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Jean Fautrier

Jean Fautrier (né le 16 mai 1898 à Paris 8ème et est décédé le 21 Juillet 1964 à Châtenay-Malabry) est un peintre français, illustrateur, graveur et sculpteur. Il était l’un des praticiens les plus importants de tachisme. Jean Fautrier est, avec Jean Dubuffet, le représentant le plus important du courant de l’art informel (tachisme). Il est aussi un pionnier de la technique haute de pâte à papier.

Jean Fautrier est né à Paris en 1898. On lui a donné son nom de famille de la mère non mariée et élevé par sa grand-mère jusqu’à ce qu’elle et son père est mort en 1908. Il a ensuite déménagé à Londres pour être avec sa mère. Là, en 1912, il a commencé à étudier à l’Académie royale des Arts. Insatisfait par l’instruction qu’il pensait trop rigide, il partit étudier brièvement à la Slade School, qui était réputé pour être plus avant-gardiste. Il a été déçu à nouveau et a décidé de faire cavalier seul, de se consacrer à la peinture. Les œuvres qu’il a vu à la Tate Gallery a fait une impression beaucoup plus sur lui; Il a particulièrement admiré les peintures de JMW Turner. Il a été appelé pour l’armée française en 1917, mais a été libéré en 1921 en raison de sa mauvaise santé.

Il a d’abord exposé ses tableaux au Salon d’Automne en 1922 et à la Galerie Fabre en 1923. Il était au marchand d’art Galerie Fabre qu’il rencontra Jeanne Castel, son premier collectionneur et ami. En 1923, il a commencé à produire des gravures et des gravures. Sa première exposition personnelle a été à la Galerie Visconti à Paris, en 1924.

En 1927, il a peint une série d’images (natures mortes, nus, paysages) dans lesquels le noir domine. En 1928, il rencontre André Malraux par Castel. Malraux a demandé Fautrier pour illustrer un texte de son choix, mais les droits d’auteur l’a empêché d’utiliser son premier choix, « Les illuminations « » Arthur Rimbaud », et il s’installe à la place avec l’Enfer de Dante. Il a produit 34 lithographies, mais la publication, proposé par Gallimard, a été jugé impossible et le projet a été abandonné en 1930. Jusqu’en 1933, il a divisé ses efforts entre la sculpture et la peinture. À court de fonds, il a passé les années 1934-1936 vivant dans la station de Tignes, où il a fait sa vie en tant que moniteur de ski et a commencé un club de jazz.

En 1939, tout comme la Seconde Guerre mondiale commençait, Fautrier a quitté les montagnes, le passage à Marseille, Aix-en-Provence et Bordeaux avant de revenir à Paris en 1940 et commence à peindre à nouveau. A Paris, il a rencontré plusieurs poètes et écrivains pour lesquels il a créé des illustrations. En Janvier 1943, il a été arrêté par la Gestapo allemande. Après un bref emprisonnement, il a fui Paris et a trouvé refuge à Châtenay-Malabry, où il a commencé à travailler sur le projet du Otages (ou « Hostages »). Ces tableaux ont été une réponse à la torture et l’exécution des citoyens français par les nazis en dehors de sa résidence et ont été exposés en 1945 à la galerie Drouin. Dans les années qui ont suivi, Fautrier a travaillé sur les illustrations de plusieurs ouvrages, parmi lesquels L’Alléluia par Georges Bataille, et a fait une série de peintures consacrées à de petits objets familiers.

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En 1950, avec son compagnon, Jeanine Aeply, il a inventé un processus complexe combinant reproduction chalcographique et la peinture, ce qui lui a permis de tirer ses œuvres avec plusieurs exemplaires, afin d’obtenir ce qu’ils appelaient « plusieurs originaux ».

En réponse à l’invasion de Budapest par les Russes en 1956, Jean Fautrier reprend le motif des otages pour la poursuite des têtes de partisans, des variations sur le verset: « La liberté, j’écris ton nom » par Paul Éluard. Enfin, jusqu’à sa mort en 1964, Fautrier peint des inscriptions plus structurées dans laquelle les lignes de stries, de couleur et grilles à plusieurs côtés ont été superposées.

De 1945-1964 Jean Fautrier a vécu dans « L’Île Verte », une propriété qu’il nom d’un de ses tableaux, situé au 34 rue Eugène Sinet à Châtenay-Malabry. Acheté en 2003 par le Conseil Général des Hauts de Seine, il fait partie de la verdure de la Vallée aux Loups, avec la maison de Châteaubriand et l’Arboretum. Les jardins sont ouverts toute l’année.

Son travail tardif est abstraite, généralement de petite échelle, combinant souvent les médias mixtes sur papier. En 1960, il a remporté le grand prix international à la Biennale de Venise, ainsi qu’un autre prix important à la Biennale de Tokyo l’année suivante. Il est mort à Châtenay-Malabry en 1964, la même année où il avait fait des dons au Musée de l’Ile-de-France à Sceaux et Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Une rétrospective de son œuvre, il a ouvert plus tard cette année. et a été organisée par la Fondation Gianadda à Martigny en Janvier-Mars 2005.

Jean Fautrier a donné forme et consistance aux horreurs de la guerre – l’expérience de première main pendant l’occupation allemande de la France – avec Hostages, une série d’œuvres composées d’une trentaine d’exemples, peint entre 1942 et 1945, et presque tous exposés dans la galerie Drouin à Paris . Dans ces œuvres, qui expriment à la fois la situation dramatique des événements historiques au cours du conflit et la situation plus générale de l’homme du vingtième siècle, l’humanité, vaincu par les instincts les plus féroces, perd descriptif physionomique et donc sa propre reconnaissabilité, en supposant que violé et lacéré physicalité de la matière sans forme, comme des morceaux de chair d’un corps abattu. Le matériau porte les stigmates profonde de la souffrance et des tourments; l’activité intense de l’artiste doit aussi se sentir comme la torture lente, comme il glané ses images du papier placé sur la table, le mélange de plâtre de Paris et de la colle avec une spatule, et la finition avec une fine couche de couleurs à l’huile. Ces visages défigurés, dépouillées de toutes les caractéristiques de l’homme, ont préparé le terrain pour ce qui est devenu son style expressif caractéristique, dans laquelle la matière dure et brutale a toujours joué un rôle crucial, même si, au fil du temps, le schéma de couleurs de ses tableaux tend à alléger progressivement et perdre les connotations plus dramatiques de ses premières œuvres. Ce processus de clarification peut être vu dans Angles, dans lequel la pâte grumeleuse et visible se détache de l’arrière-plan mince comme un bas-relief, disposé dans une armure quadrillée qui met en évidence une intention différente de la géométrie spatiale. Ces visages défigurés, dépouillées de toutes les caractéristiques de l’homme, ont préparé le terrain pour ce qui est devenu son style expressif caractéristique, dans laquelle la matière dure et brutale a toujours joué un rôle crucial, même si, au fil du temps, le schéma de couleurs de ses tableaux tend à alléger progressivement et perdre les connotations plus dramatiques de ses premières œuvres. Ce processus de clarification peut être vu dans Angles, dans lequel la pâte grumeleuse et visible se détache de l’arrière-plan mince comme un bas-relief, disposé dans une armure quadrillée qui met en évidence une intention différente de la géométrie spatiale. Ces visages défigurés, dépouillées de toutes les caractéristiques de l’homme, ont préparé le terrain pour ce qui est devenu son style expressif caractéristique, dans laquelle la matière dure et brutale a toujours joué un rôle crucial, même si, au fil du temps, le schéma de couleurs de ses tableaux tend à alléger progressivement et perdre les connotations plus dramatiques de ses premières œuvres. Ce processus de clarification peut être vu dans Angles, dans lequel la pâte grumeleuse et visible se détache de l’arrière-plan mince comme un bas-relief, disposé dans une armure quadrillée qui met en évidence une intention différente de la géométrie spatiale. le schéma de couleurs de ses tableaux tend à alléger progressivement et perdre les connotations plus dramatiques de ses premières œuvres. Ce processus de clarification peut être vu dans Angles, dans lequel la pâte grumeleuse et visible se détache de l’arrière-plan mince comme un bas-relief, disposé dans une armure quadrillée qui met en évidence une intention différente de la géométrie spatiale. le schéma de couleurs de ses tableaux tend à alléger progressivement et perdre les connotations plus dramatiques de ses premières œuvres. Ce processus de clarification peut être vu dans Angles, dans lequel la pâte grumeleuse et visible se détache de l’arrière-plan mince comme un bas-relief, disposé dans une armure quadrillée qui met en évidence une intention différente de la géométrie spatiale.

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