Farbkorrektur ist der Prozess der Veränderung und Verbesserung der Farbe eines Bewegtbildes, Videobildes oder Standbilds elektronisch, fotochemisch oder digital. Die Farbkorrektur umfasst sowohl die Farbkorrektur als auch die Erzeugung von künstlerischen Farbeffekten. Ob für den Kinofilm, den Videovertrieb oder den Druck, die Farbkorrektur wird heutzutage in der Regel in einer Farbsuite digital durchgeführt. Der frühere photochemische Filmprozeß, bekannt als Farbtiming, wurde in einem Fotolabor durchgeführt.

Farbtiming
Die früheste Film-Grading-Technik, bekannt als Farb-Timing, beinhaltete die Änderung der Dauer der Belichtungsprozesse während des Filmentwicklungsprozesses. Das Farbtiming wurde hauptsächlich für die Farbkorrektur verwendet, könnte aber auch für künstlerische Zwecke verwendet werden. Das Farbtiming wurde in Druckerpunkten angegeben. Da es nicht in Echtzeit durchgeführt werden konnte, erforderte das Farbtiming für die Filmverarbeitung beträchtliche Fähigkeiten, um korrekte Belichtungen vorherzusagen. Bei komplexen Arbeiten wurden manchmal „Keile“ verarbeitet, um die Wahl der richtigen Körnung zu erleichtern.

Telecine
Mit dem Aufkommen des Fernsehens erkannten Fernsehsender schnell die Beschränkungen von Live-Fernsehsendungen und wendeten sich der Ausstrahlung von Spielfilmen aus Freigabedrucken direkt von einem Telecine zu. Dies war vor 1956, als Ampex den ersten Quadruplex Videorecorder (VTR) VRX-1000 vorstellte. Live-Fernsehshows könnten auch zu Filmen aufgezeichnet und zu unterschiedlichen Zeiten in verschiedenen Zeitzonen ausgestrahlt werden, indem ein Videomonitor gefilmt wird. Das Herzstück dieses Systems war die Bildröhre, ein Gerät zur Aufzeichnung einer Fernsehsendung auf Film.

Die frühe Telecine-Hardware war die „Filmkette“ für die Übertragung von Film und nutzte einen Filmprojektor, der mit einer Videokamera verbunden war. Wie Jay Holben im American Cinematographer Magazine erklärte: „Der Telecine wurde erst dann wirklich zu einem brauchbaren Postproduktionswerkzeug, wenn ihm die Möglichkeit gegeben wurde, Farbkorrekturen an einem Videosignal vorzunehmen.“

Heute ist Telecine gleichbedeutend mit Farb-Timing, da Werkzeuge und Technologien dazu geführt haben, Farb-Timing (Farbkorrektur) in einer Videoumgebung allgegenwärtig zu machen.

Wie funktioniert Telecine-Färbung?
In einem Kathodenstrahlröhren (CRT) -System wird ein Elektronenstrahl auf eine phosphorbeschichtete Hülle projiziert, wodurch ein Lichtfleck erzeugt wird, der die Größe eines einzelnen Pixels aufweist. Dieser Strahl wird dann von links nach rechts über einen Filmframe gescannt und erfasst die „vertikale“ Bildinformation. Das horizontale Abtasten des Rahmens wird dann durchgeführt, wenn sich der Film am Strahl der CRT vorbeibewegt. Sobald dieser Photonenstrahl den Filmrahmen passiert, trifft er auf eine Reihe von dichroitischen Spiegeln, die das Bild in seine primären roten, grünen und blauen Komponenten aufteilen. Von dort wird jeder einzelne Strahl auf eine Photovervielfacherröhre (PMT) reflektiert, wo die Photonen in ein elektronisches Signal umgewandelt werden, um auf Band aufgezeichnet zu werden.

In einem CCD-Telecine wird ein weißes Licht durch das belichtete Filmbild auf ein Prisma geworfen, das das Bild in die drei Grundfarben Rot, Grün und Blau unterteilt. Jeder Lichtstrahl mit farbigem Licht wird dann auf eine andere CCD projiziert, eine für jede Farbe. Das CCD wandelt das Licht in ein elektronisches Signal um, und die Telecine-Elektronik moduliert diese in ein Videosignal, das dann farblich abgestuft werden kann.

Eine frühe Farbkorrektur bei Rank Cintel MkIII CRT-Telecine-Systemen wurde erreicht, indem die primären Verstärkungsspannungen an jedem der drei Photovervielfacherröhren variiert wurden, um die Ausgabe von Rot, Grün und Blau zu variieren. Durch weitere Fortschritte wurde ein großer Teil der Farbverarbeitungsgeräte von analog auf digital umgestellt, und mit der nächsten Generation von Telecine, der Ursa, war der Farbgebungsprozess vollständig digital im 4: 2: 2-Farbraum. Das Ursa Gold brachte Farbkorrekturen im vollen 4: 4: 4 Farbraum.

Farbkorrektursteuerungssysteme begannen 1978 mit dem Rank Cintel TOPSY (Telecine Operations Programming System). 1984 brachte Da Vinci Systems ihren ersten Farbkorrektor auf den Markt, eine computergesteuerte Schnittstelle, die die Farbspannungen auf den Rank Cintel MkIII-Systemen manipulieren würde. Seitdem hat sich die Technologie verbessert, um dem digitalen Coloristen eine außerordentliche Macht zu verleihen. Heute gibt es viele Unternehmen, die Farbkorrektursteuerungsschnittstellen einschließlich Da Vinci Systems, Pandora International, Pogle und mehr herstellen.

Einige der Hauptfunktionen der elektronischen (digitalen) Farbkorrektur:

Reproduzieren Sie genau, was geschossen wurde
Kompensieren Sie Variationen im Material (zB Filmfehler, Weißabgleich, wechselnde Lichtverhältnisse)
Transfer für die Verwendung von Spezialeffekten optimieren
Legen Sie einen gewünschten „Look“ fest
Verbesserung und / oder Veränderung der Stimmung einer Szene – das visuelle Äquivalent zur musikalischen Begleitung eines Films; vergleiche auch Filmtönung
Beachten Sie, dass einige dieser Funktionen im Gegensatz zu anderen stehen; Zum Beispiel wird häufig eine Farbkorrektur durchgeführt, um sicherzustellen, dass die aufgezeichneten Farben mit denen des eingestellten Designs übereinstimmen, wohingegen in Musikvideos das Ziel stattdessen darin besteht, ein stilisiertes Aussehen zu erreichen.

Traditionell wurde die Farbkorrektur in Bezug auf technische Ziele durchgeführt. Zum Beispiel wurde im Film Marianne eine Benotung verwendet, damit Nachtszenen bei Tageslicht billiger gefilmt werden konnten. Die sekundäre Farbkorrektur wurde ursprünglich verwendet, um Farbkontinuität herzustellen, jedoch bewegt sich der Trend heute zunehmend in Richtung kreativer Ziele, wie zum Beispiel die Verbesserung der Ästhetik eines Bildes, die Etablierung stilisierter Looks und die Einstellung der Stimmung einer Szene durch Farbe. Aufgrund dieses Trends empfehlen einige Coloristen den Begriff „Farbverstärkung“ gegenüber „Farbkorrektur“.

Primäre und sekundäre Farbkorrektur
Die primäre Farbkorrektur wirkt sich auf das gesamte Bild aus, indem die Farbdichte der roten, grünen und blauen Farbkanäle über den gesamten Bildbereich gesteuert wird. Die sekundäre Korrektur kann einen Bereich von Farbton-, Sättigungs- und Helligkeitswerten isolieren, um nur in diesem Bereich Veränderungen des Farbtons, der Sättigung und der Luminanz zu bewirken, was das Einstufen von Sekundärfarben ermöglicht, während sie den Rest des Farbspektrums minimal oder normalerweise nicht beeinflusst . Mithilfe der digitalen Farbkorrektur können Objekte und Farbbereiche innerhalb einer Szene präzise isoliert und angepasst werden. Farbtönungen können manipuliert und visuelle Behandlungen zu Extremen getrieben werden, die mit der Laborbearbeitung nicht physikalisch möglich sind. Mit diesen Fortschritten ist der Farbkorrekturprozess den etablierten digitalen Maltechniken immer ähnlicher geworden und hat eine neue Ära der digitalen Kinematografie eingeläutet.

Masken, Mattes, elektrische Fensterheber
Die Entwicklung der digitalen Farbkorrekturwerkzeuge ist so weit fortgeschritten, dass der Kolorist geometrische Formen (z. B. Mattes oder Masken in Fotosoftware wie Adobe Photoshop) verwenden kann, um Farbanpassungen auf bestimmte Bereiche eines Bildes zu beschränken. Diese Werkzeuge können eine Wand im Hintergrund hervorheben und nur diese Wand einfärben, wobei der Rest des Rahmens allein gelassen wird oder alles außer dieser Wand eingefärbt wird. Nachfolgende Farbkorrektoren (in der Regel softwarebasiert) können Spline-basierte Formen verwenden, um die Farbanpassungen noch besser steuern zu können. Die Farbcodierung wird auch zum Isolieren von zu korrigierenden Bereichen verwendet.

Innerhalb und außerhalb von bereichsbasierten Isolationen kann die digitale Filterung angewendet werden, um die Effekte von herkömmlichen fotographischen Glasfiltern in nahezu unendlichen Graden zu erweichen, zu schärfen oder zu imitieren.

Bewegungsverfolgung
Beim Versuch, eine Farbanpassung bei einem sich bewegenden Objekt zu isolieren, hätte der Kolorist traditionell eine Maske manuell bewegen müssen, um dem Objekt zu folgen. In seiner einfachsten Form automatisiert Motion-Tracking-Software diesen zeitaufwändigen Prozess mit Algorithmen zur Auswertung der Bewegung einer Gruppe von Pixeln. Diese Techniken werden im Allgemeinen von Spielbewegungsverfahren abgeleitet, die bei Spezialeffekten und Compositing-Arbeiten verwendet werden.

Digitales Zwischenprodukt
Hauptartikel: Digital intermediate
Die Entwicklung des Telecine-Geräts zum Filmabtasten ermöglichte es, dass die von einem Filmnegativ gewonnene digitale Information eine ausreichende Auflösung aufwies, um zurück auf den Film zu übertragen. In den späten 1990er Jahren, die Filme Pleasantville und O Bruder, wo Kunst du? erweiterte die Technologie zu dem Punkt, dass die Schaffung eines digitalen Zwischenprodukts möglich war, was die Möglichkeiten des digitalen Telecine-Coloristen in einer traditionell filmorientierten Welt erheblich erweiterte. Heute durchlaufen viele Spielfilme den DI-Prozess, während die Manipulation durch photochemische Verarbeitung im Gebrauch abnimmt.

Im Hollywood , Oh Bruder, wo bist du? war der erste Film, der vollständig digital benotet wurde. Das Negativ wurde mit einer Spirit DataCine in 2K-Auflösung gescannt, dann wurden die Farben mit einem Pandora MegaDef-Farbkorrektor auf einem Virtual DataCine digital optimiert. Der Vorgang dauerte mehrere Wochen, und der resultierende digitale Master wurde ausgegeben, um erneut mit einem Kodak-Laserrecorder zu filmen, um ein Master-Internegativ zu erzeugen.

Die moderne Filmverarbeitung verwendet typischerweise sowohl Digitalkameras als auch digitale Projektoren; Wenn richtig gemacht, ist die Farbkorrektur in einem solchen System eine technische Funktion, die die Kalibrierung der verschiedenen Elemente des Systems beinhaltet, wobei der Farbkorrekturprozess vollständig der Erzeugung von künstlerischen Farbeffekten überlassen bleibt.

Hardware-basierte versus Software-basierte Systeme
Hardwarebasierte Systeme (da Vinci 2K, Pandora International MegaDEF usw.) bieten in der Vergangenheit eine bessere Leistung und ein kleineres Funktionsangebot als softwarebasierte Systeme. Ihre Echtzeitleistung wurde auf bestimmte Auflösungen und Bittiefen optimiert, im Gegensatz zu Software-Plattformen, die Standardhardwareinstrumente verwenden, die oft Geschwindigkeit für Auflösungsunabhängigkeit verwenden, z. B. Apples Color (früher Silicon Color Final Touch), ASSIMILATE SCRATCH, Adobe SpeedGrade und SGO Mistika . Während hardwarebasierte Systeme immer eine Echtzeitleistung bieten, müssen einige softwarebasierte Systeme gerendert werden, wenn die Komplexität der Farbkorrektur zunimmt. Auf der anderen Seite neigen softwarebasierte Systeme dazu, mehr Funktionen wie Spline-basierte Fenster / Masken und erweiterte Bewegungsverfolgung zu haben.

Die Grenze zwischen Hardware und Software ist verschwommen, da viele softwarebasierte Farbkorrektoren (zB Pablo, Miska, SCRATCH, Autodesk Lustre, Nucoda Film Master und Filmlight Baselight) Multiprozessor-Workstations und eine GPU (Graphics Processing Unit) als Hardware verwenden Beschleunigung. Außerdem verwenden einige neuere softwarebasierte Systeme einen Cluster mehrerer paralleler GPUs auf dem einen Computersystem, um die Leistung bei den sehr hohen Auflösungen zu verbessern, die für das Feature-Film-Grading erforderlich sind. zB DaVinci Resolve von Blackmagic Designs. Einige Farbkorrektur-Software wie Synthetic Apertures Color Finesse läuft ausschließlich als Software und wird sogar auf Low-End-Computersystemen laufen.

Hardware
„Pogle“ leitet hier um. Für andere Anwendungen, siehe Pogle (Begriffsklärung).
Die Bedienfelder sind in einer Farbsuite angeordnet, damit der Kolorist sie bedienen kann.

Für High-End-Systeme werden viele Telekine von einem Da Vinci Systems Farbkorrektor 2k oder 2k Plus gesteuert, der auch als Color Grading bezeichnet wird.
Andere High-End-Systeme werden von Pandora Int. Pogle gesteuert, oft mit einem MegaDEF-, Pixi- oder Revolution-Farbkorrektursystem.
Darüber hinaus benötigen Farbkorrektursysteme einen Edit-Controller. Der Edit-Controller steuert den Telecine und einen oder mehrere VTR (s) oder andere Aufnahme- / Wiedergabegeräte, um eine framegenaue Filmbildbearbeitung zu gewährleisten. Es gibt eine Anzahl von Systemen, die für die Editiersteuerung verwendet werden können. Einige Farbkorrekturprodukte wie Pogle von Pandora Int. Verfügen über einen eingebauten Bearbeitungs-Controller. Andernfalls würde ein separates Gerät wie der TLC-Edit-Controller von Da Vinci Systems verwendet werden.
Ältere Systeme sind: Renaissance, Classic analog, Da Vinci Systems: The Whiz (1982) und 888; System 60XL (1982-1989) und Copernicus-Sunburst der Unternehmenskommunikation; Bosch Fernsehs FRP-60 (1983-1989); Dubner (1978-1985?), Cintels TOPSY (1978), Amigo (1983) und ARCAS (1992) Systeme. Alle diese älteren Systeme arbeiten nur mit Standard-definierenden 525 und 625 Videosignalen und gelten heute als nahezu veraltet.

Software
Die Steuerelemente werden auf dem Bildschirm angezeigt und werden manchmal als Plugin für eine Host-Anwendung verwendet.

Baselight von FilmLight wird für HD-, 2K-, 4K- und 3D-Farbkorrekturen verwendet. Notenvorgänge werden über Blackboard gesteuert. Das Programm unterstützt eine Vielzahl von Film- und Videoformaten sowie Codecs. FilmLight-Systeme nutzen Cluster- und Cloud-Technologie in Linux-Umgebung.
Nucoda von Digital Vision bietet fortschrittliche Color Grading Tools, die mit ACES und HDR bei SD bis 8K arbeiten, sowie branchenführende Restaurierungs- und Bildverbesserungs-Tools.
Software wie Synthetic Apertures Color Finesse läuft als Plugin in Host-Anwendungen wie Apples Final Cut Pro, Adobes After Effects und Premiere.
Da Vinci Systems von Blackmagic Design arbeitet unter Mac OS X, Windows 7 Pro und Linux OS mit einem Cluster von mehreren parallelen GPUs für Echtzeit-Grading von HD-, 2K- und 4K-Bildern in 2D oder stereoskopischem 3D.
SpeedGrade von Adobe Systems, das als Teil von Creative Suite 6 und Creative Cloud veröffentlicht wurde, funktioniert auf Mac und PC. Es funktioniert auf der Benutzeroberfläche von Layern und der Workflow ist mit Premiere Pro und After Effects verknüpft.
Magic Bullet Colorista II von Red Giant Software bietet mehrstufige Farbkorrektur mit Primär-, Sekundär- und Master-Stufen in Host-Anwendungen, einschließlich Apples Final Cut Pro, Adobe After Effects und Premiere.
The Grading Sweet ist ein Paket spezieller Color Grading Plugins für Apples Final Cut Pro.
Sony Vegas hat viele integrierte Filter sowie Plugins von Drittanbietern für die Farbkorrektur.
Apple Final Cut Studio 2 enthält Apple Color, eine spezielle Softwareanwendung zur Farbkorrektur.
Bones Dailies von Digital Film Technology
Andere Programme haben ihre eigenen Farbkorrekturoptionen (z. B. Edius oder Blender).
Autodesk Lustre ist eine High-End-Farbkorrekturlösung. Es bietet GPU-Beschleunigung für die meisten Funktionen.
YUVsoft Color Corrector Plug-in für Adobe After Effects für Stereo3D-Farbkorrektur.
Mistika (SGO) ist ein Farbkorrektur- und Online-Redaktionssystem.
Quantels Farbkorrektur- und Finishing-System Pablo Rio ist nur als Software oder in einer Reihe von Turnkey-Konfigurationen erhältlich.
Assimilate Scratch verfügt über fortschrittliche Farbkorrektur- und Compositing-Tools und wird für die Erstellung digitaler Tageszeitungen und für die Endbearbeitung verwendet. Es läuft in Mac- und Windows-Umgebungen.
Film Convert ist ein einfaches Color-Grading-Tool, das digitales Filmmaterial so umsetzt, dass es dem Aussehen echter Filmbestände entspricht