シャングリ・ライスラム美術・文化・デザイン博物館ダマスカスルーム

ダマスカスルームは、ドリスデューク(1912–93)が集めたイスラム美術コレクションのハイライトであり、シャングリラに保存されている2つのシリアのインテリアの1つです。その買収は、デュークが「1 Old Damascus Room madeダマスカスとベイルートの両方に拠点を置き、1930年代後半から働いていた古代の会社であるAsfar&Sarkisとの「古い塗装済み木製パネル」購入した「オールドダマスカスルーム」は、18世紀の木製パネル(4つの壁と天井)で構成されていました。もともとは、シリアの裕福な中庭の応接室(一般的にはカーア)を飾っていました。当時、シリアはオスマントルコ帝国によって支配されていました(シリア:1516–1918)。そのため、このような部屋は一般的に、オスマン時代後期のシリアのインテリアと呼ばれます。

ダマスカスルームの木製パネルは、平らな塗装面と盛り上がった塗装面の両方で構成されています。後者は、動物の糊と石膏粉末のペースト状混合物を木材の下地に塗布して浮き彫りにする「アジャミ技法」によって達成されます。ダマスカスルームでは、盛り上がった「アジャミ」の表面と周囲の平らな表面が、さらに色とりどりの半透明のaze薬(赤、緑、黄色、オレンジ)で覆われた金属の葉(金、銅、錫)で装飾されています。これらの表面は光沢があり、スマルト(青)、白鉛、コチニール(ピンク)などの顔料で塗られた鈍い表面とは対照的です。金箔は、上壁にある預言者ムハンマドの仲間を称賛する美しい書道のあるカルトゥーシュなど、最も重要な表面にも見られます。最終的な効果は、平らな表面と盛り上がった表面、マットな表面と光沢のある表面の間の視覚的な遊びです。現在、この効果は、金属パネルと複数のワニス層の腐食により木製パネルの多くが暗くなっているため、やや抑えられています。オスマン帝国後期のほとんどのシリアのインテリアは、現場と海外の両方で、同様の運命に苦しんでいます。実際、当初意図したとおりに明るくカラフルなままである「ajamiパネル」に遭遇することは非常にまれです。

1952年にAsfar&Sarkisから購入したアジャミパネルは、シャングリラのホワイエから離れた場所にある既存の客室の寸法を満たすために、かなりの改造が必要でした。古いパネルの修復と新しいパネルの作成を伴うこの改造は、ダマスカスのアル・カヤット工房によって行われました。このワークショップは、「アジャミのインテリアの作成と修復に特化したもので、マスターアーティストのムハンマド」アリアルカヤット(アブスレイマンとして知られています)が主導しました。1930年代から1960年に亡くなるまで、アブスレイマンは、ベイルートのロバートムアワッドプライベートミュージアムやダマスカス国立博物館に保存されているものなど、多くの「アジャミインテリア」の修復と改装に参加しました。したがって、シャングリ・ラのダマスカスルームは、20世紀のオスマン帝国時代後期のシリアのインテリアの保存と鑑賞におけるより広い世界的傾向を物語っています。このスペースでは、訪問者は傑出した18世紀のアジャミと、20世紀半ばのダマシーンの熟練した職人による技量を見ることができます。

ダマスカスルームは、2012年7月に初めてパブリックツアーにオープンしました。今日表示されているこのルームは、新しいインスタレーションです。来場者がスペースに入り、座り、「アジャミパネル」を楽しんだり、 DDFIAコレクション。

インテリアと家具
ダマスカスルームの4つの壁と天井は、主に18世紀の木造の「オスマン帝国後期シリアのインテリアに共通するタイプのアジャミパネル」で構成されています。この歴史的なパネルには、貴重品を展示するための棚板が5つ、家財道具を保管するための4つの閉じた戸棚、2組のドア(1つは玄関、もう1つはクローゼットとバスルームにつながっています。歴史的なダマシーンの家の窓シャッターとして機能しました)、小さなラナイ(南)とジャリパビリオン(西)につながる2つの大きな開口部。上部の壁には、預言者ムハンマドの仲間を称賛する絶妙な金の書道を囲むカルトゥーシュがあります。天井のデザインはカーペットに似ており、中央の長方形のフィールドが一連の境界線で囲まれています。天井の真ん中に、

ダマスカスルームの「アジャミパネル」は、1952年から1955年の間に購入、準備、設置されましたが、ドリスデューク(1912–93)が最初にシリアを訪れ、上流階級の住宅建築にさらされた15年前に遡ることができます。オスマン帝国時代後期。1938年の春、デュークと夫のジェームズクロムウェルは、イラン、シリア、エジプトへの訪問を含む6週間の中東ツアーを開始しました。この旅行の詳細な手配は、アメリカ人のディーラー、コレクター、ペルシャ美術の学者であるアーサー・アップハム・ポープ(1881〜1969)によって行われました。とりわけ、教皇はクロムウェルズの旅行と研究を支援する個人に紹介を提供しました。そのような個人の1人がディーラーのGeorges Asfar(d。1995)で、Jean Sarkis(d。1955)とともに、ダマスカスに本拠を置く、アスファー&サルキスの骨anti品会社を率いた。予想どおり、クロムウェル家は1938年3月と4月にダマスカスを訪れた際にアスファーとサルキスに出会った。ある時、デュークはオスマン帝国の故郷の中庭にある20世紀初頭の局を購入した。ジャン・サルキスの子孫によると、「サルキス宮殿」はサルキス家の家としてだけでなく、アスファルとサルキスの事業を行う場所としても機能していました(Overton 2012)。この美しい空間で、ディーラーは外国人の顧客を歓迎し、デュークがすぐに購入する局(65.46)を含む自社製品を販売しました。1938年3月と4月にダマスカスを訪れたサルキス。ある時、デュークはサルキス人によって賃貸されていたオスマン帝国の家の中庭で、真珠母で覆われた20世紀初頭の局を買いました。ジャン・サルキスの子孫によると、「サルキス宮殿」は、サルキスの家族の家としてだけでなく、アスファーとサルキスの事業を行う場所としても機能しました(Overton 2012)。この美しい空間で、ディーラーは外国人の顧客を歓迎し、デュークがすぐに購入する局(65.46)を含む自社製品を販売しました。1938年3月と4月にダマスカスを訪れたサルキス。ある時、デュークはサルキス人によって賃貸されていたオスマン帝国の家の中庭で、真珠母で覆われた20世紀初頭の局を買いました。ジャン・サルキスの子孫によると、「サルキス宮殿」は、サルキスの家族の家としてだけでなく、アスファーとサルキスの事業を行う場所としても機能しました(Overton 2012)。この美しい空間で、ディーラーは外国人の顧客を歓迎し、デュークがすぐに購入する局(65.46)を含む自社製品を販売しました。」ジャン・サルキスの子孫によると、「サルキス宮殿」はサルキスの家族の家としてだけでなく、アスファーとサルキスの事業を行う場所としても機能しました(Overton 2012)。この美しい空間で、ディーラーは外国人の顧客を歓迎し、デュークがすぐに購入する局(65.46)を含む自社製品を販売しました。」ジャン・サルキスの子孫によると、「サルキス宮殿」はサルキスの家族の家としてだけでなく、アスファーとサルキスの事業を行う場所としても機能しました(Overton 2012)。この美しい空間で、ディーラーは外国人の顧客を歓迎し、デュークがすぐに購入する局(65.46)を含む自社製品を販売しました。

もともと19世紀半ばに建てられ、ダマスカスのキリスト教地区のバブトゥマ通りに位置する「サルキスパレス」は、「スペインクラウンの家」として知られるようになりました。第一次世界大戦(Weber 2009)。デュークが買い物をしている1938年の写真では、彼女は2つのドアで中庭の北側に面しています。1917/18年の1年間、自宅をオフィスとして使用していたドイツの学者によって1924年に公開されたフロアプランに基づいて、2つのドアがかつてそれぞれ4つの中庭に面した窓(Wulzingerおよびワッツィンガー1924)。左側のものは、典型的な構成のqa’aでした。下の入り口エリア( ‘ataba)と1つの上の座席エリア(tazar)(Wulzinger and Watzinger 1924のマップ)。おそらくデュークは、1938年の「サルキス宮殿」への彼女の訪問中にこれらの部屋、またはそれらのような他の部屋に入りました。この経験は、若いコレクターにかなり印象を残したに違いありません。しかし、彼女はAsfar&Sarkisから最初のシリアのインテリアを購入するのにさらに15年待つことになります。

1938年に公爵が「サルキス宮殿」を訪れたとき、アスファルとサルキスは、中東、ヨーロッパ、アメリカの顧客向けに、オスマン時代後期のシリアのインテリアの販売に深く関与していました。彼らは最近、「Nur al-Din」インテリア(1つのタザールを持つカーア、現在のメトロポリタン美術館の「Damascus Room」)と、いわゆる「Quwatli」中庭の家屋の要素をHagop Kevorkian(1872年)に売却しました。 –1962)、ニューヨークに拠点を置くディーラー。「Nur al-Din」および「Quwatli」の建築要素は、デュークのシリア訪問のわずか4年前の1934年に米国に出荷されました。それらを販売する準備をする際に、ディーラーはダマスカスの職人、特に、Abu Suleymanとして知られるMuhammad ‘Ali al-Khayyatが率いるal-Khayyatワークショップ(Baumeister他)の支援を受けました。1930年代には、アブ・スレイマンと彼のワークショップは、例えばダマスカスのアル・アズム宮殿(ダダ1971)にある多くのダマスカス後期オスマン帝国のアジャミの内装を修復し、改造しました。現在はロバート・ムアワド私立博物館として知られているアンリ・ファラオン(1993年)のベイルートの家(カーズウェル2004;デューダ1971; Khoury 1993)。そして、おそらくピッツバーグ大学とシンシナティ美術館で展示されているインテリアの可能性が最も高い(Scharrahs 2013)。

デュークが1950年代初頭にシリアとレバノンに戻ったとき、アスファルとサルキスの世界、アルハイヤットのワークショップ、「スペインの王冠の家」が再び交差しました。1953年にダマスカスを訪れた後、彼女はアスファー&サルキスに、1938年にブローカー「モハマドカヤット」を通じて購入した「古い塗装済み木製パネルで作られた1つの古いダマスカスルーム」を注文しました。アリアルカヤヤト(アブスレイマン)、上記のマスター職人(オーバートン2012)。1950年代初頭、アブスレイマンは、もう1つの主要な改修プロジェクト、ダマスカス国立博物館に統合するためのベイトマーダムビーのインテリアの準備を行っていました(Khoury 1993)。このプロジェクトは、歴史的な部屋の保存だけでなく、博物館の新しい家を満足させるための大幅な拡張も伴いました。シャングリ・ラの物語と同じように興味深いのは、1953年までにアブ・スレイマンのワークショップが「スペイン王室」に移ったという事実です。デュークは1938年に26歳で訪問しました(アル・ハヤットのワークショップはサルキセスがベイルートに戻り、セントジョージホテルに新しい店舗を設立した直後の家)。ワークショップは、ごく最近まで(2011年頃)バブトゥマの家で活動を続けていました。

1938年にAsfar&Sarkisがアブスレイマンを通じて取得した部屋は、シャングリラのホワイエから離れた既存の客室に転生するためにかなりの改装が必要でした。実際、インテリアの総費用の約6分の1は「修理と修理」に費やされましたアルハイヤットワークショップによって実施されました。この後付けには、パネルの拡大と縮小、表面の塗り重ね、さらに天井の赤いカルトゥーシュや明るい背景が特徴の長いパネルなどの新しい木材要素の作成が必要でした。部屋の正常な完成を保証するために、ワークショップは、おそらく「スペインの王冠の家」内のスペースで、ダマスカスの大きさに部屋をモックアップしました。」モックアップされた部屋の1ダース以上の写真は、1954年8月にダマスカスで撮影され、9件のケースで発送の直前にデュークに送られました。ジョルジュ・アスファーを含むこれらの画像では、アスファーとサルキスがデュークを部屋の木製の周囲だけでなく、吊りランプ、火鉢、水道管、小物などの家具や家具を販売していることがわかりますテーブル、さまざまな織物。デュークはこれらのアイテムの多く(4つのエナメルランプ、44.3.2のセットを含む)を購入し、最終的にディーラーが提案するマルチ感覚、マルチメディアの体験を反映した方法でそれらを表示しました。吊りランプ、火鉢、水道管、小さなテーブル、さまざまな織物など。デュークはこれらのアイテムの多く(4つのエナメルランプ、44.3.2のセットを含む)を購入し、最終的にディーラーが提案するマルチ感覚、マルチメディアの体験を反映した方法でそれらを表示しました。吊りランプ、火鉢、水道管、小さなテーブル、さまざまな織物など。デュークはこれらのアイテムの多く(4つのエナメルランプ、44.3.2のセットを含む)を購入し、最終的にディーラーが提案するマルチ感覚、マルチメディアの体験を反映した方法でそれらを表示しました。

ダマスカスルームのパネルは、1955年1月にホノルルに到着しました。その後すぐに、Asfar&Sarkisの「パネルルームの再構築に関する指示」と番号付きパネルの配置を示す詳細な図面を使用して設置されました。これらの図から、たとえば東(ココヘッド)の壁は35の異なるパネルで構成されていることがわかります。

ダマスカスルームは、20世紀の環境とコレクターのニーズを満たすために再構成されたオスマン帝国後期のシリア建築装飾の典型的な例です。コレクターやディーラーに販売するためにシリアのインテリアを改装するという長い伝統に属し、現在ニューヨーク、ベイルート、シンシナティ、ピッツバーグ、さらにはダマスカス自体の公共コレクションにあるインテリアと比較することができます。部屋とその経験はシャングリ・ラの特注でしたが、18世紀半ばから後半の「アジャミサーフェス」は当時の並外れた製品です。専門家によるパネルの分析により、その洗練度、完全性、重要性が確認されました(Scharrahs 2012)。盛り上がったペーストワーク、花柄、書道は最高品質で、細かい金色の部分があります(壁64.23の斜めのドア内)。4)かつては活気のあるgl薬(緑色)と塗料(淡色)が識別できます。パネリングの大部分は、今日、ワニスと腐食する金属の葉の多層から生じる茶色の革のような色合いが特徴です(McGinn 2012)。この運命はユニークではありません。むしろ、それはインサイツと海外で最もオスマン帝国時代後期のシリアのインテリアの典型である(Khalil 2011)。

シャングリ・ライスラム美術館、文化、デザイン
シャングリラはイスラムの芸術と文化の博物館であり、ガイド付きツアー、学者や芸術家の居住地、イスラム世界の理解を深めることを目的としたプログラムを提供しています。1937年にアメリカの相続人および慈善家のドリスデューク(1912-1993)のホノルルの家として建てられたシャングリラは、北アフリカ、中東、および南アジアのデュークの広範な旅行に触発され、インド、イラン、モロッコ、シリア。

イスラム美術
「イスラム美術」という言葉は、一般的に、イスラム世界の産物である芸術、スペインから東南アジアまで歴史的に広がった多様な文化を指します。預言者ムハンマドの生涯(d。632)から始まり、現在に至るまで、イスラム美術には、北アフリカ、中東、中央アジア、南アジアおよび東南アジアの一部を含む幅広い歴史的範囲と地理的広がりがあります。東部およびサハラ以南のアフリカと同様に。

イスラム美術の視覚的要素。イスラム美術は、陶磁器の鍋やシルクの絨毯から、油絵やタイル張りのモスクまで、幅広い芸術作品をカバーしています。何世紀にもわたって、文化、王朝、そして広大な地理にまたがるイスラム美術の途方もない多様性を考えると、どの芸術的要素が共有されているのでしょうか?多くの場合、書道(美しい文章)、幾何学、花/植物のデザインは、イスラム美術の視覚的要素を統合するものと見なされます。

書道。イスラム文化における著作の卓越性は、7世紀初頭に神の言葉(アッラー)が預言者ムハンマドに口頭で伝えられたことに由来しています。この神の啓示はその後、アラビア語で書かれた聖典、コーラン(アラビア語の朗読)に成文化されました。美しい言葉は、神の言葉を書き写し、聖なるコーランを創造するために不可欠になりました。書道はすぐに、照明付きの原稿、建築、携帯物、織物など、他の芸術作品の形で登場しました。アラビア語のスクリプトはイスラム書道の核心ですが、ペルシア語、ウルドゥー語、マレー語、オスマントルコ語など、アラビア語に加えて多くの言語を書くために使用されました(そして使用されています)。

イスラム美術に関する文章の内容は、文脈と機能によって異なります。クルアーン(常にアラビア語)または有名な詩(ペルシア語)からの詩、制作日、アーティストの署名、所有者の名前またはマーク、オブジェクトが提示された機関を含めることができます慈善ギフト(waqf)として、定規を称賛し、オブジェクト自体を称賛します。書道もさまざまなスクリプトで書かれており、活字フォントや今日のコンピューターフォントに多少似ており、イスラムの伝統で最も有名なアーティストは、さまざまなスクリプトを発明し、優れたものでした。

ジオメトリと花のデザイン。イスラム美術の多くの例では、書道は幾何学模様、花のモチーフ、および/または「アラベスク」として知られる湾曲した葉の形をした植物デザインで覆われた背景に重ねられます。この表面装飾の外観は、オブジェクトがどこにいつあったかによって異なります製; たとえば、17世紀のムガル帝国、オスマントルコ、サファヴィッドイランの花の形はまったく異なります。さらに、特定のデザインは、他の場所よりもいくつかの場所で好まれました。北アフリカとエジプトでは、繊細な花柄よりも大胆な幾何学が好まれます。

図。おそらく、イスラム美術の最も理解されていない視覚的要素は、形象画像です。クルアーンは、イメージの崇拝(偶像崇拝)を禁じていますが、それはメッカの多神教の部族社会におけるイスラム教の台頭に由来する禁止条項ですが、生物の描写を明確に排除するものではありません。ただし、一般的に、人物像は、宮殿や個人の家(モスクではなく)などの世俗的な建築の文脈に限定されており、コーランは決して描かれていません。

イスラム史の初期の宮殿には、動物や人間の実物大のフレスコ画が含まれ、10世紀までには、イラクで作られた最も初期の光沢の例(例を参照)や、イランのカシャン。中世の時代、ミニチュア規模の人物は、宗教的、歴史的、医学的、詩的なテキストのイラストに不可欠になりました。

日付に関する注意。イスラム暦は、預言者ムハンマドと彼の信者がメッカからメディナに移住した年である西暦622年に始まります。日付は次のように表示されます:ヒジュラ(AH)の663、一般時代(CE)の1265、または単に663/1265。

多様性と多様性。イスラム美術を初めて見た人は、その技術的な洗練と美しさに魅了されることがよくあります。吹きガラス、照らされた原稿、象眼細工の金属細工、そして色、形、細部に驚くほど高騰するタイル張りのドーム。しかし、イスラム美術のすべての例が同等に豪華であるわけではなく、多くの状況が「イスラム美術」という広い用語に含まれる多様性と多様性に貢献しています。

後援者の富は重要な要素であり、毎日使用する機能的なオブジェクト-洗面台、収納用チェスト、照明用燭台、カバー用カーペット-は、王、商人、または農民。芸術作品の質はその製作者にも等しく結びついており、イスラム美術の大部分は匿名ですが、多くのマスターアーティストが作品に署名し、その功績を称えられることを望んでおり、実際によく知られています。最後に、原材料の入手可能性もイスラム美術の外観を決定します。イスラム世界の広大な地形(砂漠、山、熱帯)により、強い地域特性を特定できます。セラミックタイルで覆われたレンガ造りの建物は、イランと中央アジアに共通しており、

芸術作品の地域的、ひいては言語学的な起源も外観を決定します。学者や博物館はしばしば、「イスラム美術」という広い用語を、アラブの土地、ペルシャ世界、インドの亜大陸、その他の地域などのサブフィールドに、または王朝によって分解します。美術館でのイスラム美術のプレゼンテーションは、多くの場合、王朝の生産(例)にさらに分割されます。その結果、最高品質の宮廷的な生産と後援(例)に重点が置かれます。

フィールドのステータス。イスラム美術史の分野は現在、自己反省と修正の期間を経験しています。公的には、これは、過去10年間に発生したいくつかの主要な博物館の再設置(メトロポリタン美術館、ルーブル美術館、ブルックリン美術館、デビッドコレクション)で最も顕著であり、その一部はまだ進行中です。中心的な関心事は、問題の視覚文化を説明するフレーズ「イスラム美術」の妥当性です。一部のキュレーターおよび学者は、地域の特異性を優先してこの宗教指定を拒否し(メトロポリタン美術館のギャラリーの新しい名前を考慮して)、そのモノリシック、ユーロ中心、および宗教ベースの起源を批判しました。確かに、イスラムの芸術と建築のいくつかの例は宗教目的(モスクでの暗唱のためのコーラン)のために作られましたが、他のものは世俗的なニーズ(家を飾るための窓)を提供しました。さらに、非イスラム教徒が「イスラム」、または非イスラム教徒の利用者向けに作成された「イスラム」芸術作品に分類される芸術作品を作成する多くの例があります。これらの現実は認められ、一部の学者や機関は、「イスラム美術」のイスラム教の要素を強調することを選択しました(2012年秋に再開されたルーブル美術館の改修されたギャラリー「イスラム教の芸術」の名前を考慮してください)。

ドリスデュークイスラムアート財団(DDFIA)のコレクションとシャングリラでのプレゼンテーションは、これらの進行中のグローバルな対話に大きく貢献しています。「イスラム美術」という呼称が激しく議論されている瞬間、DDFIAコレクションは既存の分類法(民族誌的アーティファクト対美術、世俗的対宗教、中央対周辺)に挑戦し、視覚についての新しい考え方、定義、評価を刺激します。文化。