Damaskus-Raum, Shangri La Museum für Islamische Kunst, Kultur und Design

Der Damaskus-Raum ist ein Höhepunkt der von Doris Duke (1912–93) zusammengestellten Sammlung islamischer Kunst und eines von zwei syrischen Interieurs, die in Shangri La erhalten geblieben sind. Der Erwerb erfolgte 1952, als Duke den Auftrag für „1 Old Damascus Room made“ erteilte aus alten bemalten Holztafeln “bei Asfar & Sarkis, einer Antiquitätenfirma in Damaskus und Beirut, mit der sie seit den späten 1930er Jahren zusammenarbeitet. Der gekaufte „Alte Damaskus-Raum“ bestand aus Holztäfelungen aus dem 18. Jahrhundert (vier Wände und eine Decke), die ursprünglich einen Empfangsraum (in der Regel als „Qa’a“ bezeichnet) eines wohlhabenden Innenhofhauses in Syrien geschmückt hätten. Zu dieser Zeit wurde Syrien vom türkischen Osmanischen Reich regiert (in Syrien: 1516–1918). Solche Räume werden daher gemeinhin als spätosmanisch-syrische Innenräume bezeichnet.

Die Holzvertäfelung des Damaskus-Raums besteht aus ebenen und erhabenen lackierten Flächen. Letztere werden durch die Ajami-Technik erreicht, bei der eine pastöse Mischung aus Tierleim und Gipspulver auf das Holzsubstrat aufgetragen wird, um ein Relief zu erzeugen. Im Damaskus-Raum sind die erhabenen Ajami-Oberflächen sowie die umgebenden flachen mit Metallblättern (Gold, Kupfer, Zinn) verziert, die mit mehrfarbigen durchscheinenden Glasuren (rot, grün, gelb, orange) überzogen sind. Diese Oberflächen sind glänzend und stehen im Gegensatz zu stumpfen Oberflächen, die mit Pigmenten wie Smalt (blau), weißem Blei und Cochineal (pink) bemalt sind. Blattgold ist auch auf den wichtigsten Oberflächen zu finden, einschließlich der Kartuschen mit wunderschöner Kalligraphie, die die Gefährten des Propheten Mohammed an den oberen Wänden preisen. Der Endeffekt ist ein visuelles Spiel zwischen flachen und erhabenen Oberflächen und matten und glänzenden. Dieser Effekt ist heute etwas gedämpft, da ein Großteil der Holztäfelung durch Korrosion des Metallblatts und mehrere Lackschichten nachgedunkelt ist. Die meisten spätosmanischen syrischen Innenräume, sowohl vor Ort als auch im Ausland, haben ein ähnliches Schicksal erlitten. Tatsächlich ist es sehr selten, dass Ajami-Verkleidungen so hell und farbenfroh sind, wie ursprünglich beabsichtigt.

Die 1952 von Asfar & Sarkis gekaufte Ajami-Verkleidung musste erheblich nachgerüstet werden, um die Abmessungen des bereits vorhandenen Gästezimmers im Foyer von Shangri La zu erfüllen. Diese Nachrüstung, die die Restaurierung alter und die Schaffung neuer Paneele umfasste, wurde von der al-Khayyat-Werkstatt in Damaskus durchgeführt. Dieser Workshop war auf die Erstellung und Restaurierung von Ajami-Interieurs spezialisiert und wurde vom Meisterkünstler Muhammad Ali al-Khayyat (besser bekannt als Abu Suleyman) geleitet. Von den 1930er Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 1960 war Abu Suleyman an der Restaurierung und Nachrüstung einer Reihe von Ajami-Innenräumen beteiligt, darunter die im Robert-Mouawad-Privatmuseum in Beirut und im Nationalmuseum von Damaskus erhaltenen. Der Damaskus-Raum im Shangri La spricht daher für umfassendere globale Trends bei der Bewahrung und Aufwertung spätosmanischer syrischer Innenräume im 20. Jahrhundert. In diesem Raum können Besucher außergewöhnliche Ajami aus dem achtzehnten Jahrhundert sowie die Handwerkskunst von Damaszenermeistern aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts bewundern.

Der Damaskus-Raum wurde im Juli 2012 zum ersten Mal für öffentliche Besichtigungen geöffnet. Der heutige Raum ist eine neue Installation, mit der Besucher den Raum betreten, sich hinsetzen, die Ajami-Verkleidung genießen und Gegenstände und Textilien von hier aus betrachten können die DDFIA-Sammlung.

Einrichtung und Einrichtung
Die vier Wände und Decken des Damaskus-Saals bestehen überwiegend aus Ajami-Holztäfelungen aus dem 18. Jahrhundert, wie sie in spätosmanischen syrischen Innenräumen üblich sind. Diese historische Vertäfelung wird von fünf Vitrinen mit Regalen für die Präsentation von Kostbarkeiten, vier geschlossenen Schränken für die Aufbewahrung von Haushaltsgegenständen, zwei Türsätzen (einer dient als Eingang, der andere führt zu einem Schrank und einem Badezimmer; beide Türsätze) unterbrochen fungierte als Fensterläden im historischen Damaszenerhaus), und zwei große Öffnungen führten zu einer kleinen Veranda (Süden) und dem Jali-Pavillon (Westen). In den oberen Wänden befinden sich Kartuschen mit exquisiten Goldkalligraphien, die die Gefährten des Propheten Mohammed loben. Das Design der Decke ähnelt einem Teppich mit einem zentralen rechteckigen Feld, das von einer Reihe von Rändern umschlossen ist. In der Mitte der Decke,

Obwohl die Ajami-Vertäfelung des Damaskus-Raums zwischen 1952 und 1955 gekauft, vorbereitet und installiert wurde, kann die Geschichte des Raums bis auf 15 Jahre zurückverfolgt werden, als Doris Duke (1912–93) Syrien zum ersten Mal besuchte und der gehobenen Wohnarchitektur der USA ausgesetzt war spätosmanische Zeit. Im Frühjahr 1938 unternahmen Duke und ihr Ehemann James Cromwell eine sechswöchige Reise durch den Nahen Osten, die Besuche im Iran, in Syrien und in Ägypten beinhaltete. Die genauen Vorkehrungen für diese Reise wurden von Arthur Upham Pope (1881–1969) getroffen, einem amerikanischen Händler, Sammler und Gelehrten der persischen Kunst. Unter anderem stellte Papst Einzelpersonen vor, die bei den Reisen und Nachforschungen der Cromwells behilflich waren. Eine solche Person war der Händler Georges Asfar (gest. 1995), der zusammen mit Jean Sarkis (gest. 1955) leitete die damalige in Damaskus ansässige Antiquitätenfirma von Asfar & Sarkis. Wie erwartet trafen die Cromwells bei ihren Besuchen in Damaskus im März und April 1938 auf Asfar & Sarkis. Einmal suchte Herzog im Hof ​​eines spätosmanischen Wohnhauses nach Perlmuttbüros aus dem frühen 20. Jahrhundert Sarkis Palace wurde von den Sarkises gemietet und war daher als “Sarkis Palace” bekannt. Nach Angaben der Nachfahren von Jean Sarkis diente “Sarkis Palace” nicht nur als Wohnsitz der Familie Sarkis, sondern auch als Standort für die Führung des Asfar & Sarkis-Geschäfts (Overton 2012). In diesem schönen Raum würden die Händler ausländische Kunden begrüßen und ihre Waren vermarkten, einschließlich der Büros (65,46), die Duke bald kaufen würde. Sarkis bei ihren Besuchen in Damaskus im März und April 1938. Einmal suchte Duke im Hof ​​eines spätosmanischen Hauses, das von den Sarkises gemietet wurde und daher in Perlmutt gehüllt war, nach Büros aus dem frühen 20. Jahrhundert Bekannt als “Sarkis Palace”. Nach Angaben der Nachfahren von Jean Sarkis diente “Sarkis Palace” nicht nur als Zuhause der Familie Sarkis, sondern auch als Standort für die Führung des Asfar & Sarkis-Geschäfts (Overton 2012). In diesem schönen Raum würden die Händler ausländische Kunden begrüßen und ihre Waren vermarkten, einschließlich der Büros (65,46), die Duke bald kaufen würde. Sarkis bei ihren Besuchen in Damaskus im März und April 1938. Einmal suchte Duke im Hof ​​eines spätosmanischen Hauses, das von den Sarkises gemietet wurde und daher in Perlmutt gehüllt war, nach Büros aus dem frühen 20. Jahrhundert Bekannt als “Sarkis Palace”. Nach Angaben der Nachfahren von Jean Sarkis diente “Sarkis Palace” nicht nur als Zuhause der Familie Sarkis, sondern auch als Standort für die Führung des Asfar & Sarkis-Geschäfts (Overton 2012). In diesem schönen Raum würden die Händler ausländische Kunden begrüßen und ihre Waren vermarkten, einschließlich der Büros (65,46), die Duke bald kaufen würde. „Nachkommen von Jean Sarkis zufolge diente„ Sarkis Palace “nicht nur als Zuhause der Familie Sarkis, sondern auch als Standort für die Führung des Asfar & Sarkis-Geschäfts (Overton 2012). In diesem schönen Raum würden die Händler ausländische Kunden begrüßen und ihre Waren vermarkten, einschließlich der Büros (65,46), die Duke bald kaufen würde. „Nachkommen von Jean Sarkis zufolge diente„ Sarkis Palace “nicht nur als Zuhause der Familie Sarkis, sondern auch als Standort für die Führung des Asfar & Sarkis-Geschäfts (Overton 2012). In diesem schönen Raum würden die Händler ausländische Kunden begrüßen und ihre Waren vermarkten, einschließlich der Büros (65,46), die Duke bald kaufen würde.

Ursprünglich Mitte des 19. Jahrhunderts erbaut und in der Bab-Tuma-Straße im christlichen Viertel von Damaskus gelegen, wird der „Sarkis-Palast“ heute häufiger als das „Haus der spanischen Krone“ bezeichnet, da er kurz zuvor als spanisches Konsulat fungierte der Erste Weltkrieg (Weber 2009). Auf dem Foto von Herzog von 1938, der Truhen einkauft, blickt sie mit zwei Türen auf die Nordseite des Hofes. Anhand eines Grundrisses, der 1924 von deutschen Gelehrten veröffentlicht wurde, die 1917/18 ein Jahr lang das Haus als Büro nutzten, wird deutlich, dass die beiden Türen einst in geschlossene Innenräume mit jeweils vier nach Innenhof gerichteten Fenstern führten (Wulzinger und Watzinger 1924). Die linke war eine Qa’a mit der typischen Konfiguration: unterer Eingangsbereich (‘ataba) und einzelner oberer Sitzbereich (tazar) (Karte in Wulzinger und Watzinger 1924). Höchstwahrscheinlich hätte Herzog diese oder ähnliche Räume während ihres Besuchs im „Sarkis-Palast“ im Jahr 1938 betreten. Diese Erfahrung muss einen ziemlichen Eindruck auf den jungen Sammler hinterlassen haben, der sich schon früh für historische Innenräume interessierte. Sie würde jedoch weitere 15 Jahre warten, um ihr erstes syrisches Interieur von Asfar & Sarkis zu kaufen.

Als Herzog 1938 den „Sarkis-Palast“ besuchte, war Asfar & Sarkis maßgeblich an der Vorbereitung spätosmanischer syrischer Interieurs für den Verkauf beteiligt, sei es an Kunden aus dem Nahen Osten, aus Europa oder aus den USA. Sie hatten kürzlich das Interieur „Nur al-Din“ (eine Qa’a mit einem einzigen Tazar; jetzt der „Damaskusraum“ des Metropolitan Museum of Art) und Elemente aus dem sogenannten „Quwatli“ -Hofhaus an Hagop Kevorkian (1872) verkauft –1962), ein Händler mit Sitz in New York. Die architektonischen Elemente „Nur al-Din“ und „Quwatli“ wurden 1934, nur vier Jahre vor Herzogs Besuch in Syrien, in die USA verschifft. Bei der Vorbereitung auf den Verkauf wurden die Händler von Damaszener Handwerkern unterstützt – insbesondere der al-Khayyat-Workshop unter der Leitung von Muhammad ‘Ali al-Khayyat, besser bekannt als Abu Suleyman (Baumeister et al. Im Erscheinen). In den 1930ern, Abu Suleyman und seine Werkstatt restaurierten und rüsteten eine Reihe von damaszenischen spätosmanischen Ajami-Innenräumen nach, zum Beispiel in Damaskus ‘al-Azm-Palast (Duda 1971); im Beiruter Haus von Henri Pharaon (gest. 1993), heute als Robert Mouawad Private Museum bekannt (Carswell 2004; Duda 1971; Khoury 1993); und höchstwahrscheinlich die Interieurs, die heute an der Universität von Pittsburgh und im Cincinnati Art Museum ausgestellt sind (Scharrahs 2013).

Als Duke Anfang der 1950er Jahre nach Syrien und in den Libanon zurückkehrte, überschnitten sich die Welten von Asfar & Sarkis, der al-Khayyat-Werkstatt und dem „Haus der spanischen Krone“ erneut. Nach einem Besuch in Damaskus im Jahr 1953 erteilte sie Asfar & Sarkis einen Auftrag über „1 alten Damaskusraum aus alten bemalten Holztafeln“, den sie 1938 über den Makler „Mohamad Khayat“ erworben hatten. Ali al-Khayyat (Abu Suleyman), der oben erwähnte Meister (Overton 2012). In den frühen 1950er Jahren befand sich Abu Suleyman mitten in einem weiteren großen Nachrüstungsprojekt, nämlich der Vorbereitung eines Innenraums aus Bayt Mardam-Bey für die Integration in das Nationalmuseum von Damaskus (Khoury 1993). Bei diesem Projekt ging es nicht nur um die Erhaltung des historischen Raumes, sondern auch um dessen erhebliche Erweiterung, um die neue Heimat des Museums zu befriedigen. Von gleichem Interesse für die Shangri-La-Erzählung ist die Tatsache, dass Abu Suleymans Werkstatt 1953 in das „Haus der spanischen Krone“ umgezogen war, das Duke als 26-Jähriger 1938 besucht hatte (in das die al-Khayyat-Werkstatt umgezogen war) das Haus, kurz nachdem die Sarkises nach Beirut zurückgekehrt waren und ein neues Geschäft im St. Georges Hotel eröffnet hatten). Die Werkstatt war bis vor kurzem (ca. 2011) im Bab Tuma-Haus aktiv.

Das Zimmer, das Asfar & Sarkis 1938 über Abu Suleyman erwarb, musste für seine Inkarnation in einem bereits vorhandenen Gästezimmer im Foyer von Shangri La erheblich nachgerüstet werden. Tatsächlich wurde fast ein Sechstel der Gesamtkosten für „Reparaturen und Reparaturen“ aufgewendet wurden von der al-Khayyat-Werkstatt durchgeführt. Diese Nachrüstung umfasste die Erweiterung und Reduzierung von Paneelen, die Übermalung von Oberflächen und sogar die Schaffung neuer Holzelemente wie einer roten Kartusche in der Decke und langer Paneele, die sich heute durch ihre helleren Hintergründe auszeichnen. Um die erfolgreiche Fertigstellung des Raums sicherzustellen, hat der Workshop den Raum in Damaskus nachgebildet, vielleicht in einem Raum innerhalb des „Hauses der spanischen Krone“. Mehr als ein Dutzend Fotos des verspotteten Raums wurden im August 1954 in Damaskus aufgenommen und in neun Fällen unmittelbar vor seiner Verschiffung an Duke geschickt. In diesen Bildern, zu denen auch Georges Asfar gehört, können wir sehen, dass Asfar & Sarkis Duke nicht nur den Holzumfang eines Raums verkauften, sondern auch die Objekte und Textilien, die ihn ausstatten könnten, darunter Hängelampen, Kohlenbecken, Wasserpfeifen und kleine Tische und verschiedene Textilien. Duke kaufte viele dieser Artikel (einschließlich eines Satzes von vier emaillierten Lampen, 44.3.2) und zeigte sie schließlich in einer Art und Weise, die an das multisensorische, multimediale Erlebnis der Händler anknüpft. Dazu gehören Hängelampen, Kohlenbecken, Wasserpfeifen, kleine Tische und verschiedene Textilien. Duke kaufte viele dieser Artikel (einschließlich eines Satzes von vier emaillierten Lampen, 44.3.2) und zeigte sie schließlich in einer Art und Weise, die an das multisensorische, multimediale Erlebnis der Händler anknüpft. Dazu gehören Hängelampen, Kohlenbecken, Wasserpfeifen, kleine Tische und verschiedene Textilien. Duke kaufte viele dieser Artikel (einschließlich eines Satzes von vier emaillierten Lampen, 44.3.2) und zeigte sie schließlich in einer Art und Weise, die an das multisensorische, multimediale Erlebnis der Händler anknüpft.

Die Damaskus-Raumtäfelung traf im Januar 1955 in Honolulu ein. Kurz darauf wurde sie mit Hilfe der „Anleitung zum Wiederaufbau des getäfelten Raums“ von Asfar & Sarkis zusammen mit detaillierten Zeichnungen installiert, in denen die Anordnung der nummerierten Tafeln angegeben ist. Aus diesen Zeichnungen geht hervor, dass beispielsweise die Ostwand (Koko Head) aus 35 verschiedenen Tafeln besteht.

Der Damaskus-Raum ist ein typisches Beispiel spätosmanischer syrischer Architektur, die nach den Bedürfnissen einer Umgebung und eines Sammlers aus dem 20. Jahrhundert rekonstruiert wurde. Es gehört zu einer langen Tradition der Nachrüstung syrischer Interieurs für den Verkauf an Sammler und Händler und kann mit Interieurs verglichen werden, die sich heute in öffentlichen Sammlungen in New York, Beirut, Cincinnati, Pittsburgh und sogar in Damaskus selbst befinden. Obwohl der Raum und seine Erfahrung speziell für Shangri La angefertigt wurden, sind die Ajami-Oberflächen von Mitte bis Ende des 18. Jahrhunderts außergewöhnliche Produkte ihrer Zeit. Die Analyse der Verkleidung durch Experten hat ihre Raffinesse, Integrität und Bedeutung bestätigt (Scharrahs 2012). Die erhabenen Pasteten, Blumenmuster und Kalligrafien sind von höchster Qualität und weisen feine Vergoldungsbereiche auf (in den abgeschrägten Türen der Wand 64.23). 4) und sobald lebendige Glasuren (grün) und Farbe (smalt) noch zu erkennen sind. Der Großteil der Verkleidung ist heute durch einen braunen Lederton gekennzeichnet, der sich aus mehreren Schichten Lack und korrodierendem Metallblatt ergibt (McGinn 2012). Dieses Schicksal ist nicht einzigartig; Es ist eher typisch für die meisten spätosmanischen syrischen Interieurs im In- und Ausland (Khalil 2011).

Shangri La Museum für Islamische Kunst, Kultur und Design
Shangri La ist ein Museum für islamische Künste und Kulturen, das Führungen, Aufenthalte für Wissenschaftler und Künstler sowie Programme zur Verbesserung des Verständnisses der islamischen Welt anbietet. Shangri La wurde 1937 als Wohnsitz der amerikanischen Erbin und Philanthropin Doris Duke (1912-1993) in Honolulu erbaut. Es wurde von Herzogs ausgedehnten Reisen durch Nordafrika, den Nahen Osten und Südasien inspiriert und spiegelt architektonische Traditionen aus Indien, dem Iran, Marokko und Thailand wider Syrien.

Islamische Kunst
Der Ausdruck “islamische Kunst” bezieht sich im Allgemeinen auf Kunst, die Produkte der muslimischen Welt sind, verschiedene Kulturen, die sich historisch von Spanien bis Südostasien erstreckten. Beginnend mit dem Leben des Propheten Muhammad (gest. 632) und bis heute hat die islamische Kunst sowohl eine breite historische Reichweite als auch eine breite geografische Verbreitung, einschließlich Nordafrika, dem Nahen Osten, Zentralasien und einem Teil Süd- und Südostasiens sowie Ost- und Subsahara-Afrika.

Visuelle Elemente der islamischen Kunst. Die islamische Kunst deckt ein breites Spektrum künstlerischer Produktion ab, von Keramiktöpfen und Seidenteppichen bis hin zu Ölgemälden und gekachelten Moscheen. Welche künstlerischen Elemente werden angesichts der enormen Vielfalt der islamischen Kunst – über viele Jahrhunderte, Kulturen, Dynastien und große geografische Gebiete hinweg – geteilt? Oft werden Kalligraphie (schöne Schrift), Geometrie und Blumen- / Pflanzenmuster als einheitliche visuelle Komponenten der islamischen Kunst angesehen.

Kalligraphie. Die Überlegenheit des Schreibens in der islamischen Kultur beruht auf der mündlichen Übermittlung des Wortes Gottes (Allah) an den Propheten Muhammad im frühen siebten Jahrhundert. Diese göttliche Offenbarung wurde später in einem arabisch geschriebenen heiligen Buch, dem Koran (arabische Rezitation), festgeschrieben. Wunderschönes Schreiben wurde unabdingbar, um das Wort Gottes zu transkribieren und heilige Korane zu erschaffen. Kalligraphie erschien bald in anderen Formen der künstlerischen Produktion, einschließlich belichteten Manuskripten, Architektur, beweglichen Gegenständen und Textilien. Obwohl die arabische Schrift der Kern der islamischen Kalligraphie ist, wurde (und wird) sie verwendet, um neben Arabisch auch eine Reihe von Sprachen zu schreiben, darunter Persisch, Urdu, Malaiisch und Osmanisches Türkisch.

Der Inhalt der Schriften zur islamischen Kunst variiert je nach Kontext und Funktion. Es kann sich um Verse aus dem Koran (immer arabisch) oder aus bekannten Gedichten (oft persisch) handeln, das Herstellungsdatum, die Unterschrift des Künstlers, die Namen oder Marken der Eigentümer, die Institution, der ein Objekt präsentiert wurde lobt als wohltätiges Geschenk (waqf) den Herrscher und das Objekt selbst. Die Kalligraphie ist auch in verschiedenen Schriften geschrieben, ähnlich wie Schriften oder heutige Computerschriften, und die bekanntesten Künstler in der islamischen Tradition waren diejenigen, die verschiedene Schriften erfunden und darin hervorgehoben haben.

Geometrie und Blumenmuster. In vielen Beispielen der islamischen Kunst werden Hintergründe mit geometrischen Mustern, Blumenmotiven und / oder pflanzlichen Mustern mit gekrümmten Blattformen, die als „Arabesken“ bezeichnet werden, kalligraphisch überlagert. Das Erscheinungsbild dieser Oberflächendekoration hängt davon ab, wo und wann sich ein Objekt befand gemacht; Die Blütenformen im Mogul-Indien des 17. Jahrhunderts, in der osmanischen Türkei und im Safavid-Iran sind zum Beispiel sehr unterschiedlich. Darüber hinaus wurden bestimmte Designs an einigen Orten mehr bevorzugt als an anderen. In Nordafrika und Ägypten wird die kühne Geometrie häufig zarten Blumenmustern vorgezogen.

Die Figur. Die vielleicht am wenigsten verstandene visuelle Komponente der islamischen Kunst ist das figürliche Bild. Obwohl der Koran die Anbetung von Bildern (Götzendienst) verbietet – ein Verbot, das aus dem Aufstieg des Islam in einer polytheistischen Stammesgesellschaft in Mekka herrührt -, schließt er die Darstellung von Lebewesen nicht ausdrücklich aus. Figürliche Darstellungen beschränken sich jedoch im Allgemeinen auf säkulare architektonische Kontexte – wie den Palast oder das Privathaus (anstelle der Moschee) -, und der Koran wird niemals illustriert.

Einige der frühesten Paläste in der islamischen Geschichte umfassen lebensgroße Fresken von Tieren und Menschen, und bis zum zehnten Jahrhundert waren Figuren Standardikonen auf Keramikgefäßen, einschließlich der frühesten Glanzbeispiele aus dem Irak (siehe Beispiel) und späterer aus dem Irak Kaschan, Iran. Im Mittelalter wurden menschliche Figuren im Miniaturmaßstab integraler Bestandteil der Illustration religiöser, historischer, medizinischer und poetischer Texte.

Anmerkung zu den Terminen. Der islamische Kalender beginnt im Jahr 622 n. Chr., Dem Jahr der Auswanderung (Hijra) des Propheten Muhammad und seiner Anhänger von Mekka nach Medina. Die Daten werden wie folgt dargestellt: 663 der Hijra (AH), 1265 der Common Era (CE) oder einfach 663/1265.

Vielfalt und Abwechslung. Erstmalige Betrachter der islamischen Kunst sind oft von ihrer technischen Raffinesse und Schönheit fasziniert. Geblasenes Glas, beleuchtete Manuskripte, eingelegte Metallarbeiten und hoch aufragende gekachelte Kuppeln verblüffen durch ihre Farbe, Form und Details. Nicht alle Beispiele islamischer Kunst sind jedoch gleichermaßen luxuriös, und eine Reihe von Umständen tragen zu der Vielfalt und Vielfalt bei, die unter dem allgemeinen Begriff „islamische Kunst“ zusammengefasst sind.

Der Wohlstand des Kunden ist ein entscheidender Faktor, und funktionale Gegenstände für den täglichen Gebrauch – Waschbecken zum Waschen, Truhen zum Aufbewahren, Kerzenleuchter zum Anzünden, Teppiche zum Abdecken – können erheblich voneinander abweichen, je nachdem, ob sie für einen König, einen Händler oder für ein Unternehmen hergestellt wurden ein Bauer. Die Qualität eines Kunstwerks hängt gleichermaßen von seinem Schöpfer ab, und während der Großteil der islamischen Kunst anonym ist, haben eine Reihe von Meisterkünstlern ihre Werke signiert, in dem Wunsch, für ihre Leistungen anerkannt zu werden und in der Tat bekannt zu bleiben. Schließlich bestimmt die Verfügbarkeit von Rohstoffen auch das Aussehen eines islamischen Kunstwerks. Aufgrund der weiten Topographie der islamischen Welt (Wüsten, Berge, Tropen) können starke regionale Merkmale identifiziert werden. Mit Keramikfliesen verkleidete Backsteingebäude sind im Iran und in Zentralasien weit verbreitet.

Die regionale – und damit auch sprachliche – Herkunft eines Kunstwerks bestimmt auch dessen Erscheinungsbild. Gelehrte und Museen zerlegen den Begriff „Islamische Kunst“ häufig in Teilbereiche wie die arabischen Länder, die persische Welt, den indischen Subkontinent und andere Regionen oder nach Dynastien. Die Präsentation islamischer Kunst in Museen wird häufig weiter in dynastische Produktionen unterteilt (Beispiel), was zu einer Betonung der höfischen Produktion und der Schirmherrschaft von höchster Qualität führt (Beispiel).

Status des Feldes. Das Feld der islamischen Kunstgeschichte erlebt derzeit eine Phase der Selbstreflexion und -revision. In der Öffentlichkeit zeigt sich dies am deutlichsten in einer Reihe bedeutender Museumswiederherstellungen (Metropolitan Museum of Art, Louvre, Brooklyn Museum, David Collection), die sich im letzten Jahrzehnt ereignet haben und zum Teil noch im Gange sind. Von zentraler Bedeutung ist die Gültigkeit des Ausdrucks „Islamische Kunst“ zur Beschreibung der betreffenden visuellen Kultur. Einige Kuratoren und Wissenschaftler haben diese religiöse Bezeichnung zugunsten der regionalen Besonderheit abgelehnt (siehe den neuen Namen der Galerien im Metropolitan Museum of Art) und ihre monolithischen, eurozentrischen und religiösen Ursprünge kritisiert. Obwohl einige Beispiele islamischer Kunst und Architektur für religiöse Zwecke angefertigt wurden (ein Koran zur Rezitation in einer Moschee), andere dienten weltlichen Bedürfnissen (ein Fenster, um ein Haus zu schmücken). Darüber hinaus gibt es viele Beispiele dafür, dass Nichtmuslime Kunstwerke schaffen, die als „islamisch“ oder sogar als „islamisch“ eingestuft sind und für nichtmuslimische Gönner geschaffen wurden. Angesichts dieser Tatsache haben sich einige Wissenschaftler und Institutionen dafür entschieden, die islamische Komponente der „islamischen Kunst“ hervorzuheben (siehe den Namen der renovierten Galerien des Louvre, „Arts of Islam“, die im Herbst 2012 wiedereröffnet wurden).

Die Sammlung der Doris Duke-Stiftung für Islamische Kunst (DDFIA) und ihre Präsentation im Shangri La haben viel zu diesen fortlaufenden globalen Dialogen beigetragen. In einem Moment, in dem die Bezeichnung „Islamische Kunst“ heftig diskutiert wird, fordert die DDFIA-Sammlung bestehende Taxonomien heraus (ethnografische Artefakte versus bildende Kunst; weltliche versus religiöse; zentrale versus Peripherie) und stimuliert gleichzeitig neue Denkweisen, Definitionen und Wertschätzungen des Visuellen Kultur.