다마스커스 룸, 샹그릴라 이슬람 미술관, 문화 및 디자인

다마스쿠스 룸은 Doris Duke (1912–93)가 조립 한 이슬람 예술 컬렉션의 하이라이트이며 Shangri La에서 보존 된 2 개의 시리아 인테리어 중 하나입니다. 1952 년에 Duke가“1 Old Damascus Room 다마스커스와 베이루트에 기반을 둔 고대 유물 회사 인 Asfar & Sarkis는 1930 년대 후반부터 함께 일한 오래된 나무 패널을 사용했습니다. 구입 한 “Old Damascus Room”은 18 세기 목재 패널 (4 개의 벽과 천장)로 구성되어 있으며 시리아의 풍요로운 안뜰 집의 리셉션 룸 (일반적으로 qa’a)을 장식했습니다. 당시 시리아는 오스만 터키 제국 (시리아 : 1516–1918)이 통치했습니다. 따라서 이러한 방은 일반적으로 오스만 후기 시대의 시리아 인테리어로 묘사됩니다.

다마스쿠스 룸의 목재 판넬은 평평한 표면과 돌출 된 표면으로 구성됩니다. 후자는 동물 접착제와 석고 가루의 페이스트 형 혼합물을 목재 기재에 도포하여 안심을 만드는 ‘ajami’기술을 통해 달성됩니다. 다마스쿠스 룸에서는 돌출 된 아자미 표면과 주변의 평평한 표면이 여러 가지 반투명 유약 (빨강, 녹색, 노랑, 주황색)으로 덮인 금속 잎 (금, 구리, 주석)으로 더욱 장식되어 있습니다. 이 표면은 광택이 있으며 스몰 트 (파란색), 흰색 납 및 코키 니얼 (분홍색)과 같은 안료로 칠해진 둔한 표면과 대조됩니다. 금박은 또한 선지자 무하마드의 동료들을 찬양하는 아름다운 서예를 가진 카 터치 (cartouch)를 포함하여 가장 중요한 표면에서 발견됩니다. 최종 효과는 평평한 표면과 융기 된 표면 사이의 시각적 효과와 무광택 및 광택 표면입니다. 오늘날,이 효과는 금속 판의 부식과 여러 층의 바니쉬로 인해 많은 목재 판넬이 어두워 짐에 따라 다소 뮤트됩니다. 오스만 제국의 시리아 내부는 대부분 국내외에서 비슷한 운명을 겪었다. 원래 의도 한대로 밝고 화려하게 남아있는 아자미 판넬을 만나는 것은 매우 드문 일입니다.

1952 년 Asfar & Sarkis에서 구매 한 ‘ajami 판넬은 Shangri La의 로비에있는 기존 객실의 크기를 충족시키기 위해 상당한 개조가 필요했습니다. 오래된 패널의 복원과 새로운 패널의 생성을 수반 한이 개조는 다마스쿠스의 알-카이야 트 워크샵에서 이루어졌다. 이 워크샵은 ‘ajami 인테리어의 생성 및 복원을 전문으로하며 마스터 아티스트 Muhammad’Ali al-Khayyat (더 나은 아부 술레이 만)가 이끄는 워크샵입니다. 1930 년대부터 1960 년에 사망하기까지 Abu Suleyman은 베이루트의 Robert Mouawad Private Museum 및 국립 다마스쿠스 박물관에 보존 된 인테리어를 포함하여 많은 ‘ajami 인테리어의 복원 및 개조에 참여했습니다. 샹그릴라의 다마스쿠스 룸은 20 세기 오스만 후기의 시리아 인테리어를 보존하고 감상하는 데있어 더 넓은 세계적 경향을 이야기합니다. 이 공간에서 방문객들은 훌륭한 다 마신 장인의 18 세기 중반 솜씨와 20 세기 중반의 솜씨를 볼 수 있습니다.

다마스쿠스 룸은 2012 년 7 월에 처음으로 공개 투어를 시작했습니다. 오늘 표시되는 룸은 방문객들이 공간에 들어가서 ‘ajami 패널을 앉아서 즐길 수 있으며, 물건과 직물을 꿰뚫어 볼 수있는 새로운 시설입니다. DDFIA 컬렉션.

인테리어 및 비품
다마스커스 룸의 4 개의 벽과 천장은 오스만 제국의 후기 인테리어에 공통적 인 유형의 18 세기 목재 아자미 패널로 구성되어 있습니다. 이 유서 깊은 판넬에는 귀중품을 전시 할 수있는 5 개의 선반 유리, 가구 소지품을 보관할 수있는 4 개의 닫힌 찬장, 2 개의 문 세트 (1 개는 출입구 역할을하고 다른 하나는 옷장과 욕실을 연결합니다.) 유서 깊은 다 마신 (Damascene) 주택의 창문 셔터 역할을하며 작은 라나이 (남쪽)와 Jali Pavilion (서쪽)으로 이어지는 두 개의 큰 개구부가 있습니다. 위벽에는 선지자 무하마드의 동료들을 찬양하는 절묘한 금 서예를 담은 카 터치가 있습니다. 천장의 디자인은 카펫과 비슷하며 중앙 사각형 필드가 일련의 경계로 둘러싸여 있습니다. 천장 한가운데

Damascus Room의 ‘ajami 판넬은 1952 년에서 1955 년 사이에 구입, 준비 및 설치 되었음에도 불구하고 Doris Duke (1912-93)가 처음 시리아를 방문한 후 15 년 전까지 기록되어 있습니다. 오토만 시대 말기. 1938 년 봄 듀크와 그녀의 남편 제임스 크롬웰 (James Cromwell)은이란, 시리아, 이집트를 포함한 6 주간의 중동 여행을 시작했다. 이 여행에 대한 자세한 준비는 미국 상인, 페르시아 예술가이자 수집가 인 아서 업햄 포프 (Arthur Upham Pope, 1188 ~ 1969)가 준비했다. 무엇보다도 교황은 크롬웰의 여행과 연구를 돕는 개인들에게 소개를 제공했습니다. 그러한 개인 중 하나는 딜러 Georges Asfar (d. 1995)이며 Jean Sarkis (d. 1955)와 함께, Asfar & Sarkis의 당시 다마스커스 기반 유물 회사를 이끌었습니다. 예상대로 크롬웰은 1938 년 3 월과 4 월에 다마스커스를 방문하는 동안 아스 파르와 사르 키스를 만났다. Jean Sarkis의 후손에 따르면, “Sarkis Palace”는 Sarkis 가족의 집뿐만 아니라 Asfar & Sarkis 사업을 수행하는 장소이기도했습니다 (Overton 2012). 이 아름다운 공간에서 딜러들은 듀크가 곧 구입할 국 (65.46)을 포함 해 외국 고객을 환영하고 상품을 판매 할 것입니다. 사르 키스는 1938 년 3 월과 4 월에 다마스쿠스를 방문했을 때 사르 키스를 방문했다. 한때, 듀크는 사르 키 제스가 임대 한 오스만 제국의 안뜰 내에서 진주 모로 싸여있는 20 세기 초 국을 쇼핑했다. Jean Sarkis의 후손에 따르면, “Sarkis Palace”는 Sarkis 가족의 집일뿐만 아니라 Asfar & Sarkis 비즈니스를 수행하기위한 사이트 역할도했습니다 (Overton 2012). 이 아름다운 공간에서 딜러들은 듀크가 곧 구입할 국 (65.46)을 포함 해 외국 고객을 환영하고 상품을 판매 할 것입니다. 사르 키스는 1938 년 3 월과 4 월에 다마스쿠스를 방문했을 때 사르 키스를 방문했다. 한때, 듀크는 사르 키 제스가 임대 한 오스만 제국의 안뜰 내에서 진주 모로 싸여있는 20 세기 초 국을 쇼핑했다. Jean Sarkis의 후손에 따르면, “Sarkis Palace”는 Sarkis 가족의 집일뿐만 아니라 Asfar & Sarkis 비즈니스를 수행하기위한 사이트 역할도했습니다 (Overton 2012). 이 아름다운 공간에서 딜러들은 듀크가 곧 구입할 국 (65.46)을 포함 해 외국 고객을 환영하고 상품을 판매 할 것입니다. Jean Sarkis의 후손들에 따르면,“Sarkis Palace”는 Sarkis 가족의 집뿐만 아니라 Asfar & Sarkis 사업을 수행하는 장소이기도했습니다 (Overton 2012). 이 아름다운 공간에서 딜러들은 듀크가 곧 구입할 국 (65.46)을 포함 해 외국 고객을 환영하고 상품을 판매 할 것입니다. Jean Sarkis의 후손들에 따르면,“Sarkis Palace”는 Sarkis 가족의 집뿐만 아니라 Asfar & Sarkis 사업을 수행하는 장소이기도했습니다 (Overton 2012). 이 아름다운 공간에서 딜러들은 듀크가 곧 구입할 국 (65.46)을 포함 해 외국 고객을 환영하고 상품을 판매 할 것입니다.

원래 19 세기 중반에 지어졌으며 다마스쿠스 기독교 지구의 Bab Tuma Street에 위치한“Sarkis Palace”는 오늘날“스페인 왕관의 집”으로 더 널리 알려져 있습니다. 제 1 차 세계 대전 (Weber 2009). 1938 년 가슴을위한 듀크 쇼핑 사진에서, 그녀는 두 개의 문이있는 안뜰의 북쪽을 향하고 있습니다. 1917 년 / 18 년에 1 년 동안 집을 사무실로 사용했던 독일 학자들이 1924 년에 발표 한 평면도에 근거하여, 2 개의 문이 각각 4 개의 안뜰을 향한 창문이있는 폐쇄 된 실내로 들어간 것이 분명합니다 (Wulzinger 및 Watzinger 1924). 왼쪽에있는 것은 일반적인 구성의 카카입니다 : 하단 입구 영역 ( ‘ataba) 및 단일 상단 좌석 영역 (tazar) (Wulzinger 및 Watzinger 1924의지도). 듀크는 1938 년“사 키스 궁전”을 방문하는 동안이 방이나 다른 방에 들어갔을 것입니다.이 경험은 초기에 역사적인 내부에 관심을 보인 젊은 수집가에게 깊은 인상을 남겼습니다. 그러나 그녀는 Asfar & Sarkis에서 첫 시리아 인테리어를 구매하기 위해 15 년을 더 기다릴 것입니다.

듀크가 1938 년“사 키스 궁전”을 방문했을 때 아스 파르와 사르 키스는 중동, 유럽 또는 미국 고객을 대상으로 오스만 시대의 시리아 인테리어를 준비하는 데 깊이 관여했습니다. 그들은 최근에 “Nur al-Din”인테리어 (단일 타자 르가있는 카카, 메트로폴리탄 미술관의 “다마스쿠스 룸”)와 소위 “Quwatli”안뜰에서 Hagop Kevorkian (1872)까지의 요소를 판매했습니다. –1962), 뉴욕에 본사를 둔 딜러. “Nur al-Din”및 “Quwatli”건축 요소는 Duke가 시리아를 방문하기 4 년 전에 1934 년에 미국으로 배송되었습니다. 판매 준비를 위해 딜러들은 Damascene 장인들, 특히 Abu Suleyman (Baumeister 등)으로 잘 알려진 Muhammad ‘Ali al-Khayyat가 이끄는 al-Khayyat 워크숍의 도움을 받았습니다. 1930 년대에 아부 슐리만 (Abu Suleyman)과 그의 작업장은 다마스쿠스 (Damascus)의 알-아잠 궁전 (Audam Palace) (Duda 1971)에서 다 마신 후기 오토만 아자미 인테리어를 복원하고 개조했다. 현재 Robert Mouawad Private Museum (Carswell 2004; Duda 1971; Khoury 1993)으로 알려진 Henri Pharaon (1993 년)의 베이루트 집; 오늘날의 인테리어는 피츠버그 대학과 신시내티 미술관 (Scharrahs 2013)에 전시되었습니다.

1950 년대 초 듀크가 시리아와 레바논으로 돌아 왔을 때, 아스 파르와 사르 키스의 세계, 알카이야 트 워크샵 및“스페인 왕관의 집”이 다시 한번 교차했다. 1953 년 다마스쿠스를 방문한 후, 그녀는 Asfar & Sarkis와 1938 년 “모하마드 카야 트 (Mhamad Khayat)”브로커를 통해 인수 한 “나무로 된 오래된 페인트 패널로 만든 1 개의 다마스커스 룸”을 주문했습니다. 위에서 언급 한 장인 Ali al-Khayyat (Abu Suleyman) (Overton 2012). 1950 년대 초, 아부 술레이 만은 또 다른 주요 개조 프로젝트의 한가운데에 있었으며, 다마스커스 국립 박물관 (Khoury 1993)에 통합하기 위해 Bayt Mardam-Bey의 인테리어를 준비했습니다. 이 프로젝트는 유서 깊은 방의 보존뿐만 아니라 박물관의 새 집을 만족시키기위한 상당한 확장을 수반했습니다. 샹그릴라 이야기에 똑같이 관심이있는 것은 1953 년까지 아부 슐리만의 워크샵이 1938 년에 26 세로 방문한“스페인 왕관의 집”으로 옮겨 졌다는 사실입니다. Sarkises가 Beirut로 돌아와서 St. Georges Hotel에 새로운 매장을 설립 한 직후의 집). 워크숍은 최근까지 (2011 년) Bab Tuma 집에서 활발하게 유지되었습니다.

1938 년 Asfar & Sarkis가 Abu Suleyman을 통해 인수 한 객실은 Shangri La의 로비에있는 기존 객실에서 화신을위한 상당한 개조가 필요했습니다. 실제로 전체 총 비용의 거의 6 분의 1이 “고정 및 수리”에 소비되었습니다. al-Khayyat 워크숍에서 수행되었습니다. 이 개조는 패널의 확장 및 축소, 표면의 오버 페인팅, 심지어 천장의 빨간 카 터치 및 오늘날의 밝은 배경으로 구별되는 긴 패널과 같은 새로운 목재 요소의 생성을 수반했습니다. 워크숍이 성공적으로 완료되도록하기 위해 워크샵은 다마스쿠스에서 아마도“스페인 왕관의 집 안에있는 공간”에있는 크기의 방을 조롱했습니다. 1954 년 8 월 다마스쿠스에서 실물 크기의 사진을 12 장 이상 촬영하여 9 건의 선적 직전에 듀크에게 보냈습니다. 이 이미지에서 Georges Asfar를 포함하는 일부 이미지에서 Asfar & Sarkis는 방의 나무 둘레를 Duke에게 판매했을뿐만 아니라 교수형 램프, 화로, 수도관, 소형을 포함하여 물건을 제공 할 수있는 물건과 섬유를 판매하고 있음을 알 수 있습니다 테이블 및 다양한 직물. 듀크는이 품목들 중 다수 (에나멜 램프 4 개, 44.3.2 세트 포함)를 구입하여 결국 딜러가 제안한 멀티미디어 감각의 멀티미디어 경험을 반영하는 방식으로 전시했습니다. 교수형 램프, 화로, 수도관, 작은 테이블 및 다양한 직물. 듀크는이 품목들 중 다수 (에나멜 램프 4 개, 44.3.2 세트 포함)를 구입하여 결국 딜러가 제안한 멀티미디어 감각의 멀티미디어 경험을 반영하는 방식으로 전시했습니다. 교수형 램프, 화로, 수도관, 작은 테이블 및 다양한 직물. 듀크는이 품목들 중 다수 (에나멜 램프 4 개, 44.3.2 세트 포함)를 구입하여 결국 딜러가 제안한 멀티미디어 감각의 멀티미디어 경험을 반영하는 방식으로 전시했습니다.

Damascus Room 판넬은 1955 년 1 월 호놀룰루에 도착했습니다. 그 후 곧 Asfar & Sarkis의“판넬 방을 재건축하기위한 지침”과 번호가 매겨진 판넬의 배열을 나타내는 세부 도면이 도움이되었습니다. 이 도면은 예를 들어 동쪽 (코코 헤드) 벽이 35 개의 개별 패널로 구성되어 있음을 보여줍니다.

다마스쿠스 룸은 20 세기 환경과 수집가의 요구를 충족하기 위해 재구성 된 오스만 후기 시리아 건축 장식의 전형적인 예입니다. 그것은 수집가와 상인에게 판매하기 위해 시리아 인테리어를 개조하는 오랜 전통에 속하며 뉴욕, 베이루트, 신시내티, 피츠버그 및 심지어 다마스커스 자체의 공공 컬렉션의 인테리어와 비교할 수 있습니다. 방과 그 경험은 Shangri La를 위해 맞춤 제작되었지만 중대에서 후반의 ‘ajami 표면은 오늘날의 탁월한 제품으로 남아 있습니다. 전문가에 의한 판넬 분석은 정교함, 무결성 및 중요성을 확인했습니다 (Scharrahs 2012). 올려 진 페이스트 워크, 꽃 무늬 디자인 및 서예는 최고 품질의 고급 도금 영역 (벽면 64.23의 경 사진 문)입니다. 4) 그리고 한 번 역동적 인 유약 (녹색)과 페인트 (스몰 트)는 여전히 식별 될 수 있습니다. 판넬의 대부분은 오늘날 여러 층의 바니시와 부식성 금속 잎으로 인해 갈색 가죽 색의 색조가 특징입니다 (McGinn 2012). 이 운명은 독특하지 않다. 오히려, 이곳은 오스만 시리아의 대부분의 후기 인테리어를 현지 및 해외에서 대표합니다 (Khalil 2011).

샹그릴라 이슬람 미술관, 문화 및 디자인
샹그릴라 (Shangri La)는 이슬람 예술 및 문화 박물관으로, 가이드 투어, 학자 및 예술가를위한 거주지, 이슬람 세계에 대한 이해를 향상시키기위한 프로그램을 제공합니다. 1937 년 미국의 상속인이자 박애주 의자 인 Doris Duke (1912-1993)의 호놀룰루의 집으로 지어진 Shangri La는 북아프리카, 중동 및 남아시아 전역의 Duke의 광범위한 여행에서 영감을 얻었으며 인도,이란, 모로코 및 시리아.

이슬람 예술
“이슬람 예술”이라는 문구는 일반적으로 무슬림 세계의 산물이며 역사적으로 스페인에서 동남아시아로 확장 된 다양한 문화를 말합니다. 예언자 무함마드 (d. 632)의 삶에서 시작하여 오늘날까지 계속되는 이슬람 예술은 북아프리카, 중동, 중앙 아시아 및 동남아시아 일부를 포함하여 광범위한 역사적 범위와 광범위한 지리적 범위를 가지고 있습니다. 동부 및 사하라 이남 아프리카뿐 아니라

이슬람 예술의 시각 요소. 이슬람 예술은 세라믹 냄비와 실크 카펫에서 유화와 타일이있는 모스크에 이르기까지 다양한 예술 작품을 다루고 있습니다. 수세기, 문화, 왕조 및 광대 한 지리에 걸쳐 엄청난 이슬람 예술의 다양성을 고려할 때 어떤 예술적 요소가 공유됩니까? 종종 서예 (아름다운 글쓰기), 기하학, 꽃 / 식물 디자인은 이슬람 예술의 통일 된 시각적 구성 요소로 여겨집니다.

달필. 이슬람 문화에서의 글쓰기의 우수성은 7 세기 초에 하나님의 말씀 (알라)이 선지자 무하마드에게 구두로 전달 된 것에서 비롯됩니다. 이 신성한 계시는 그 후 아랍어 코란 (아랍어로 인용)으로 쓰여진 거룩한 책으로 체계화되었다. 하나님의 말씀을 전하고 신성한 코란을 창조하기 위해서는 아름다운 글쓰기가 필수적입니다. 서예는 곧 조명 된 원고, 건축, 휴대용 물건 및 직물을 포함한 다른 형태의 예술 작품에 등장했습니다. 아랍어 문자는 이슬람 서예의 요점이지만 페르시아어, 우르두어, 말레이어 및 오스만 터키어를 포함하여 아랍어 외에 여러 언어를 쓰는 데 사용되었습니다.

이슬람 예술에 관한 글의 내용은 상황과 기능에 따라 다릅니다. 여기에는 코란 (항상 아랍어) 또는 잘 알려진시 (때로는 페르시아어)의 구절, 제작 날짜, 작가의 서명, 소유자의 이름 또는 표시, 대상이 제시된 기관의 구절이 포함될 수 있습니다. 자선 선물 (waqf)로서, 통치자를 찬양하고, 대상 자체를 찬양합니다. 서예는 또한 다른 글꼴로 작성되었으며, 글꼴이나 오늘날의 컴퓨터 글꼴과 다소 유사하며 이슬람 전통에서 가장 유명한 예술가는 다양한 스크립트를 발명하고 능가한 사람들이었습니다.

기하학과 꽃 무늬 디자인. 이슬람 예술의 많은 예에서, 서예는 기하학적 패턴, 꽃 모티프 및 / 또는“아라베스크”라고 알려진 곡선 형 잎 모양의 식물 디자인으로 덮인 배경에 겹쳐져 있습니다.이 표면 장식의 모양은 물체가 언제 어디에 있는지에 따라 다릅니다. 만든; 예를 들어 17 세기 무갈 인디아, 오스만 터키, 사파 비드이란의 꽃 모양은 매우 다릅니다. 또한 어떤 곳에서는 특정 디자인이 다른 곳보다 더 선호되었습니다. 북아프리카와 이집트에서는 대담한 기하학이 종종 섬세한 꽃 패턴보다 선호됩니다.

그림. 아마도 이슬람 예술에서 가장 잘 이해되지 않은 시각적 구성 요소는 비 유적 이미지 일 것입니다. 코란은 메카의 다신 적 부족 사회 내에서 이슬람의 부상으로 비롯된 이미지 (우상 숭배)에 대한 숭배를 금지하지만, 살아있는 존재의 묘사를 명백하게 배제하지는 않는다. 그러나 그림의 이미지는 일반적으로 모스크가 아닌 궁전이나 개인 주택과 같은 세속적 인 건축 맥락에 국한되어 있으며 코란은 결코 설명되어 있지 않습니다.

이슬람 역사상 가장 초기의 궁전 중 일부는 동물과 인간의 실물 크기의 프레스코 화를 포함하며, 10 세기에는 피겨가 이라크에서 만들어진 가장 초기의 광택 예 (예 참조)를 포함하여 세라믹 용기의 표준 도해 법이었고 나중에는 이란 카산 중세 시대에, 축소 된 규모의 인간 인물은 종교적, 역사적, 의학적, 시적 텍스트의 삽화에 없어서는 안될 요소가되었습니다.

날짜에 유의하십시오. 이슬람 달력은 선지자 무함마드와 그의 추종자들이 메카에서 메디나로 이주한 해인 기원 622 년에 시작됩니다. 날짜는 Hijra (AH)의 663, Common Era (CE)의 1265 또는 간단히 663/1265입니다.

다양성과 다양성. 이슬람 예술을 처음 접하는 사람들은 종종 기술적 정교함과 아름다움에 사로 잡 힙니다. 유리, 조명이있는 원고, 상감 된 금속 세공 및 솟아 오른 기와 돔은 색깔, 형태 및 세부 사항을 통해 놀라게됩니다. 그러나 이슬람 예술의 모든 예가 똑같이 고급스러운 것은 아니며, 많은 상황이“이슬람 예술”이라는 광범위한 용어에 포함 된 다양성과 다양성에 기여합니다.

후원자의 부는 중요한 요소이며, 매일 사용하기위한 기능적인 물건 (세면기, 보관 용 가슴, 조명용 촛대, 덮기 용 카펫)은 왕, 상인 또는 상점을 위해 만들어 졌는지에 따라 크게 다를 수 있습니다. 농민. 예술 작품의 품질은 제작자와 똑같이 연결되어 있으며 대부분의 이슬람 예술은 익명이지만 많은 마스터 아티스트가 작품에 서명하고 자신의 업적을 인정받으며 실제로 잘 알려져 있습니다. 마지막으로, 원자재의 가용성은 이슬람 예술 작품의 모습을 결정합니다. 이슬람 세계 (사막, 산, 열대)의 광대 한 지형으로 인해 강력한 지역 특성을 확인할 수 있습니다. 세라믹 타일로 덮인 벽돌 건물은이란과 중앙 아시아에서 일반적입니다.

예술 작품의 영역과 언어 적 기원도 그 모양을 결정합니다. 학자와 박물관은 종종“이슬람 예술”이라는 용어를 아랍 땅, 페르시아 세계, 인도 아대륙 및 기타 지역 또는 왕조와 같은 하위 분야로 해체합니다. 박물관에서 이슬람 예술의 표현은 종종 왕조 생산 (예)으로 세분화되어 법정 생산과 최고 품질의 후원 (예)에 중점을 둡니다.

필드 상태. 이슬람 예술사 분야는 현재 자기 반성과 수정의시기를 겪고 있습니다. 공개적으로, 이것은 지난 10 년 동안 지났으며 일부는 아직 진행중인 다수의 주요 박물관 재설치 (메트로폴리탄 미술관, 루브르 박물관, 브루클린 박물관, 데이비드 컬렉션)에서 가장 분명합니다. 가장 중요한 관심사는 문제의 시각 문화를 설명하는“이슬람 예술”이라는 문구의 타당성입니다. 일부 큐레이터와 학자들은 지역적 특이성 (메트로폴리탄 미술관에서 갤러리의 새로운 이름을 고려함)에 찬성하여이 종교적 지정을 거부했으며, 모 놀리 식, 유로 중심 및 종교 기반 기원을 비판했습니다. 실제로, 이슬람 예술과 건축의 일부 예는 종교적 목적 (모스크에서의 암송을위한 코란)을 위해 만들어졌지만, 다른 사람들은 세속적 인 필요 (집을 꾸미는 창문)를 제공했습니다. 또한, 이슬람이 아닌 고객을 위해 제작 된 “이슬람 식”또는 “이슬람 식”예술 작품으로 분류 된 비 이슬람교도 작품의 예가 많이 있습니다. 이러한 현실들은 일부 학자와 기관들이“이슬람 예술”(2012 년 가을에 다시 문을 연 루브르 박물관의 재건축 된 갤러리“이슬람 예술”의 이름을 고려함)의 이슬람 요소를 강조하기로했다.

이슬람 예술을위한 도리스 듀크 재단 (DDFIA)의 컬렉션과 샹그릴라에서의 발표는 이러한 지속적인 글로벌 대화에 많은 기여를했다. “이슬람 예술”이라는 명칭이 격렬하게 토론되고있는 순간, DDFIA 컬렉션은 기존 분류법 (민속 학적 유물 대 미술, 세속적 대 종교적, 중심적 대 주변 적)에 도전하면서 시각에 대한 새로운 사고 방식을 정의하고 평가하는 데 자극을줍니다. 문화.