара, было признано невозможным, и проект был оставлен в 1930. До 1933 он разделил свои усилия между скульптурой и живописью. Короткие на средства, он провел годы 1934-1936, живущих на курорте Тинь, где он сделал свою жизнь, как лыжный инструктор и начал джаз-клуб.

В 1939 году, как Вторая мировая война начиналась, Fautrier покинул горы, двигаясь в Марсель, Экс-ан-Провансе и Бордо, прежде чем, наконец, возвращение в Париж в 1940 году и начинает снова рисовать. В Париже он встретил нескольких поэтов и писателей, для которых он создал иллюстрации. В январе 1943 года он был арестован немецким гестапо. После краткого заключения, он бежал из Парижа и нашел убежище в Шатне-Малабри, где он начал работу над проектом Otages (или «заложников»). Эти картины были ответ на пытки и казнь французских граждан нацистов за пределами своей резиденции, и были выставлены в 1945 году с галереей Друина. В последующие годы, Fautrier работал над иллюстрациями нескольких произведений, среди которых L’Alleluiah Жоржа Батая, и сделал серию картин, посвященных небольших знакомых предметов.

В 1950 году со своим компаньоном, Жанин Aeply, он изобрел сложный процесс, сочетающий chalcographic воспроизведение и покраске, что позволило ему сделать свои работы с несколькими копиями, для того, чтобы получить то, что они называют «несколько оригиналов».

В ответ на вторжение в Будапеште русских в 1956 году, Жан Фотрие занимает мотив заложники для продолжения голов партизан, вариации на стихах „Свобода, я пишу свое имя“ Пол Элюара. И, наконец, до его смерти в 1964 году, Fautrier окрашены более структурированные надписи, в которых наложенные полосы, цветные линии и Многосторонние сетки.

С 1945 по 1964 год Жан Фотрие жил в «L’Île Verte», свойство он назван в честь одной из своих картин, расположенных на 34 улице Эжена SINET в Шатне-Малабри. Куплен в 2003 году Генерального совета Hauts-де-Сен, она является частью зелени Vallée Окс Loups, с домом Шатобриан и дендрарий. Сады открыты круглый год.

Его поздняя работа является абстрактным, как правило, небольшие по масштабам, часто сочетая смешанные средства массовой информации на бумаге. В 1960 году он выиграл международный приз на Венецианской биеннале, а также другую важную награду на Токийском биеннале в следующем году. Он умер в Шатне-Малабри в 1964 году, в том же году, в котором он сделал пожертвования в Музей де l’Ile-де-Франс в Sceaux и Musée d’Art Moderne де-ла-Виль-де-Париж. Ретроспектива его работы открыли там позже в этом году. и был организован Gianadda Фонда в Мартиньи в январе-марте 2005 года.

Жан Фотрие дал форме и консистенцию ужасов войны — испытал на себе во время немецкой оккупации Франции — с заложниками, ряд работ, состоящих из около тридцати примеров, нарисованного между 1942 и 1945 годами, и почти все выставлен в галерее Друина в Париже , В этих работах, которые выражают как драматическую ситуацию исторических событий во время конфликта и более общих бедственного положения человека двадцатого века, человечества, преодолеть самый свирепыми инстинкты, теряет физиогномическую информативность и, следовательно, свою собственную узнаваемость, предполагая, что нарушенный и рваный материальность бесформенной материи, как куски мяса из тела убитого. Материал имеет глубокий стигматы страданий и мучений; интенсивная деятельность художника также должно быть, чувствовал, как медленной пытки, как он подбирал свои образа из бумаги, помещенной на столе, смешивая гипс и клей с помощью шпателя, и заканчивая легкий слоем масляных красок. Эти искаженные лица, лишенные всех человеческих качеств, проложили путь для того, что стало его характерный выразительный стиль, в котором резкий и брутальный материал всегда играл решающую роль, несмотря на то, с течением времени, цветовая гамма его картин, как правило, постепенно светлеть и теряют более драматические коннотации своих первоначальных работ. Этот процесс очищения можно увидеть в углах, в которой кусковая и заметная паста выделяется из тонкого фона, как барельеф, расположенного в решетчатом переплетении, которая выделяет различные намерения пространственной геометрии. Эти искаженные лица, лишенные всех человеческих качеств, проложили путь для того, что стало его характерный выразительный стиль, в котором резкий и брутальный материал всегда играл решающую роль, несмотря на то, с течением времени, цветовая гамма его картин, как правило, постепенно светлеть и теряют более драматические коннотации своих первоначальных работ. Этот процесс очищения можно увидеть в углах, в которой кусковая и заметная паста выделяется из тонкого фона, как барельеф, расположенного в решетчатом переплетении, которая выделяет различные намерения пространственной геометрии. Эти искаженные лица, лишенные всех человеческих качеств, проложили путь для того, что стало его характерный выразительный стиль, в котором резкий и брутальный материал всегда играл решающую роль, несмотря на то, с течением времени, цветовая гамма его картин, как правило, постепенно светлеть и теряют более драматические коннотации своих первоначальных работ. Этот процесс очищения можно увидеть в углах, в которой кусковая и заметная паста выделяется из тонкого фона, как барельеф, расположенного в решетчатом переплетении, которая выделяет различные намерения пространственной геометрии. цветовая гамма его картин, как правило, постепенно светлеть и теряют более драматические коннотации своих первоначальных работ. Этот процесс очищения можно увидеть в углах, в которой кусковая и заметная паста выделяется из тонкого фона, как барельеф, расположенного в решетчатом переплетении, которая выделяет различные намерения пространственной геометрии. цветовая гамма его картин, как правило, постепенно светлеть и теряют более драматические коннотации своих первоначальных работ. Этот процесс очищения можно увидеть в углах, в которой кусковая и заметная паста выделяется из тонкого фона, как барельеф, расположенного в решетчатом переплетении, которая выделяет различные намерения пространственной геометрии.